Пение того, что вы играете против исполнения того, что вы поете

Я точно знаю, о чем вы говорите, и помню, что у меня была такая же проблема. Я обсуждал это с Дэвидом Беркманом на уроке, и вот совет, который он мне дал. Это работает только для пианистов, но я также опишу пару других техник.

Импровизируя на фортепиано, играйте обеими руками. Поиграйте с формой и импровизируйте так, чтобы ваша правая рука «вела» левую руку. Создавая линии, пусть они текут от вашей правой руки. Затем переключитесь во второй раз через форму. Пусть ваша левая рука «ведет» правую руку. Создавая линии, думайте о своей левой руке и о том, куда она движется, и пусть левая рука направляет правую. Это может показаться странным или произвольным, но есть объективная мера того, правильно ли мы это делаем. У большинства пианистов правая рука сильнее импровизирует, чем левая. В результате, когда моя правая рука была «ведущей», были случаи, когда моя левая рука не успевала и пропускала линию. Но когда я переключался и создавал линии левой рукой, У меня редко была обратная проблема, когда моя правая рука не успевала. Это хороший показатель: если я действительно позволяю левой руке быть творцом, то гораздо меньше случаев, когда левая рука изо всех сил пытается не отставать.

На гитаре или другом инструменте вы можете попробовать то, что однажды сказал мне Джейми Эберсолд. Потренируйтесь петь соло, не подыгрывая на своем инструменте. Спев фразу или 8 тактов, вернитесь и воспроизведите ее на своем инструменте. Это разрывает связь между голосом и пальцем. Когда я использовал эту технику, я не просто пел то, что мои пальцы уже знали, потому что мои пальцы не двигались.

Но в дополнение к этим методам, которые могут быть полезными, я понял, что существует более глубокая проблема, создающая проблему, которую вы описываете. Мои пальцы настолько привыкли к определенным движениям (облизываниям, движениям и т. д.), что мой мозг включил автопилот и просто следовал за ними. Я играл одни и те же фразы снова и снова и просто пел те фразы, которые стали такими заезженными. Оказывается, это была проблема дисбаланса. Проблема исчезла, когда я начал систематически разучивать новые пластики бибопа во всех 12 тональностях в разных темпах. Постоянно репетируя новый материал и всегда сосредотачиваясь на всех 12 клавишах (включая те, в которых я был намного слабее), мои пальцы приобрели большую гибкость и свободу. Раньше эти фразы так укоренялись в моей мышечной памяти, потому что их было намного легче играть. Но с такой практикой эти фразы потеряли свой особый статус.практиковал фразы, чтобы играть новые фразы, которые я мог придумать на месте. Мне казалось, что я выбрался из колеи своей ограниченной мышечной памяти, укрепив те области, где я был слабее.

Я определенно рекомендую эту рутину. Я бы выбрал новую пластику бибопа, начал бы очень медленно (например, четвертная нота = 70 BPM), сыграл бы пластик во всех 12 тональностях, увеличил на 2-3 BPM, снова прошел все 12 тональностей и продолжал, пока не достиг ~ 220 ударов в минуту.

Я понимаю, что вы говорите, но я не уверен, что полностью согласен с предпосылкой.

Кажется, вы исходите из того, что у всех от природы есть в голове мелодии, возникающие из ниоткуда. Но эти мелодии в основном возникают в результате прослушивания музыки, изучения музыкальных паттернов, таких как гаммы, арпеджио, интервалы, а затем установления связей между ними, сознательно или нет. И музыка, из которой вы черпаете вдохновение, была создана таким же образом: на основе паттернов и музыки, которая была до нее. Таким образом, игра гамм и других паттернов заключается в том, чтобы вбить эту музыкальность в вашу голову до такой степени, что вы сможете ее использовать.

Хотя я полностью поддерживаю это, я думаю, что полезно петь, говорить или даже думать вместе с тем, что вы играете, в установлении связей. Ваши пальцы изучают мышечную память, ваш мозг изучает теорию — названия нот и степеней, если это действительно то, что вы поете, — а ваши уши изучают, как это звучит. И самое главное, вы устанавливаете связи между ними, чтобы, когда у вас есть идея в голове, вам было легче перевести ее в правильный музыкальный контекст или аппликатуру (или наоборот).

