Почему музыка для струнных чаще всего бывает в тональностях с диезом?

Одна вещь, которую я заметил, это то, что музыка, написанная для струнных, например концерты для скрипки, гораздо чаще написана в тональности, такой как ре или ля мажор, чем что-то вроде фа или си-бемоль мажор. Недавно я видел комикс, который подтверждает мои подозрения:

Люди называют это музыкальной версией xkcd.

Теперь это включает в себя как мажорные, так и минорные тональности; в минорной тональности на три диеза меньше, чем в параллельной мажорной тональности. Но даже если мы сместим все на 1 или 2 позиции по квинтовому кругу (в среднем между 0 и 3), все равно будет очень очевидный перекос в сторону диезов. Почему происходит это явление?

Вы упомянули "музыку, написанную для струнных", в чарте речь идет о концертах. Я провел краткую проверку струнных ансамблей Брамса, Шуберта и Шенберга и обнаружил множество тональностей с несколькими бемолями. Также для Моцарта, если вы посмотрите на сонаты для скрипки, у меня сложится впечатление, что примерно половина из них написана в тональности с бемолями. Так что, я думаю, я говорю, что, возможно, в этом комиксе есть смысл, однако, если вы серьезно заинтересованы, вы должны попытаться систематически исследовать его.
Такое же явление проявляется в песнях под гитару. В основном в диезных тональностях (если только гитара не настроена на ми-бемоль...) В то время как многие саксофонные песни звучат в бемольных тональностях.
Это требует меньше умственного перепрограммирования между клавишами, потому что, чтобы сыграть бемольную версию открытой струны, вы должны перейти к следующей самой нижней струне (что несколько нелогично...), тогда как для игры на открытой струне на полтона вы ставите палец чуть ближе к порожку, чем на целый шаг, и никакой странной смены струны!
Кстати, и неудивительно, что именно эти тональности чаще всего используются в сольной классической гитарной музыке (при условии, что B соответствует си-минор, а CG — мажору).
Обратите внимание, что соло-альт настроен на полтона в Концертной симфонии Моцарта, поэтому, когда оркестр и соло-скрипка играют в ми-бемоль мажор, соло-альт фактически играет в ре мажоре.

Ответы (5)

Острыми клавишами в некотором отношении приятнее играть, чем плоскими.

Предпочтение этим тональностям, пожалуй, наиболее сильно выражено в народных стилях: просматривая два сборника скрипичной музыки в кельтском стиле [ 978-1-85720-202-1 ],[ 1-871931-04-5 ] , я нашел дистрибутив на будь таким грубым:

  • ♭♭ : 5
  • ♭ : 5
  • ♮ : 7
  • ♯ : 57
  • ♯♯ : 70
  • ♯♯♯: 9

В частности, ре мажор - действительно большой фаворит. В игре на скрипке это тоже легко объяснимо: пустые струны хочется использовать гораздо больше, чем в классической музыке. С более чем двумя ♭ это просто невозможно на высоких скрипичных струнах, но даже для B ♭ , F и C мажор пустые струны встречаются в основном на терциях . Это проблематично, потому что именно на этих нотах вам нужно больше всего настроить интонацию (вверх для ведущих нот, вниз для аккордов/двойных остановок). В ре мажор OTOH у вас есть основы основных аккордов на пустых струнах, что идеально подходит для гудения и т. д.; в то время как все терции имеют пальцы и могут быть перемещены по мере необходимости.

Пустые струны несколько избегаются в большей части классической музыки, но, в частности, для сольной игры (вспомните сюиты для виолончели Баха!) они также имеют большое значение. Однако на самом деле это своего рода контрпример: и в сюите IV, и в сюите V есть 3 ♭. Однако, поскольку это полностью соло, вы можете гораздо лучше «схитрить»: вместо того, чтобы подстраивать терции, вы подстраиваете все вокруг них…

В противном случае это, безусловно, немного самоосуществляющаяся истина: поскольку простые мелодии в основном в этих тональностях, их лучше всего практиковать, поэтому даже продвинутые игроки могут быть немного более твердыми в них, чем в тяжелых тональностях ♭.

Я думаю, что это способ сделать это, взять музыкальный корпус и просто посчитать. Ваши цифры определенно указывают на то, что предпочтение отдается двум острым предметам. Однако возникает один вопрос: не применимо ли соображение об играбельности в отношении открытых струн в равной степени и к ре минор? Пока мы видим только 5 работ с 1flat.
Да, я бы так считал. Лично я считаю, что минорные тональности до C или F довольно хорошо играются на виолончели. Но в народной игре в минорной тональности вы довольно часто используете параллельные мажорные аккорды (а мажорные доминанты гораздо реже), поэтому я считаю, что минорные тональности следует рассматривать скорее как «использовать относительную мажорную тональность, но заканчивать на Tp», а не «сплющить третью, шестую и седьмую степень».
Одной из причин такой предвзятости в фолк-музыке может быть использование духовых инструментов с фиксированной тональностью: музыкант, играющий на духовом инструменте, должен владеть набором инструментов в разных тональностях, но наиболее распространенной тональностью для оловянного или низкого вистла является D. В отличие от классического флейта, эти инструменты не имеют дополнительных отверстий для игры в других тональностях.
@steveverrill: правда, хотя, по крайней мере, для оловянного свистка, я думаю, это скорее наоборот: поскольку скрипачи любят ре мажор, давайте построим свистки в этой тональности!

