Какова (практическая) теория использования аккордов для песни?

Я люблю играть на гитаре. Я могу сыграть главную роль в любой песне, слушая ее. Но часто на наших молитвенных собраниях люди поют разные песни в разных тональностях. Я могу отследить мажор, который они поют, но я плохо использую аккорды, когда они поют.

Итак, какова практическая теория применения аккордов? Я знаю о теории аккордов, основанной на соло. т.е., например (песня до мажор, когда она попадает в ноты до, ми или соль, применяется аккорд до). Но как я узнаю об этом, слушая? Есть ли какая-нибудь теория, например, начать песню в до мажоре, если следующая высота тона повышается, переходите к фа, или если она становится ниже G7 или ниже, переходите к фа… что-то в этом роде?

Я горю желанием этому научиться.

PS. Я четко нахожу себя, если взял не тот аккорд, и сразу переключаюсь на нужный.

Просто словарный запас: когда вы говорите «основной», вы, вероятно, имеете в виду «ключевой». Например, «люди поют разные песни в разных тональностях». Иногда эти тональности мажорные, как в до-мажоре; иногда эти тональности могут быть минорными, как в ля-минор.
«Я могу сыграть главную роль в любой песне, если послушаю ее». Это довольно заявление. Я ожидаю, что ты пользуешься постоянным спросом у кавер-групп.
У вас есть причинно-следственная связь с точностью до наоборот. Аккорды не определяются мелодией. Мелодия определяется аккордами.
Это может быть вопрос практики и опыта.

Ответы (3)

Нет, если бы это было так, то хорошую музыку было бы легко создавать. Часть методологии некоторых композиторов состоит в том, чтобы делать неожиданное. Но если есть неожиданные вещи, то есть ожидаемые вещи. Но есть много возможностей.

В период обычной практики (CPP) (подумайте о Бахе, Бетховене, Моцарте и т. Д.) Были очень распространенные прогрессии и «теории» для некоторых вещей. Есть и психологический фактор. Если я сыграю что-нибудь в C-мажоре, а затем резко каденсирую аккорд C#/Db, вы услышите это как неожиданное. Вам это может нравиться или не нравиться, но почти наверняка вы подумаете, что оно стоит особняком. Бетховен на самом деле делает что-то подобное, кажется, в 7-й или 9-й симфонии (не могу вспомнить), но на самом деле он устанавливает модуляцию в конце строки, поэтому то, что вы считаете неожиданным, на самом деле позже вы чувствуете, как будто это должно было быть. (это потому, что он настраивает это и заставляет вас чувствовать, что это должно произойти, потому что он был гениальным композитором)

Гайдн сделал нечто подобное с динамикой, Симфония № 94 (Гайдн).

Дело в том, что это не имеет большого значения. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОИ УШИ! В до мажоре, если он переходит на аккорд Dbmaj, даже лучший музыкант пропустит его, если он не знаком с песней или, возможно, стилем (существуют некоторые идиомы, которые они могут использовать, чтобы узнать, что идет определенный аккорд). ).

Но в до мажоре у вас есть только 50% шанс ошибиться, если вы просто случайным образом играете аккорды. Am = C, Em = G и Dm = F. Таким образом, даже если вы играете аккорд C поверх аккорда Am, он «сработает», потому что превращает этот аккорд в Am7. Это может звучать не так хорошо, как аккорд Am, но не будет звучать ужасно.

Так что по вероятности у вас есть хороший шанс сделать это правильно, если песня не слишком сложна.

В любом случае вы просто обязаны выучить прогрессии либо по нотам/табулатурам, либо на слух. Для этого нет трюков, потому что нет правил для составления. Есть некоторые общие особенности, например, в CPP вы пытаетесь разрешить септимы аккорда вниз. Таким образом, G7 разрешается в Am или C, потому что 7-й должен разрешаться в E, а ведущий тон B должен разрешаться в C.

Таким образом, G7 устанавливает тенденцию разрешаться в Am или C. Все ноты в гамме имеют тенденцию двигаться из-за диссонансов, которые они создают, и из-за того, что мы хотим, чтобы они разрешались в консонансы. Вы можете использовать эти тенденции, чтобы немного помочь себе, но по большей части вы, вероятно, так же склонны ошибаться, как и правильно.

