Как я могу учить ученика, у которого, кажется, нет ритма?

В последнее время я обучаю старшеклассника игре на акустической гитаре, и хотя все, что касается левой руки, идет хорошо, у него большие проблемы с ритмом.

Чтобы дать вам полную картину, я бы сказал, что у него нет ритма. Он не может понять концепцию этого и, кажется, не осознает этого, когда совершенно не в темпе. Он не может хлопать в ладоши с метрономом без моей помощи, и каждый раз, когда я показываю ему упражнение, на следующей неделе приходит только понимание, что всю неделю он делал это неправильно.

Мой вопрос: есть ли какие-нибудь техники или упражнения, которые помогли бы ему стать лучше? Я пробовал работать с метрономом, но он просто не слушает его или не понимает биты. Я всегда заставляю его петь партии определенного паттерна в темпе, прежде чем даже сыграть их на гитаре (например, вниз вниз-вверх вверх-вниз-вверх-вниз), чтобы помочь ему запомнить движение правой руки и в то же время отработать ритм. . Иногда он поет нормально, но в большинстве случаев он не в себе, даже когда поет. И когда я отказываюсь, я имею в виду, что все сделано неправильно. Он пропускает паузы, иногда сам создает паузы, делает акценты на неправильных ударах и т.д.

Я действительно озадачен тем, что попробовать, потому что я уверен, что он ничего не понимает или не чувствует в отношении ритма, что делает практически невозможным объяснить ему это.

Не полный ответ, но я добился личного успеха в игре на грифе (с 7-го по 10-й лад). Почему-то совмещая произнесение вниз/вверх, просмотр видео и бренчание вверх по грифу, все начинает правильно синхронизироваться.
Попробуйте сыграть с одним из лучших басистов: youtu.be/RRmiTta995o :)
Немного необычно: жонглирование, обучение жонглированию заставит ваши руки двигаться в постоянном ритме.
Заставьте его хлопать в такт пластинкам музыки, которая ему нравится. Это должно дать ему основную идею.
Заставьте его считать и хлопать во время ходьбы. Бьюсь об заклад, он ходит в стабильном ритме.

Ответы (11)

Я думаю, что @Ulf на правильном пути - я подробнее расскажу здесь.

Похоже, ваш ученик находится на том этапе, когда вам нужно будет работать над абсолютными основами ритма. Прежде чем вы приблизитесь к подразделениям, размерам, даже к концепции четвертной ноты, ваш ученик должен освоить устойчивый ритм . Во многом это та концепция, над которой учителя общей музыки в детских садах работают весь год.

Если ничего не помогает, то идея Eurhythmics — это то, к чему вам нужно стремиться. У каждого есть врожденные внутренние часы, чтобы мы не упали при переходе из точки А в точку Б. Вы должны использовать это, чтобы «запустить», по сути, его музыкальный ритм.

Возможно, сначала вам придется работать в обратном направлении, пусть он ходит по комнате в стабильном темпе и играет на вашей гитаре музыку, соответствующую его темпу. В конце концов, вы заставите его пойти в другом направлении, заставив его изменить темп ходьбы в соответствии с музыкой, которую вы играете. Вы должны использовать небольшое изменение темпа от примера к примеру, но убедитесь, что вы играете со скоростью, при которой легко ходить. Слишком быстро или слишком медленно упражнение не удастся.

После того, как эта часть выучена, вы можете добавить хлопки в ладоши во время ходьбы и продолжить. Eurhythmics — это подход к музыкальному образованию, разработанный Эмилем Жаком-Далькрозом. Существуют и другие подходы, и большинство педагогов будут использовать разные компоненты каждого из них для разных концепций. Вы сможете найти больше ресурсов и примеров, погуглив Dalcroze Eurhythmics .

