Хотите научиться сочинять и продюсировать музыку с помощью DAW. С чего начать?

То, о чем вы спрашиваете, похоже на «Я хочу писать отличные программы, но я не программист и не разбираюсь в информатике, программировании или чем-то подобном. Смогу ли я писать отличные программы, если я просто получу правильная среда разработки?"

Я тоже программист; поверьте мне: ДА, теория чрезвычайно важна для того, чего вы хотите. Учитывая, что вы программист, я не думаю, что вам нужно брать уроки в школе; вы, вероятно, привыкли самостоятельно изучать новые вещи (новые языки, фреймворки, инструменты и т. д.).

Теория обучения очень помогла мне во всех аспектах моей музыки: прослушивание, аранжировка, игра в группе, сочинение музыки и т. д. Та удивительная музыка, которую вы слышите в телешоу и т. д., была создана людьми, которые много знают о музыке; DAW или что-либо еще, что они используют для создания музыки, является вторичным по отношению к их знаниям.

В вашем случае получение правильного материала для чтения вам очень поможет. Я рекомендую вам взять в руки экземпляр The Jazzmaster Cookbook Джима Грэнтэма; если вы считаете, что это слишком сложно для начала, возьмите другие книги по теории музыки, чтобы вы могли быстро освоиться в мажорной гамме, минорной гамме, вы знаете, как сделать аккорд, как сделать новые, вывести правильные аккорды в пределах заданный лад и т. д. Затем вы можете перейти к Cookbook, где вы можете многое узнать об импровизации, композиции, аранжировке, создании мелодий, последовательностях аккордов и обо всем, что вам нужно для создания новой музыки.

Изучение некоторых клавиш также очень поможет вам; вы сможете воспроизводить музыку в режиме реального времени, а не просто создавать музыку с помощью «укажи и щелкни». Даже если вы не будете записывать свой финальный фрагмент, играя, это ускорит определенные процессы, такие как тестирование новых звуковых патчей, эффектов и т. д. Вам не нужно становиться в этом действительно хорошим, просто некоторые основные аккорды и мелодия с правая рука будет очень полезна для вас, и вы можете получить небольшой MIDI-контроллер, 1,5 или 2 октавы (действительно маленькая клавиатура, которую вы можете иметь на своем рабочем столе, подключенную к компьютеру, готовую к работе, когда вам это нужно).

Не бойтесь/не разочаровывайтесь/ленитесь/что-то еще в отношении изучения теории музыки. Это не так сложно, хотя способ, которым его часто преподают, может быть не лучшим способом для программиста, держу пари, что вы быстро поймете основную структуру и логику; не слишком запутывайтесь в схемах именования аккордов и во всем этом номенклатурном материале; что действительно важно, так это то, что вы понимаете, как создается гамма, аккорд, как они соотносятся друг с другом, чтобы вы могли создавать свои собственные последовательности аккордов, мелодические линии и т. д.

Я рад слышать, что вы достаточно смелы, чтобы начать создавать музыку без музыкального образования, но будучи страстным слушателем.

Вам не нужно много денег , чтобы делать отличные звуки, но в начале наличие пакета сэмплов, отличных плагинов VST и полной версии DAW ускоряет процесс обучения. ~ 300 € за программное обеспечение и образцы будут работать более года. Не начинайте со слишком сложной DAW. Вы всегда можете попробовать демо-версию, прежде чем выбрать свой путь. В первые дни я использовал бесплатную демо-версию Fruity Loops более года, и она работала нормально.

Кроме того, вам не обязательно знать терминологию, теорию музыки или как использовать DAW. Я лично знаю профессиональных музыкантов, которые очень мало знают о теории своей музыки. Я также думаю, что слишком много теории затрудняет сочинение и использование вашего воображения. Ваш нынешний недостаток знаний можно использовать как преимущество, если у вас есть время попробовать и увидеть некоторые вещи своими глазами. Это лучший способ научиться и начать создавать музыку по- своему .

Если я правильно понял ваш вопрос 2), вы, должно быть, спрашиваете «Что мне нужно иметь» и «Что мне делать» .

Вы уже знаете, какие программные и аппаратные средства должны быть у вас. Я не могу сказать, нужна ли вам MIDI-клавиатура или нет. Клавиатура действительно дает вам возможность что-то сыграть и выяснить связь между клавишей на клавиатуре и определенным звуком. Иногда быстрее набросать очертания мелодии с помощью клавиатуры и сделать простую мелодию очень быстро. Если вы покупаете клавишные, тщательно продумайте количество октав, которое вам нужно для игры. Подробнее об этом беспокойстве здесь .

Опять же, способ «укажи и щелкни» не ограничивает вас только сочинением того, что вы действительно можете сыграть. Для оркестровой и саундтрековой музыки вы можете свободно выбирать ноты для аккорда из широкого диапазона. Я сделал это, это возможно и это легко. Вам не нужно сначала учить гаммы или ноты или покупать клавиатуру. Кроме того, это бесплатно.

