Как звуковой дизайн влияет на музыкальную композицию?

Для целей этого вопроса я использую определения, обычно используемые в производстве электронной музыки:

  • Звуковой дизайн : создание отдельных звуков, которые можно использовать в композиции. Например, дизайн патчей синтезатора, выбор семплов, выбор параметров голоса и модуляция, а также эффекты. Это могут быть партии монофонического синтезатора, ударные, звуки ударных/перкуссии, пэды или звуки аккордов и т. д.
  • Композиция : создание музыкальных фраз или частей песни, в отличие от аранжировки , которая может состоять из последовательности различных составных частей.

Очевидно, что оба эти слова имеют разное значение в разных областях, но я пытаюсь понять именно эти понятия. Дайте мне знать, если они не ясны.

Вопрос: Как звуковой дизайн влияет на музыкальную композицию?

Другими словами, как длина, форма, тембр, громкость, высота тона/частота и т. д. голоса влияют на способы его использования в музыкальной фразе?

Я думаю, что этот вопрос во многом пересекается с концепцией инструментовки в классической/оркестровой композиции, и поэтому, возможно, альтернативным способом сформулировать вопрос будет: «Каковы звуковые характеристики инструментов, которые делают их более или менее подходящими для разных ролей» . в композиции?»

Например, а с длинным тяжелым хвостом, как у литавр, может не подходить для быстрых последовательностей из 16 нот (с композиционной точки зрения перекат на литаврах может считаться отдельным типом звука). Точно так же быстрый, резкий лид-синтезаторный звук, вероятно, не подходит для создания пространства и атмосферы.

Альтернативная постановка вопроса может быть такой: какие музыкальные параметры полезны для звукового дизайна/выбора голоса в более широкой композиции?


Я также знаю, что этот вопрос может лучше подойти для сайта обмена стеками Sound Design . Если это так, не стесняйтесь мигрировать.