Это хороший ответ. Сейчас у нас перерыв на каникулы, поэтому, как только я вернусь, я обязательно попробую эту технику. Я согласен, что его «проблема» действительно фундаментальна, так что это похоже на путь.
очень хороший ответ. Равномерный ритм творит чудеса даже для более опытных музыкантов. Нет ничего лучше, чем хлопать ГРОМКО - метроном слишком незаметен!
Я пробовал все ваши предложения! Я вернулся к этому, чтобы прокомментировать, как дела у моего ученика. Ну, он не очень заботился о ритмических упражнениях. Я пытался сделать их как можно более забавными, и ему они немного нравились, но он быстро из них вырос и хотел продолжать играть «музыку», хе-хе.
Трудно работать над индивидуальными навыками! Когда вы говорите, что он «вырос из них», вы имеете в виду, что он овладел ими или ему просто стало скучно? В идеале вы хотите, чтобы он мог точно оценивать себя, чтобы он мог сказать, когда он делает ошибку, и создать свою собственную петлю обратной связи. Это действительно верно для всех нас — мы растем как музыканты и учителя по мере того, как расширяется набор навыков, которые мы можем определить и оценить. Вы можете попробовать переключить его и попросить его сказать вам, когда вы ошибаетесь, чтобы развить эти навыки. Наконец, вы всегда можете наложить ритмическую концепцию на другую музыкальную инструкцию, над которой вы работаете!
Но положительное в нем то, что он, должно быть, один из самых упрямых и настойчивых учеников, которые у меня были. Он ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хочет заниматься музыкой, и его сила воли начинает приносить плоды. Теперь он может нормально играть полную песню, и хотя он часто путается, пропускает бренчание/бит и теряет все (играет нестандартно), я считаю, что он начинает немного находить ритм внутри себя. Чего я не думал, что это было бы возможно в его случае, если честно. PS @NReilingh Извините, я хотел продолжить свой ответ (потому что я не мог уместить все это в один комментарий. Это продолжение)
Кроме того, под «выросшим из них» я имел в виду то, что ему, к сожалению, стало скучно. Он не мог заставить себя сделать их повседневной рутиной.
Я думаю, что метроном «слишком устойчивый» и недостаточно гибкий, чтобы использовать его для изучения концепции ритма. Важно научиться распознавать свой собственный внутренний ритм, прежде чем пытаться приспособиться к внешнему ритму. Этот ответ был на высоте!

Возможно, вы могли бы попробовать поработать над ходьбой во времени. Это должно быть достаточно просто для объяснения и включать в себя базовую физическую обратную связь о деятельности. Разница в темпе ходьбы и бега может быть полезной.

Постепенно вы можете добавлять чрезвычайно простые схемы хлопков в ладоши во время ходьбы.

хе-хе. Мой учитель вокала заставлял меня делать такие вещи для концентрации. Я ходил по комнате, хлопал и кричал что-то. Звучит странно, но работает очень хорошо. Единственным недостатком в этой ситуации является то, что это намного сложнее, чем кажется. Никогда не знаешь, когда найдешь кнопку человека, так что я тоже попробую. Спасибо, что подняли это.
Когда я иду по проходу или тротуару, и делаю больше нескольких шагов, мой мозг начинает четко осознавать ритм, и я начинаю трясти головой, щелкать пальцами или подпрыгивать в такт мелодии, которая у меня в голове. Когда я не играю, это мой резервный ритм. Если бы я был почтальоном от двери к двери, меня бы не остановить.

Танцуй!

Если вы можете забыть о реальной игре на гитаре, сыграйте запись мелодии, которую мы разучим, и попросите вашего ученика просто играть на своем месте. Затем введите немного приглушенного бренчания в свободном стиле, продолжая танец на стуле.

Самый важный аспект в этом подходе — заставить их расслабиться и не стесняться этого. «Посмотрите на меня, я танцую, как немелодичный дурак», — должно быть боевым кличем.

YMMV, но я использовал это на некоторых совершенно беспорядочных людях в прошлом, и, хотя это, возможно, не сделало их самым крутым человеком во всем чертовом городе , это помогло преодолеть первоначальную застенчивость.

Я собирался упростить еще больше — вернуться к основам. Слушал ли он музыку в детстве? Он танцевал под музыку? Пробовал ли он слушать разную музыку, просто чтобы почувствовать пульс и ритм? Забудьте об игре, вернитесь, кажется, к самым основам ощущения музыки.

Мне кажется, что ваш ученик может быть глухим.

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

Скорее всего, он пытается угадать, где находятся доли и паузы. Если он оглох, то заставить его практиковать это только вызовет у него разочарование.

Раньше был онлайн-тест, связанный с исследованием, но исследование закончилось, результаты исследования можно найти здесь. http://www.delosis.com/listening/summary.html

Вы можете связаться с ними, чтобы узнать, готовы ли они снова сделать тест доступным в Интернете.

К сожалению, это правда. Однажды у меня был глухой ученик, и я ничего не мог для него сделать. Он не мог хлопать в ладоши в ровном ритме. Конечно, все надо пробовать. Но некоторые просто никогда этого не поймут.

Возможно, запишите, как он играет, и пусть он послушает. Возможно, акт выполнения движений и запоминания того, что будет дальше, отнимает все его доступное внимание. Однако прослушивание воспроизведения не имеет ни одного из этих отвлекающих факторов.

Другая идея — заставить его слушать много ритмически интересной музыки. Ансамбль африканских барабанов Арта Блейки, возможно. Или какая-нибудь игра на барабанах Тайко. Или немного вокальной перкуссии Шейлы Чандры. Просто чтобы получить больше ритма в голове .

После дальнейших размышлений я подозреваю, что важной проблемой может быть стремление ученика угодить учителю. Хотя это может хорошо работать в школьных исследованиях, здесь это ему не поможет. Музыка должна быть эгоистичной.