Имея небольшие познания в теории музыки, можно еще потренировать слух . Если вы сочиняете музыку, вы должны уметь различать «хорошие» и «плохие» ноты. Тренируйтесь каждый день, слушая музыку и пытаясь копировать мелодии в паттерны DAW, щелкая мышью или играя на клавиатуре. Как можно скорее начните создавать свою собственную музыку, просто играя с мелодиями и пробуя новые вещи. Ваша первая песня может быть коротким циклом, и это абсолютно нормально.

Лучшее, что вы можете сделать, это попытаться добиться определенного звучания и мелодии из песни, которая вам нравится. Если вы потратите на это время и усилия, вы, скорее всего, придумаете что-то лучшее, а не точную копию риффа. Это также даст вам шаблон, из которого вы можете легко изменить что-то другое, переставляя отдельные ноты и играя с ритмами.

Что-то конкретное, с чего вы могли бы начать, было бы создание мелодии с помощью струнных. Для этого вам понадобится звуковой банк, охватывающий около 8 октав струнных звуков. Сконцентрируйтесь только на создании хорошей атмосферы с помощью длинных аккордов, позже вы сможете перейти к быстрым арпеджио. Представьте, например, песню, которая играет в начале фильма. Сыграйте одну ноту, найдите другую, которая хорошо звучит с первой, сыграйте их вместе. Затем найдите ноты, сыгранные после первых, которые удовлетворят ваш слух.

Другой стиль сочинения - это выбрать три или четыре аккорда для басовой партии. Затем сымпровизируйте мелодию, играемую вместе с басовой партией. Всегда думайте также и с точки зрения слушателей: буду я слушать это или нет? Что бы сделал Ханс Циммер, если бы это была его песня?

Точный ответ на ваш третий вопрос: Нет . У меня есть друг, который играет на фортепиано уже 13 лет. Он действительно строго ограничен гаммами, квинтовым кругом и прочими правилами, еще не способными сочинять музыку. Если вы хотите научиться сочинять музыку, не сосредотачивайтесь на изучении чего-то еще. Я не согласен с другими ответами, говорящими вам читать книги, чтобы научиться сочинять. Вы, скорее всего, заскучаете и не придумаете ничего нового.

Нужна ли музыкальная теория для сочинения музыки?

Я помню, как написал небольшую мелодию (около десяти лет назад), просто чтобы опробовать компьютерную программу. В то время я ничего не знал о музыке и не хотел учиться сочинять или играть музыку. В основном я написал пару мер (в то время я понятия не имел, что такое мера), используя только пробы и ошибки. Это заняло у меня гораздо больше времени, чем следовало бы, потому что я понятия не имел, что делаю.

Теория важна, но я думаю, что большинство людей уделяют ей больше внимания, чем она того заслуживает. Незнание вообще какой-либо теории может сильно замедлить вас (слишком много проб и ошибок, если только у вас нет ушей, как у Моцарта). Излишнее знание теории может ограничить вашу креативность и помешать развитию слуха. Например, одна из первых вещей, которые вы изучаете в теории, — это гаммы. Гаммы состоят из 7 или 5 нот (чаще всего), знание гамм означает, что у вас есть только 7 нот на выбор вместо всех двенадцати нот. Так что знание весов ускоряет вас. Но это также усложняет вам использование хроматики (ноты вне гаммы), потому что вы всегда ожидаете, что ноты исходят из гаммы.

Короткий ответ: можно сочинять без теории, но сочинять без тренировки слуха будет крайне сложно. Сосредоточьтесь на тренировке слуха и изучайте только базовую теорию музыки (мажорные второстепенные продажи, основные аккорды).

Я хочу сочинять музыку на компьютере (DAW). Каким вещам я должен следовать, чтобы сделать меня способным к этому?

Я не могу ответить на этот вопрос, так как не пользуюсь DAW. Я использую программное обеспечение для записи, такое как MuseScore.

Дает ли мне обучение игре на фортепиано или клавишных достаточно способностей и знаний, чтобы сочинять музыку в основном на DAW?

Да это делает! Чтобы эффективно писать музыку, нужен хороший слух. А для развития слуха нужно экспериментировать и быстро пробовать идеи. Клавиатура не только позволяет вам это делать, но вы также можете использовать ее в качестве устройства ввода для вашей DAW. На самом деле, я думаю, что без одного (или, по крайней мере, какого-то другого инструмента) добиться чего-то очень сложно. Любой, кто достаточно серьезно относится к написанию музыки на компьютере, использует миди-клавиатуру, независимо от того, на каком инструменте он играет, просто потому, что это намного проще и быстрее, чем мышь и клавиатура.