Ответ относительно прост: скрипке или виолончели легче играть в этих тональностях из-за того, как настроены струны. Посмотрите на это изображение гаммы G на скрипке:

введите описание изображения здесь

Как видите, гамма соль мажор очень хорошо вписывается в нее, так как ноты открытых струн делают гамму чрезвычайно легкой. Кроме того, из-за нот открытой струны легко играть многие другие диезные клавиши, такие как C, D и A. Также легко использовать G#, D#, A# и E#(F), потому что их легко взять, потому что они рядом с порожком на грифе. Когда дело доходит до бемолей, на них можно играть на скрипке и виолончели, но они теряют возможности открытых струн. Например, если вы играете в ля-бемоль мажоре, единственная открытая струна, которую вы можете использовать, — это соль, потому что ля-мажор содержит ля-бемоль, ми-бемоль и ре-бемоль.

играя здесь в «Адвоката дьявола» — вы заявляете, что также легко играть G#, D# и A#. Затем вы говорите, что в Ab есть Ab и Eb (и Bb), которые являются одними и теми же нотами! И откуда взялась E# (часто называемая F)?!
@Tim На самом деле, эти ноты одинаковы только на инструментах с клавиатурой и только с тех пор, как был изобретен хорошо темперированный клавир. (т.е. начало 18 века.)
Хотя отличия минимальны.
А с вибрато все равно сложно услышать настоящую ноту.
@ Тим, суть немного запуталась, но я пытался сказать, что легко использовать открытую струну и ноты прямо над ними, но сложнее взять плоские ноты. Т.е. если вы хотите сыграть ре-бемоль, вы, скорее всего, не будете играть ее на струне ре, потому что она выше на грифе, но будет легко играть ре-диез на струне ре.
@ 11684 Это .... почти правда. Во всей равнотемперированной музыке (на клавиатуре или без нее) энгармонически идентичные высоты звука действительно одинаковы по высоте. Кроме того, «хорошо темперированный» относится к системе настройки, а не к инструменту (и на самом деле это не конкретная система настройки; существуют различные теории о том, какие настройки предпочитал Бах).
Разница более заметна на виолончели. Когда рука находится в нормальном «первом» положении, можно играть каждую открытую струну и ноты на 2-5 полутонов выше нее. Виолончель на самом деле предпочитает до и соль, а не ре, но все не становится слишком плохо, пока вы не доберетесь до тональностей ля мажор или ми-бемоль мажор, которые начинают иметь смесь нот как в нижних, так и в верхних позициях.
@Tim имеет право на ноты, близкие к ореху. Если вы играете их в 1-й позиции, опуская 1-й палец, они легче, чем бемоли, потому что бемоли опускаются, а диезы о подъеме; таким образом, опускать палец, чтобы поднять ноту, нелогично. Конечно, можно играть диез низким пальцем и часто это нужно делать, но это не так логично, как поднимать палец, когда вы хотите повысить ноту.
Кроме того, интонация диезов делается по отношению к ноте на полтона выше, а интонация бемолей делается по отношению к ноте на полтона ниже. Таким образом, ля-диез интонируется по отношению к си, а си-бемоль по отношению к ля. Конечно, могут быть исключения, такие как интонация по отношению к гармонии при игре с другими или интонация по отношению к другим нотам на вашей скрипке, например, при игре двойными остановками. . Но общее правило таково, как я писал выше.

Для струнных инструментов, таких как скрипка, игра в диезах (точнее, от 0 до 4 диезов) означает совпадение нескольких основных нот тональности с открытыми струнами. Это усиливает демонстрационный потенциал инструмента двумя способами:

  1. В быстрых пассажах аппликатура упрощается, потому что каждый раз, когда мелодия касается одной из четырех открытых струн, ничего не нужно аппликатировать. Аналогично для проходов тройных и четверных остановок.
  2. В выразительных мелодических пассажах звук обогащается открытыми струнами, вибрирующими в резонансе с мелодией. Например, сыграйте ля на струне ре скрипки (с небольшим вибрато, если хотите). Вы увидите, как струна А начнет вибрировать. Точно так же, если вы играете ре на струне ля, струна ре будет резонировать (во второй части), а струна соль также будет резонировать (в третьей части). Эти резонансы немного задерживаются после остановки другой ноты на исходной струне и помогают соединить одну ноту с другой.

В этом отношении ре минор также хорошо работает для скрипичной музыки (вспомним знаменитую Чакону Баха из Партиты № 2). Си минор также работает, отсюда и три точки данных в си.

На акустической гитаре аккорды с максимально открытыми струнами просто звучат лучше и звучат красивее. Из-за этого самыми красивыми аккордами на гитаре являются ми, ля и соль. Как тоники, это все диезные клавиши. У ми и ля есть еще одно преимущество: они часто используются вместе в песнях, потому что ми — доминантный аккорд тоники ля, а ля — субдоминантный аккорд тоники ми. высокие струны, и D является доминантой G, а G является субдоминантой D. D также является диезом. Так много песен для гитары в стиле рок, кантри и блюграсс просто естественно написаны в этих тональностях.

И, как следствие, струнники часто играют в этих стилях с гитарами, что заставляет струнников часто играть в тех же тональностях. Да?

Ответ в том, что для диезов можно повторно использовать ту же струну, что и для натуральной ноты, и просто провести пальцем на пол-ноты короче, поэтому они значительно легче, чем бемоли, где вам нужно использовать другую струну и расстояние между струнами пальца. минус один полутон (минорная квинта).

Это верно для открытых струн. Они длиннее, чем короткие для других нот.
Почему музыка для струнных чаще всего бывает в тональностях с диезом?
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v