Композиторы выбирают инструменты на основе тональности, тембра и т. д., которые они хотят использовать в своих композициях. Я думаю, что ваш вопрос является своего рода «обратным» к процессу. Кстати, барабанные дроби действительно могут быть довольно быстрыми.
@КарлВитхофт Да? Я не возражаю, но я не спрашиваю об оркестровой композиции/инструментарии, это аналогия. Я не думаю, что продюсеры электронной музыки работают так же, как классические композиторы. В музыкальном производстве довольно часто начинают с создания синтезаторного звука, а затем используют этот звук в качестве вдохновения для мелодической линии, а затем строят на его основе композицию. «Назад» на самом деле не имеет значения, важен конечный результат. Но как бы вы ни смотрели на это, я думаю, что между двумя областями можно провести интересные параллели.
Кроме того, я думаю, вы неправильно поняли мой комментарий о литаврах. Дело в том, что один удар литавр будет считаться (в терминах музыкального производства) либо перкуссионным звуком, либо ударом баса, в зависимости от того, как он был использован. Ролл литавр вместо этого будет считаться звуком пэда, используемым для заполнения пространства. Эти две вещи исходят от одного и того же инструмента, но это не имеет значения, единственное, что имеет значение, это то, как звук сочетается со всеми остальными звуками в миксе. И эти две вещи — очень разные роли в смысле звукового дизайна.
Этот вопрос, в конечном счете, касается перекрестного опыления способов мышления. Я подозреваю, что существует большой банк знаний о том, как работает подбор инструментов, который может быть полезен производителям электроники. Точно так же я думаю, что то, как продюсеры электронной музыки думают о звуках в композиции — обычно совершенно оторванных от их физического происхождения — могло бы быть полезным для классических и других акустических композиторов.
FWIW, когда я был мальчишкой, создание отдельных звуков, которые можно использовать в композиции, называлось программированием или программированием синтезатора — я всегда думал о звуковом дизайне как охватывающем довольно широкий спектр действий, вплоть до создание целых композиций.
@topoReinstateMonica Да, я знаю, что термины означают разные вещи, поэтому я определил их для целей вопроса. «Программирование» также может означать написание MIDI-линий (особенно для ударных). Для этого не существует единого идеального набора терминов.
Должен ли вопрос звучать так: «Как звуковой дизайн влияет на инструменты ?» Когда вы спрашиваете: « ... как длина, форма, тембр, громкость, высота тона/частота и т. д. голоса влияют на то, как его можно использовать в музыкальной фразе », создается впечатление, что музыкальная фраза уже существует. , а как Вы сами определили, композиция - это "Создание музыкальных фраз". Однако ваше определение аранжировки кажется мне чуждым. Аранжировка IMO - это акт преднамеренного изменения или адаптации существующей композиции. Инструментарий - это набор инструментов, сделанный композитором или аранжировщиком.
@piiperiReinstateMonica: в производстве электронной музыки термин «аранжировка» часто используется для описания макрокомпозиции — движения между фразами или разделами. На edmprod.com/production-pyramid есть хорошее описание того, что я имею в виду (обратите внимание, что в этой статье используются термины «инструментарий» и «звуковой дизайн», чтобы охватить то, что я здесь объединяю как «звуковой дизайн»). В ответ на ваш первый вопрос, нет. Мой вопрос о том, как форма звука (саунд-дизайн, инструменты) влияет на элементы композиции (ритм, мелодия и т. д.).
Итак, в конкретном сценарии композиции, который вы имеете в виду, звук не выбирается и не подстраивается под уже существующую фразу, а сначала выбирается звук, а затем для него создаются фразы. Оба варианта были бы допустимы в композиции, но вы имеете в виду тот, в котором звук существует первым. И вы хотите знать такие вещи, как «если начало ноты выбранного звука имеет очень медленную атаку, и если вы хотите использовать этот звук в своей мелодии, то вы, вероятно, не будете добавлять в свою мелодию очень быстрые ноты»?
@piiperiReinstateMonica: Нет, я не собираюсь предписывать, что на первом месте, меня в любом случае интересует взаимодействие между ними. Да, ваш пример как раз о том, о чем я говорю. Наверное, я просто прошу больше измерений. Пример скорости конверта, вероятно, самый очевидный пример. Менее очевидными могут быть такие вещи, как тембр, сдвиги тембра (например, смена фильтров, эффекты вроде флэнжера), скольжение высоты тона, ширина стереобазы и так далее.
Итак... если вам не нравится сочетание фраза + звук, измените одно или оба из них. В создании музыки вы должны что-то взять на себя, а затем подстроить все остальное под себя. Звуковой дизайн — это еще одна степень свободы. Что такое композиция? Если ваш синтезаторный звук производит различимые высоты и ритмы, которые вы обнаружите, что на следующий день вы напеваете или постукиваете, то ваш звук является элементарной частью композиции. Звуковой дизайн может даже повлиять на тексты песен , если вы найдете вдохновляющее звучание. Все влияет на все невероятным образом. Сочинить что-нибудь и посмотреть, на что это похоже? :)

Ответы (2)

Звуковой дизайн служит почти той же цели в электронной музыке, что и инструментовка в оркестровой музыке. Композиторы-оркестры будут играть с такими элементами, как придание разным инструментам разных линий, инструкции по артикуляции и динамике, а также использование уникальных приемов, таких как струны пиццикато или медные духовые, для создания определенной текстуры. Правильная текстура тембра необходима для правильной эмоциональной палитры. А в электронной музыке саунд-дизайн — это тембр.

Мой любимый недавний пример того, как звуковой дизайн может повлиять на электронную музыку, — это саундтрек к видеоигре Ring Fit Adventure. В этой игре-упражнении игроки сражаются с монстрами, выполняя упражнения со специальными периферийными устройствами для управления движением. Поскольку он сочетается с видеоигрой, одна из целей саундтрека — дать игрокам правильное пространство для выполнения этих упражнений. Одна хитрость, которую он использует для достижения этой цели, заключается в том, что каждая боевая тема использует динамическую музыку. Для высокоэнергетичных кардиотренировок музыка имеет более сильный бэкбит и более энергичную аранжировку, но для занятий йогой музыка убирает барабаны и подчиняет себе все мягкими артикуляциями и расслабленными мелодиями. Но даже в этих вариациях используются одни и те же гармонические и мелодические идеи. Часто,

В результате мы можем слушать разные вариации одной и той же боевой темы, чтобы услышать одни и те же музыкальные идеи, выраженные с помощью одних и тех же синтезаторов, но с применением к ним разных эффектов, так что единственная разница между строками заключается в звучании. дизайн.