PS: Не забывайте тренировать уши. Попробуйте этот бесплатный инструмент для тренировки слуха: Functional Ear Trainer . Это мой любимый ;)

Ваше здоровье!

Небольшое примечание, когда вы решите начать использовать DAW: если у вас есть Mac, на нем есть GarageBand бесплатно. GarageBand — это полнофункциональная DAW, и, поскольку она ничего не стоит, это хороший инструмент для обучения использованию DAW (целый набор навыков сам по себе). Однако она не такая мощная, как другие DAW, поэтому в какой-то момент вам захочется купить что-то получше.

Вот основные ответы на ваши вопросы:

1. Технически нет, но, будучи компьютерным инженером, вам должно быть очень просто изучить базовую теорию. Вы можете ничего не знать о музыке и создать хороший ритм или мелодию, но теория музыки поможет вам понять, почему она звучит хорошо, и поможет вам, если вы творчески застряли.

2. Я бы лично сначала намочил ваши ноги в простой композиции, прежде чем вы начнете использовать DAW. Я бы порекомендовал получить пробную версию блокнота finale, потому что он довольно прост, и вы можете многое сделать без необходимости записывать свою игру или пытаться заставить два сэмпла действовать одинаково. Единственным недостатком является то, что вам нужно будет понять базовую теорию, чтобы сделать программное обеспечение полезным, потому что оно основано на создании нот. Для этой программы вам не нужно ничего, кроме вашего компьютера. Однако, если вы настроены на создание DAW, вам понадобится какой-нибудь инструмент и интерфейс между вашим компьютером и вашим инструментом.

3. Поскольку большинство DAW требуют, чтобы вы записывали сами, вам необходимо хорошо разбираться в инструменте, прежде чем вы сможете эффективно писать и сочинять музыку. Я бы вложился в какую-нибудь клавиатуру и попытался бы получить базовые уроки. Клавиатура имеет широкий спектр звуков и типов инструментов.

Как было сказано выше, я бы шел маленькими шажками, а не просто пытался прыгнуть головой вперед. Я сделаю все намного проще, если вы будете учиться понемногу, а затем пытаться сочинять небольшие кусочки, а затем двигаться к своим целям.

Если вы хотите быстро приступить к созданию музыки на своем компьютере, не разбираясь в музыке, я бы порекомендовал обратить внимание на DAW на основе петель, например Sony Acid . С помощью этих систем вы можете загружать лупы, которые представляют собой фрагменты музыки, записанной на различных инструментах, и комбинировать их на своем компьютере для создания новой музыки, не зная, как играть на этих инструментах.

У Acid есть бесплатная версия , поэтому вы можете начать работу, не тратя денег.

Отвечая на ваши вопросы: На вашем компьютере можно создавать музыку, не зная теории музыки и не умея играть на музыкальном инструменте. Однако, если вы серьезно относитесь к созданию музыки, вам очень поможет обучение игре на музыкальном инструменте.

Если вы хотите выучить мажорные и минорные гаммы и основные аккорды на клавиатуре, вы можете сделать это, применяя эти простые формулы.

W = целый шаг H = половина шага

Мажорная гамма: WWHWWWH

Минорная гамма: WWWWWWW

Вы можете построить 12 мажорных и 12 минорных гамм, применяя приведенные выше формулы.

Теперь мажорная гамма — это 1-я нота + 3-я нота + 5-я нота.

Минорная гамма – это 1-я нота + 3 бемоля (понижающая полутона) + 5-я нота в соответствующей гамме.

В противном случае вы можете использовать другую формулу для поиска аккордов.

Допустим, до мажор.

Теперь корень - это C. Отсчитайте 4 клавиши, выходящие из C, и дойдите до 4-й клавиши на клавиатуре.

1-я тональность — C#/Db, 2-я тональность — D, 3-я тональность — D#/Eb, 4-я — E, вторая нота в до-мажорном аккорде. Теперь, чтобы найти третью ноту, отсчитайте еще 3 клавиши, выходящие из ноты E, и 1-я клавиша — F, 2-я клавиша — F#/Gb и 3-я клавиша — G. CEG, который является мажорным аккордом.

Аналогичным образом, для до минор обратная до мажор, то есть корень + 3 половины + 4 половины, что является CD # / Eb G.

Точно так же у вас есть формулы для всех 6-го, 7-го, 9-го и 13-го аккордов, увеличенных, уменьшенных, даже для последовательности аккордов, которую я сейчас не могу объяснить ....

Я знаю, что в данный момент это не имеет для вас никакого смысла, но когда вы узнаете, как формируются аккорды, вам будет очень легко составлять аккорды вместо того, чтобы запоминать все ноты и прочее. Я думаю, это может помочь вам в некоторой степени начать....

Поскольку вы упомянули, что вас особенно вдохновила работа Ханса Циммера, вы можете взглянуть на это:

https://www.masterclass.com/classes/hans-zimmer-teaches-film-scoring