Какая тональность правильная, когда гитары на полтона ниже?

Я вижу много чартов для песен прославления и поклонения, составленных в мажоре диезов (A#, F#). Одна песня попала в чарты F # Major. Я думаю, что гитары настроены на полтона ниже, и они играют, как в соль мажоре. Было бы более уместно играть соль мажор?

Выглядит так странно видеть так много диезов в транскрипциях поп/рок. Глядя на цикл квинт, Gb кажется более распространенным, чем F#. Какая тональность предпочтительнее или правильнее, когда в песне гитары на полтона ниже?

Я бы сказал, что практический ответ на ваш вопрос заключается в том, что если вам нравится играть в ми, то поставьте каподастр на второй лад и берите аккорды так же, как и в ми, только на один шаг выше. Думаете ли вы об этом как о Gb или F#, вы бы сделали то же самое.

Ответы (5)

Когда дело доходит до выбора подписи ключа, стандарта не существует. За исключением того, что большинство музыкантов ненавидят читать музыку в тональностях с более чем 7 диезами или бемолями. Помимо нескольких упрямцев, которые настаивают на том, что F# — это другая тональность, чем Gb (и так было до того, как была разработана система равной темперации), есть одно эмпирическое правило — использовать тональность, наиболее часто используемую для инструментовки, или просто использовать тональность. ключ с наименьшим количеством случайностей, если есть какие-либо сомнения.

Так как Gb и F# имеют одинаковое количество знаков альтерации, вам следует принять во внимание условности для гитары. Поскольку открытые струны гитары укладываются в тональности до, соль, ре и ми мажор, гитарная музыка очень часто пишется в тональности с диезом. С этой точки зрения гитарист привык читать в клавишах с четырьмя или пятью диезами, поэтому некоторым гитаристам может быть легче читать еще одну или две, чем переключение всей тональности на бемоли. Следуя этой логике, я бы, вероятно, выбрал F# вместо Gb для гитарной музыки, если только в самой музыке не было чего-то, что было бы удобнее записать в Gb. Например, если в музыке много приподнятых нот, это может быть трудно читать в F#, и я могу выбрать Gb.

Нет ключей с более чем 7 диезами или бемолями. (?)
Конечно есть. У вас есть G# мажор, Gb минор и т. д. На самом деле теоретически существует неограниченное количество тональностей и неограниченное количество диезов и бемолей.
Я полагаю, что это правда, вроде. Было бы придирчиво с моей стороны сказать, что шесть диезов и один дабл-диез меньше семи диезов! LOL Однако покажите мне, как вы объясните, что большинство игроков «ненавидят (это правильное написание слова, если можно так сказать) читать музыку с более чем 7 диезами или бемолями», учитывая, что нет музыки, которая Я знаю, что существует, что написано с таким. :)
Что ж, это трудно сойти с рук, потому что ваша группа будет бросать вам музыку в ответ. Наверное, поэтому мы его не видим. Но вы также можете иметь более 7 не только в тональности, но и комбинируя тональность и музыку. Например, если вы пишете мелодию в фа-диез мажоре, затем быстро переходите к относительной ре-минорной тональности, и теперь вы начинаете использовать вступительный тон (до-диез), так что теперь у вас семь. Еще одно забавное движение, и ваша общая острая нагрузка может быть 8 или более! :)
Ну, я думал, вы просто говорите о ключевых знаках, а не о знаках альтерации. Поскольку вы начали свой ответ с «когда дело доходит до выбора ключевой подписи ...» и все. Видите ли, я был сбит с толку, потому что в ключевой подписи есть только 7 нот. Думаю, я все еще в замешательстве, на самом деле... :P Но, кроме шуток, вы правы. Вы можете запутаться еще больше, чем 7 диезов в ключевой подписи, если хотите. Черт возьми, вы могли бы сделать это и с натуральными. :)
Что ж, мой ответ по-прежнему будет заключаться в том, что вы можете иметь бесконечное количество диезов или бемолей в ключевой подписи, но большинство людей считают крайне глупым использовать больше, чем 6 или 7. :) Если вам интересно, как это будет выглядеть, посмотрите символ двойного диеза или двойного бемоля. Например, мажор G# будет выглядеть как мажор C# (7 диезов), за исключением того, что первый символ будет двойным диезом. Какая головная боль!
Я бы изменил это на ВСЕ, кто считает, что это крайне глупо. На самом деле, это просто не делается в моем немалом опыте. Но помимо этого, как бы вы получили более 7 x в ключевой подписи, что, по вашему мнению, составляет 14 диезов? Ладно, ладно, действительно есть символ тройного диеза #x (Алкан, смысл существования которого состоял в том, чтобы писать самую сложную музыку, использовал их несколько раз), но тогда как же получить больше 21, не изобретая больше? символы?
Зачем кому-то это делать? Просто потому, что это возможно, это не делает это целесообразным. Теоретически это возможно, но, как вы говорите, это не на практике. И, как вы сказали, никто не пишет ключи с более чем 7 диезами, поэтому я предложил не выходить за эту границу при выборе ключевого знака. Я думаю, что наше расширенное обсуждение может сбить с толку любого, у кого болит голова при виде F##. :)
Да, вы правы. Я просто не думаю, что это возможно, поскольку семь — это жесткое ограничение на количество символов в подписи ключа. Я полагаю, что есть теоретический компонент, который позволит вам иметь бесконечно резкие ноты в подписи. Вот, кстати, интересная ссылка на тему: крайности общепринятой нотной записи . Они приводят несколько примеров тройных диезов и тройных бемолей как знаки альтерации, но не выходят за пределы 7 диезов или бемолей в своих ключевых примерах подписи.
Я понимаю ваши чувства, потому что это не используется на практике. Но поскольку это теоретически возможно, я просто вижу перед своим мысленным взором картину профессоров гармонии моей альма-матер, которые самодовольно улыбаются, записывая музыкальное произведение с 9 диезами в тональности в начале экзамена.
Под чем вы подразумеваете 5 диезов и два двойных диеза? Хорошо, тогда. Я бы не стал упускать из виду и профессоров гармонии из моей альма-матер, по крайней мере, того, который ушел на первом курсе. Он был чем-то вроде евангелиста-авангардиста. РЖУ НЕ МОГУ
Они действительно могут быть неисправимыми.