Похоже, у вас другая проблема, которая довольно распространена. Ваша игра звучит слишком масштабно? Вещи звучат как упражнение, а не как музыка? Если да, то вот несколько предложений:

• Не просто играйте вверх и вниз по паттерну/гамме. Прежде всего, попробуйте по умолчанию играть по убыванию, а не по возрастанию.
• Играйте их с разными интервалами, например терции, 4, 5, 6 и т. д. (или разные инверсии в случае арпеджио).
• Добавьте украшения, такие как аппогиатуры, корпуса, хроматика и т. д.
• Не просто играйте паттерны от начала до конца, а также смешивайте их . Сыграйте несколько нот в скалярной манере, затем используйте интервальный прыжок, затем украшение и т. д.
• Другими словами, используйте шаблоны как отправную точку и как базовую мысленную структуру того, какие ноты могут подойти. Но быстро переходите к экспериментам и использованию того, что звучит хорошо.
• Изучите некоторые вещи, кроме шаблонов. Выучите несколько настоящих мелодий. В них все еще есть шаблоны, но вы сразу переходите к чему-то, что уже звучит мелодично, и вместо этого вбиваете это в мозг.
• Берите из другой музыки, которая вам нравится, и анализируйте ее. Что они делают, что вам нравится?
• Попробуйте использовать повторяющиеся последовательности, чтобы установить тему. То есть, когда вы найдете короткий мелодический паттерн, который вам нравится, попробуйте повторить его со следующим изменением аккорда, трансформируя его по мере необходимости. Проигрывание его в новом гармоническом контексте добавит новый оттенок, но повторение (те же/сходные относительные интервалы) связывает все это вместе.
• Попробуйте повторять ритмы , но меняя ноты, или наоборот. Опять же, используйте повторение, чтобы установить тему.
• Узнайте о гармонии и сосредоточьтесь на этом аспекте больше. Помните, что вы не просто играете мелодии в вакууме. Частью того, что делает мелодию интересной в любой момент, является то, как эта нота вписывается в гармонический контекст. Простое сосредоточение внимания на тонах аккордов, расширениях и нотах, которые могут соединять изменения аккордов, сотворит чудеса с вашими мелодиями.

У каждого есть какое-то базовое чувство музыкальности просто потому, что он всю жизнь слушает музыку. Мы слышим консонанс и диссонанс. Мы слышим напряжение и ожидаем освобождения и т. д. Таким образом, даже не музыканты могут спеть мелодию, но они опираются на основные музыкальные концепции, которые они пассивно усваивали годами. Ваша цель как музыканта — активно практиковать эти вещи, чтобы вы могли по-настоящему их использовать.

Таким образом, другими словами, дело не в том, что вы не нашли способ разблокировать мелодическое творчество, уже заложенное в вашем мозгу. Дело в том, что вам все еще нужно тренировать свой мозг, чтобы быть мелодичным творческим .

Я предлагаю спеть несколько песен, которые вы знаете, любую песню. Например,

• С Днем рожденья тебя
• У Мэри был маленький ягненок
• Когда святые маршируют
• Поп идет ласка
• привет Долли

На самом деле подойдет любая песня. Я предполагаю, что вы не знаете аппликатуры всех этих песен.

Теперь возьмите ту же песню, начните с другой высоты тона/ноты и спойте песню с новой начальной высоты тона. Для этого потребуются разные аппликатуры.

Я играю на джазовой трубе, и то, что я только что описал, является одной из техник, которые я практикую.

Моя цель при этом — научиться петь импровизированную фразу и играть ее.

Другой метод заключается в том, чтобы записать то, что вы поете, и при воспроизведении также играть на своем инструменте.

Например, если есть 16-тактовая импровизация/соло, над которой мне нужно поработать. Я мог бы спеть всю импровизацию и записать ее на свой телефон. Затем воспроизведите звук (с моего телефона) и попробуйте подобрать высоту звука на моей трубе. Это форма транскрипции. Это снова требует прослушивания подачи, а затем ее воспроизведения.

Другой метод заключается не в записи, а в пении фразы, а затем в ее воспроизведении.

Например, в соло из 16 тактов я могу спеть фразу из двух тактов, а затем воспроизвести ее в следующих двух тактах. Затем продолжайте петь следующие два такта, а затем играть то, что я только что спел. Это повторяется, пока я не закончу 16 тактов. Я использую iRealPro и Musescore, чтобы повторять две тактовые фразы.

Надеюсь это поможет.