В любом случае в музыке CPP есть общая статистическая закономерность, когда аккорды имеют тенденцию двигаться в 4-х долях. G переходит в C, C в F, Dm в G, Am в D и т. д., а Dm и F кажутся взаимозаменяемыми.

Кроме того, скажите, что вы знаете песню, но забыли аккорд и сыграли неправильный... если вы поняли большую часть песни правильно и знаете, как ее подделать, есть вероятность, что большинство людей не узнают.

В любом случае изучите последовательность песен, и вам будет намного лучше. В конце концов, когда вы выучите достаточно песен в этом стиле, вы сможете лучше предсказывать, но если вы попытаетесь полагаться на предсказание и ошибетесь, люди заметят гораздо больше (и это произойдет, потому что вы не можете быть правы). 100% времени или, возможно, даже более 95% при использовании этого метода).

например, если у вас есть 95%-й шанс предсказать последовательность аккордов в песне, которую вы никогда не слышали, это означает, что каждый 1 из 20 аккордов вы испортите. Если песня содержит 200 смен аккордов, это означает, что вы испортили 10 аккордов в песне, а это в 10 раз больше, чем люди услышат, что вы облажались.

Но если вы хорошо знаете песню, скорее всего, вы ничего не испортите, а если и напортачите, то это будет незначительно.

Если вы можете найти правильный аккорд, когда играете неправильно, то это хорошо... это очень помогает, когда вы забыли часть прогрессии. Просто выучи песни!! Там нет простого способа обойти это!

В средней части вашего ответа есть несколько полезных советов, и я бы порекомендовал Франклинсу изучить это в сочетании с ответами Алекса Бассона (хорошая теория последовательности аккордов) и Тодда (отличный обзор аккордов).

Базовая основа западной гармонии и последовательности аккордов называется диатонической гармонией . Я написал краткий обзор диатонической гармонии , который вы, возможно, захотите проверить. Как только вы поймете числа, вам станет намного легче играть в разных тональностях, потому что вы, вероятно, начнете распознавать одни и те же последовательности аккордов, повторяющиеся снова и снова.

Просто, например: скажем, последовательность аккордов для определенной песни в тональности C - это CFGC . Тогда это последовательность аккордов I-IV-VI , потому что в до мажоре до — это I , фа — это IV , а соль — это V.

Итак, теперь предположим, что другая песня в другой тональности, скажем, А , но аккорды звучат так, как будто они имеют одинаковое отношение друг к другу. Тогда в песне, вероятно, также используется последовательность I-IV-VI . В A аккорд I — это A -мажор, аккорд IV — это D -мажор , а аккорд V — это E -мажор, поэтому аккорды — это ADEA . И теперь вы знаете аккорды к песне!

Лучше всего взять песни, аккорды которых вы уже знаете, и проанализировать их, чтобы выяснить их римские цифры. Два известных примера:

  • «Ты мое солнце» идет II-IV-I-IV-IVI .
  • В 12-тактовой блюзовой песне используются II-IV-I-IV-IV-IIV-IV-II/V или некоторые вариации этого паттерна.

Вы, вероятно, заметите множество одних и тех же паттернов, повторяющихся снова и снова, и научитесь распознавать эти паттерны, просто слушая их. Таким образом, когда появляется новая песня, вы распознаете используемый в ней паттерн и сможете выяснить, какие конкретные аккорды использовать, основываясь на своих знаниях диатонической гармонии.

Вы можете найти ключевую диаграмму , в которой перечислены аккорды, которые сопровождают каждую тональность. Это полезно для транспонирования. Я распечатал это и прикрепил к доске, хотя оно немного маленькое, и в моем списке дел — взорвать его и распечатать снова. Затем, если вы знаете несколько аккордов, вы можете посмотреть на таблицу, чтобы определить остальные (вероятные) аккорды.

Что еще более важно, если вы играете в команде прославления, об этом нужно позаботиться на практических занятиях, чтобы на собраниях не было никаких сюрпризов. Лично я бы не стал играть в команде прославления, которая не занимается практикой по крайней мере 3 или 4 часа в неделю, а лучше каждый день или 2. Но это только я.