Для целей этого вопроса я использую определения, обычно используемые в производстве электронной музыки:
Очевидно, что оба эти слова имеют разное значение в разных областях, но я пытаюсь понять именно эти понятия. Дайте мне знать, если они не ясны.
Вопрос: Как звуковой дизайн влияет на музыкальную композицию?
Другими словами, как длина, форма, тембр, громкость, высота тона/частота и т. д. голоса влияют на способы его использования в музыкальной фразе?
Я думаю, что этот вопрос во многом пересекается с концепцией инструментовки в классической/оркестровой композиции, и поэтому, возможно, альтернативным способом сформулировать вопрос будет: «Каковы звуковые характеристики инструментов, которые делают их более или менее подходящими для разных ролей» . в композиции?»
Например, а с длинным тяжелым хвостом, как у литавр, может не подходить для быстрых последовательностей из 16 нот (с композиционной точки зрения перекат на литаврах может считаться отдельным типом звука). Точно так же быстрый, резкий лид-синтезаторный звук, вероятно, не подходит для создания пространства и атмосферы.
Альтернативная постановка вопроса может быть такой: какие музыкальные параметры полезны для звукового дизайна/выбора голоса в более широкой композиции?
Я также знаю, что этот вопрос может лучше подойти для сайта обмена стеками Sound Design . Если это так, не стесняйтесь мигрировать.
Звуковой дизайн служит почти той же цели в электронной музыке, что и инструментовка в оркестровой музыке. Композиторы-оркестры будут играть с такими элементами, как придание разным инструментам разных линий, инструкции по артикуляции и динамике, а также использование уникальных приемов, таких как струны пиццикато или медные духовые, для создания определенной текстуры. Правильная текстура тембра необходима для правильной эмоциональной палитры. А в электронной музыке саунд-дизайн — это тембр.
Мой любимый недавний пример того, как звуковой дизайн может повлиять на электронную музыку, — это саундтрек к видеоигре Ring Fit Adventure. В этой игре-упражнении игроки сражаются с монстрами, выполняя упражнения со специальными периферийными устройствами для управления движением. Поскольку он сочетается с видеоигрой, одна из целей саундтрека — дать игрокам правильное пространство для выполнения этих упражнений. Одна хитрость, которую он использует для достижения этой цели, заключается в том, что каждая боевая тема использует динамическую музыку. Для высокоэнергетичных кардиотренировок музыка имеет более сильный бэкбит и более энергичную аранжировку, но для занятий йогой музыка убирает барабаны и подчиняет себе все мягкими артикуляциями и расслабленными мелодиями. Но даже в этих вариациях используются одни и те же гармонические и мелодические идеи. Часто,
В результате мы можем слушать разные вариации одной и той же боевой темы, чтобы услышать одни и те же музыкальные идеи, выраженные с помощью одних и тех же синтезаторов, но с применением к ним разных эффектов, так что единственная разница между строками заключается в звучании. дизайн.
Сравните введение в тему битвы с мини-боссом с введением в ее вариацию йоги.. Самыми заметными отличиями являются, конечно, то, что в основной вариации используются агрессивные барабаны, разреженная ритм-секция и орган, вступающий в ответ на основную вокальную партию, в то время как в йога-вариации нет барабанов, воздушных пэдов и арпеджио, а также нет вызов и ответ. Это приводит нас к большей части пути туда. Но также обратите внимание, что вокальная партия в основной теме сухая. Это позволяет его жесткой артикуляции выскочить, придавая ему энергию движения вперед. В йога-вариации воспроизводится тот же самый вокальный сэмпл с одним изменением: к нему применена очень влажная задержка. Этой задержки достаточно, чтобы смягчить края его острых артикуляций, позволяя ему удобно расположиться в низкоэнергетической текстуре, созданной остальной частью вариации.
Без этого звукового дизайнерского решения вокальная линия прорезала бы микс йоги, разрушая созданную ею нежную текстуру. По моему опыту с этой игрой, тема йоги не просто вызывает разные эмоции. Эта вариация ставит меня в правильное положение, чтобы отказаться от того, чтобы подталкивать себя так, как требует большинство упражнений, и вместо этого сосредоточиться на медленных, преднамеренных движениях йоги, даже когда я не осознаю этого и не обращаю внимания на музыку.
Многие изменения в аранжировке являются композиционными решениями, но требовалось очень четкое звуковое дизайнерское решение, чтобы вариация йоги выглядела правильно. Эффект представляет собой музыкальное произведение, настолько тонко исполненное, что оно может изменить то, как люди двигают своим телом.
Да, независимо от того, используете ли вы традиционные инструменты или создаете свои собственные — а любой звук, использованный в музыкальной композиции, можно считать «инструментом», — композитор выбирает звук, который подходит к музыке. Если вам нужен пэд, не забивайте струны для пиццикато. Если вы написали бодрую мелодию, медленная атака не принесет много пользы.
Кстати, твой пример с литаврами неудачный. Они очень подвижны, в пределах ограниченного диапазона нот. И, не считая практичности ограниченного количества чайников и времени, затрачиваемого на их перенастройку, синтезированный звук тимпа имеет определенные мелодические возможности!
Карл Виттофт
ноль101
ноль101
ноль101
Нет войны
ноль101
piiperi Восстановить Монику
ноль101
piiperi Восстановить Монику
ноль101
piiperi Восстановить Монику