Я начинаю опасаться, что любая «техника или упражнение», представленная как таковая, не будет усердно практиковаться дома. Он должен приносить немедленное удовлетворение. Это должна быть техника, которую студент желает изучить. И единственный известный мне способ сделать это — напрямую связать это с песнями, которые он хочет сыграть.

Так что для каждой грани — гармонии, ритма, темпа, артикуляции — первое упражнение на листе должно быть взято прямо из его любимой песни. Затем, возможно, несколько упрощенных или вспомогательных вариантов. Если упражнения приносят пользу, они, скорее всего, будут прибыльными.

(На это редактирование повлиял удивительно потрясающий ответ @gingerbreadboy. И он основан на моем собственном отсутствии усердия в студенческие годы.)

Я пытался записать себя на видео, играя и напевая ритм, чтобы он мог его послушать и, возможно, попытаться подыграть. Но он не может идти в ногу с ним. И это, очевидно, не помогает ему, потому что он понял неправильный ритм, когда я вернулся на следующей неделе, хотя он и был на видео. Но вы правы насчет его внимания, потому что единственный раз, когда он может непрерывно играть ритм, это когда он кажется отвлеченным и полностью расслабленным.
А как насчет того, чтобы записать его , а потом вместе прослушать?
Я этого не пробовал. Я буду! Но в большинстве случаев он делает ошибки, которых не может понять. Разве слушание ошибок не заставит их застрять в его голове? - Также Я ПРЕДЛОЖУ какую-нибудь ритмически интересную музыку. Это кажется обязательным, потому что я думаю, что часть проблемы заключается в отсутствии у него ритмической стимуляции на протяжении всей его жизни.
«Разве слушание ошибок не заставит их застрять в его голове?» Я очень надеюсь, что нет. Но чтение этого вопроса действительно заставило меня остановиться и подумать. Я думаю, что именно здесь ваше руководство будет иметь значение. Если вы указываете на такие вещи, как «видите, вы ожидаете здесь... и немного опоздали здесь», то это связано с ярлыком «ошибка» и должно помочь ему лучше распознать, когда он делает то же самое во время практики.

Это ооочень старо, но как человек, склонный к танцам, но не талантливый в музыке (но все же талантливый в визуальном плане), я могу это понять. Какое-то время я играл на барабанах (а также на фортепиано) и у меня не получалось выдерживать ритм, а часто и темп.

Я решил эту проблему, двигая телом в такт. Часто словесное произнесение 1234 1234 1234 в такт самой загруженной части помогает мне понять темп. Это отвлекает, СДВГ или что-то в этом роде. Иногда ты так увлекаешься энергией пьесы, что забываешь, что там ровный марш.

Он, вероятно, не делает ничего такого неправильного, просто отключается на секунду или две, и это снежный ком заставляет сидеть в замешательстве от того, где, черт возьми, бит. Запутаться в том, где находится бит, часто можно, просто двигаясь. 12:34 12:34 тогда вы все снова пойманы.

Мне проще всего танцевать, мне сложнее рубить (ди-джей), и труднее всего играть на фортепиано/перкуссии. Гитара находится в дальнем перкуссионном диапазоне, часто с барабанами и басом. Выполнение ручной работы по сравнению с работой с телом сложно и неудобно для тех, кто не обладает супер музыкальным складом ума.

Как музыкант, не практикующий регулярно, лучший способ решить эту проблему — больше музыки и движения. Включите активную музыку и заставьте их регулярно двигаться в такт ей. Остальное - прогулка по торту.

Мне нравится танцевать под классику или edm, петь или нарезать. Синкопы приятны и часто заключают в себе большой палиндромный эффект. Может быть эффективным

Включите несколько песен с очень простым барабанным ритмом, и пусть он продолжает такт песни, просто топая и хлопая в ладоши. Например, We Will Rock You группы Queen является классикой для этого (и она должна быть уже хорошо знакома), или почти любая песня AC/DC, поскольку они, как правило, очень просты ритмически, или некоторые песни с очень простыми ударными. бьет в любом стиле музыки, в котором он находится.

Как только он сможет внутренне чувствовать ритмы в этих песнях и сможет имитировать некоторые простые барабанные ритмы, топая/хлопая в ладоши, вы можете перевести это в теорию ритма и объяснить, как паттерн, который он только что топнул/хлопнул в ладоши, связан с пульсом метронома, гитарой. , а затем стандартная теория ритма, такая как четвертные/восьмые/шестнадцатые ноты и т. д.