Не уверен, имеете ли вы в виду, если мелодия, скажем, в F #, но гитара настроена по-другому, в какой тональности должна быть написана эта партия. Если да, то гитара в G.

Или вы имеете в виду, является ли Gb лучшей тональностью, чем F #. Довольно хорошо и плохо/хорошо, как друг друга. Но если пьеса ДОЛЖНА быть в одной из них, возникает вопрос, почему? В большинстве песен не будет такого большого диапазона нот (от низких до высоких), чтобы их нужно было писать с точностью до полутона. Таким образом, песня в Gb/F# будет так же воспроизводиться в G или F, с гораздо меньшим количеством заполненного места после знака ключа. И гораздо меньше нужно помнить о настройке.

Другой причиной могут быть другие инструменты в оркестровке. С саксофонами Eb или трубами / кларнетами Bb исходная тональность для них может быть проще. Используется для игры «Красотка», написанная на Ab. Хорошо для духовых, чушь для гитары - особенно вступление, которое пришлось играть (в стандартной настройке) почти на октаву выше оригинала. Ужасно звучало!

Другой способ взглянуть на это в таких ситуациях (поскольку вы играете на гитаре) — спросить себя: «Какая общая тональность начинается сразу под написанными аккордами?»

Введите каподастр .

Здесь хорошо видно, что тональность ми находится на два полутона ниже фа#, поэтому вы можете каподастрировать на 2-м ладу и играть в тональности ми. Или играть в ре (на четыре полутона ниже фа#), с каподастр на 4 ладу.

Я очень сомневаюсь, что вы когда-либо видели диаграмму, написанную в A#, если только она не была написана гитаристом с очень узким пониманием теории музыки и нотной записи. Но я верю в фа-диез мажор.

Теперь, когда вы прошли элементарную стадию, один аккорд так же прост, как и любой другой для гитариста. Если певцу покажется, что фа немного ниже, соль немного выше, а фа # в самый раз, у профессиональной группы не возникнет проблем с игрой в фа #. Может быть, музыка вашей хвалебной группы разработана так, чтобы соответствовать профессиональной записи.

Менее продвинутый исполнитель может захотеть избежать этих устрашающих аккордов F# и C#, предпочитая играть в E, каподастр на два лада до F#. Маловероятно, что игрок захочет играть в G, расстроенном на полшага вниз. Легче переставить каподастр, чем перенастраивать весь инструмент!

Я очень сомневаюсь, что современная группа прославления будет играть песни в любой тональности A# или F#. Они настроены на полшага вниз. Расшифровщик этого не понимает и распечатывает ноты в нечетных тональностях.
Помните, что гитаристы, которые отыгрывают ноты, пересчитывая лады, часто говорят о A#, когда более уместно было бы использовать Bb!

Предпочтительная тональность во многом зависит от инструментария аранжировки.

Если песня написана с включением (или аранжировкой) духовых инструментов, предпочтительной тональностью обычно будет та, в подписи которой используются бемоли. Это потому, что духовые инструменты используют один, два или три диеза для игры в тональности концертного до... если вы играете в бемоли, они будут использовать на один, два или три бемоля меньше , чем инструмент до. Таким образом, партия гитары в такой мелодии, как "Take Five", почти наверняка будет написана в Gb, потому что партия саксофона будет написана в Eb (или Ab, если она аранжирована для использования тенора или трубы).

Если это только для инструментов C, вы чаще видите F #, чем Gb.

Мне, как гитаристу, все равно. Шесть случайностей — это шесть случайностей.

Какая тональность правильная, когда гитары на полтона ниже?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v