Сравните введение в тему битвы с мини-боссом с введением в ее вариацию йоги.. Самыми заметными отличиями являются, конечно, то, что в основной вариации используются агрессивные барабаны, разреженная ритм-секция и орган, вступающий в ответ на основную вокальную партию, в то время как в йога-вариации нет барабанов, воздушных пэдов и арпеджио, а также нет вызов и ответ. Это приводит нас к большей части пути туда. Но также обратите внимание, что вокальная партия в основной теме сухая. Это позволяет его жесткой артикуляции выскочить, придавая ему энергию движения вперед. В йога-вариации воспроизводится тот же самый вокальный сэмпл с одним изменением: к нему применена очень влажная задержка. Этой задержки достаточно, чтобы смягчить края его острых артикуляций, позволяя ему удобно расположиться в низкоэнергетической текстуре, созданной остальной частью вариации.

Без этого звукового дизайнерского решения вокальная линия прорезала бы микс йоги, разрушая созданную ею нежную текстуру. По моему опыту с этой игрой, тема йоги не просто вызывает разные эмоции. Эта вариация ставит меня в правильное положение, чтобы отказаться от того, чтобы подталкивать себя так, как требует большинство упражнений, и вместо этого сосредоточиться на медленных, преднамеренных движениях йоги, даже когда я не осознаю этого и не обращаю внимания на музыку.

Многие изменения в аранжировке являются композиционными решениями, но требовалось очень четкое звуковое дизайнерское решение, чтобы вариация йоги выглядела правильно. Эффект представляет собой музыкальное произведение, настолько тонко исполненное, что оно может изменить то, как люди двигают своим телом.

Спасибо, отличный ответ! Ваш первый абзац заключает в себе большую часть того, что я изо всех сил пытался сообщить в ответ на другой комментарий :). Тоже интересный пример. Теперь, когда вы упомянули об этом, я понял, что VIP-миксы и другие селф-ремиксы, вероятно, являются отличным источником для изучения.

Да, независимо от того, используете ли вы традиционные инструменты или создаете свои собственные — а любой звук, использованный в музыкальной композиции, можно считать «инструментом», — композитор выбирает звук, который подходит к музыке. Если вам нужен пэд, не забивайте струны для пиццикато. Если вы написали бодрую мелодию, медленная атака не принесет много пользы.

Кстати, твой пример с литаврами неудачный. Они очень подвижны, в пределах ограниченного диапазона нот. И, не считая практичности ограниченного количества чайников и времени, затрачиваемого на их перенастройку, синтезированный звук тимпа имеет определенные мелодические возможности!

См. мой комментарий в ответ Карлу выше. Вы оба истолковали это не так, как я предполагал. Вопрос не в роли инструментов в композиции , а в роли звуков в композиции .
Re: ваш первый абзац: да, это то, что меня интересует. Это довольно простой пример, но мне интересно, какие еще существуют правила/рекомендации. Или, возможно, это просто вопрос «здравого смысла», и ничего из этого не кодифицировано вообще..
Я думаю, не хуже ответа: в дополнение к параметрам огибающей, упомянутым здесь, насколько важен кранч / нефильтрованный / высокий гармонический звук при использовании звукового дизайна «а» для аккорда или соло. Я бы сказал, что аккорды требуют более "чистого" звучания, чтобы совсем не запутаться. С другой стороны, сольные патчи могут быть полны гармоник… Но это не обязательно ;)
@Tom_C: да, что-то в этом роде. Я предполагаю, что маловероятно, что кому-то удастся собрать исчерпывающий ответ (я подозреваю, что эта область не так хорошо задокументирована, потому что выбор более ограничен и очевиден в реальных инструментах), так что, может быть, добавите свои мысли в отдельный ответ?
@ naught101 Я думаю, что это также плохо задокументировано, потому что нет настоящего рецепта. Иногда из того же звукового дизайна изменение только огибающей делает его пригодным для использования в совершенно другом контексте, в то время как иногда необходимо изменить многие параметры… Я не уверен, что вы можете легко уменьшить это, за исключением некоторых очевидных (например, Атака/Релиз)