Будучи подростком, я одновременно играл и на барабанах, и на гитаре, поэтому я большой поклонник того, как научиться усваивать ритм сам по себе, без гитары. Топанье и хлопки идеально подходят для этого, потому что топание/хлопки не требуют какого-либо мыслительного процесса, поэтому все внимание может быть направлено на то, чтобы сосредоточиться на самом ритме. Совсем другое дело, когда вы пытаетесь скоординировать свои руки на гитаре, одновременно сосредотачиваясь на аккордах/ладах и ритме/играх одновременно.

Иногда, для моих самых ритмичных студентов-гитаристов, я даю им книгу «Синкопация» Теда Рида. Что я и использую для своих начинающих барабанщиков. Это просто сборник ритмов, начинающийся с четвертных нот (три "урока" по четвертным нотам, потому что первые три сочетают в себе бас и малый барабан - но я обычно заставляю их работать только над одним из них). Затем переходим к паттерну 8-й ноты, затем 16-й, затем 8-й и 16-й...

Для моих студентов-гитаристов я использую их в качестве паттернов игры аккордов. Помогает, что все 4 бара.

Итак, я назначу одну или две (или более) последовательности аккордов и сыграю их с этими ритмами на этой странице. Сначала без метронома, потом (примерно через месяц) с метрономом. Я обнаружил, что все мои ученики лучше справляются со своим временем через пару недель на восьмых нотах (я думаю, из-за разделения).

Недавно я узнал, что музыкальная школа Беркли использует книгу Луи Белсона для ритма со всеми своими учениками. Так что это тоже может сработать. Эта книга больше, глубже и, возможно, более пугающая (и, вероятно, более чем необходимая) для молодых не-барабанщиков.

Идея, которая может быть включена в Eurhythmics, но которую стоит упомянуть отдельно, — это идея ассоциации определенных ритмических структур, соответствующих одному такту. Например, Jell-O часто произносится двумя четными слогами и может заменять пары восьмых нот. Straw-berry-y часто произносится как восьминота, за которой следуют две шестнадцатые. Развивайте словарный запас учащихся ритма с помощью слов-заменителей, подобных этому, а затем словесные конструкции могут исчезнуть, оставив музыкальные знания нетронутыми. Есть книга под названием «Музыкальные игры разума», которая натолкнула меня на эту идею.

Эта идея основана на том принципе, что мы все изучаем ритм, пока изучаем язык. С помощью этого метода мы подключаемся к изучению этого языка, чтобы облегчить нам вход в изучение музыкального ритма.

Отличная идея, НО - должны быть использованы слова, которые ученик будет произносить ТОЛЬКО ОДНИМ способом. «Клубника» — не очень хороший пример, как можно сказать в паре ритмов, тем самым сводя на нет эффект, когда ученик занимается самостоятельно.
@ Тим, проблема в том, что таких слов нет. Таким образом можно манипулировать всеми словами. Я согласен с тем, что решение не идеально, но оно все еще эффективно с педагогической точки зрения. Ищите слова, которые лучше всего подходят для общего использования для вас и вашего региона. Выберите свои любимые и используйте их постоянно. Настоящий урок, который должен извлечь из нее ученик, заключается в том, что ритм звучит определенным образом для каждой комбинации шестнадцатых нот и пауз, а поскольку их не очень много, их легко запомнить.
Если учащийся не соответствует ритму слова, может быть хорошей идеей поменять местами слова для этого ритма, независимо от того, насколько странным ритмическое произношение вам кажется. Или, может быть, для этого студента просто откажитесь от использования подхода языковых ритмов и попробуйте что-то другое. Речевые модели заходят так далеко. Это один из инструментов в ящике с инструментами вашего учителя музыки. Это все, что может быть.
Кстати, идея с ходьбой мне больше всего нравится, но ее уже использовали. :-)
Должны быть слова из более чем одного слога, которые ученик всегда произносит одинаково. Его имя, наверное?

Вам не понравится мой ответ, но я преподаю уже 26 лет и сталкивался со всевозможными трудностями ритма. Вы должны родиться с чувством ритма. Если у вас есть чувство ритма, которое иногда немного сбивается, его можно отточить с помощью метронома. Но на самом деле ритм врожденный.

На протяжении многих лет обучал этому несколько учеников в школе ... Я честно думаю, что это почти невозможно без часов обучения механике ... У меня нет часов. У меня есть 2 15 студентов-музыкантов, которые не умеют играть, мы будем качать вас или даже хлопать в такт (кстати, мой завуч, которому 55 лет, тоже не может вовремя хлопать!)

У меня был ученик, который был «машиной» на пианино, действительно хорошо выучил песни соло, но не мог на всю жизнь играть вовремя с группой… он был очень разочарован… не уверен, что есть ответ. Подобно детям, которые не могут петь в унисон, а иногда и никогда не будут, как нам объяснить им это?

Как я могу учить ученика, у которого, кажется, нет ритма?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v