Как я могу запомнить все ноты в каждой используемой тональности?

По сути, я хочу, чтобы все ноты в каждой используемой тональности были запомнены, чтобы я мог мгновенно вызвать их в свою память и сыграть их. Под пригодным для использования я подразумеваю любую клавишу, которая имеет 7 или меньше бемолей/7 или меньше диезов. Например, если я просто подумаю «ми ♭ минор», я сразу же смогу вызвать в воображении мажорную 6-ю, минорную 4-ю и т. д. Я также запомню лады. Есть ли какой-нибудь веб-сайт, который я могу использовать, чтобы попрактиковаться в этом для себя?

Для чего вам нужен сайт? Выберите 3 ключа и работайте над ними на этой неделе; выберите еще три на следующей неделе; держись пока....
@DavidBowling Думаю, я могу совместить это с моей практикой запоминания интервалов грифа. Я начну с до и до минор, практикуя диатонические ноты и расположение интервалов для каждой струны.
На гитаре это больше касается паттернов и их позиций. По крайней мере, для меня это важнее, чем возможность назвать каждую ноту во время игры. А паттерн, скажем, для чего-то в C будет таким же паттерном, сдвинутым на 3 лада вверх для Eb.
Что такое «минорная четвертая» в любой тональности? И вам нужны интервалы , названия нот или позиции нот ?
Лол, кажется, я имел в виду минорную пятую. И все 3, я полагаю.
Малая пятая ? Давайте сначала развеем некоторые заблуждения. В минорной тональности интервалы по отношению к тонике следующие: совершенный унисон, большая секунда, малая терция, совершенная четвертая, совершенная квинта, минорная шестая, минорная седьмая (и повторяется с чистой октавой). Не существует такой вещи, как минорная или мажорная кварта или квинта (или унисон/октава); совершенные интервалы могут быть только увеличены или уменьшены.
Это вообще не важно для моей точки зрения.
У меня есть опыт программирования, и мне нравится думать о заметках как о матрицах или прогрессиях. Например, «матрица» для натуральной мажорной тональности — это , [1, 0, 1, 0, 1, 1, 0, 1, 0, 1, 0, 1]а для блюзовой гексатонической минорной — [1, 0, 0, 1, 0, 1, 1, 1, 0, 0, 1, 0]. 1 означает, что нота присутствует, а 0 означает, что ее нет. Запоминание матрицы означает, что вы можете применить ее к любому набору октав из 12 нот. И это именно то, что я делаю в своем программном обеспечении для автоматизации музыки.
@ コ ナ ー ゲ テ ィ - это не особенно важно, но добавляет доверия - или нет ... Все еще стоит исправить ситуацию, верно?
Хорошо, но это не заблуждение, я просто ошибся. Я уже знаю, что четвертые и пятые не могут быть минорными, я просто оговорился. Я не думаю, что могу редактировать свои сообщения.
@OP - может быть, тебе стоит принять ответ?
Что определяет «полезный ключ»?

Ответы (8)

Весы! Изучив гаммы каждой клавиши, вы узнаете диатонические ноты каждой клавиши. В то же время, начиная с разных нот каждой из этих гамм, лады будут постепенно раскрываться.

Арпеджио! Изучив арпеджио каждой клавиши, вы поймете, что такое m3, M3, P5 и т. д. в этих тональностях.

Затем начните транспонировать мелодии одной строки в разные тональности, и вы узнаете такие факты, как C>E в одной тональности эквивалентно F♯>A♯ в другой.

Я уже понимаю, как образуются гаммы, и я могу найти диатонические ноты в каждой тональности, проблема в том, что это занимает слишком много времени, мне нужно быстрее.
В этом случае вам нужно учиться быстрее и/или уделять больше времени игре! Быстрого решения этой проблемы не существует, как понимают тысячи из нас. Чем больше мы играем в разных тональностях, тем лучше становится наше знание этих тональностей. Быстрого решения нет! Может быть, для таких вещей и есть приложения, но приложение — это не знание. Простые смертные должны практиковаться — я думаю, даже Моцарт и др. делали это! (Никаких приложений в их день..!)
Я до сих пор помню последнюю вещь, которую мой первый учитель по гитаре сказал мне на нашем последнем уроке: «Если ты помнишь что-то, чему я тебя учил, убедись, что ты практикуешь все в каждой тональности ». Удивительно, как много времени потребовалось, чтобы этот урок действительно усвоился (по крайней мере, для меня: это было в 1985 году!)....
@DavidBowling - это было мудро сказано! И то, за что я выступал задолго до 85-го! На самом деле, на гитаре часто бывает несложно — передвинуть все на следующий лад и т. д. На фортепиано — совсем другая игра с мячом. Но на гитаре есть ли смысл (или какой-либо) знать, как называется каждая нота во время ее исполнения? На фортепиано это очень очевидно, хотя часто и академично, но на гитаре я играю большинство нот автоматически - через знание гаммы (!), поэтому их название в данный момент не имеет большого значения.
@Tim В наши дни с фортепиано проблем нет. Вы просто нажали пару кнопок, нажали клавишу со стрелкой, и теперь вы играете на полшага выше. LOL Серьезно, над транспонированием на фортепиано вам точно придется поработать. Многие из нас, классических пианистов, довольно плохи в этом, и кажется, что большинство джазовых пианистов в этом весьма хороши.
@Tim - и арпеджио (!) ;) Я не вижу особого смысла в знании названий нот в пылу выступления , хотя это знание время от времени выручало меня из затруднительного положения. Но во время практики я думаю, что очень полезно знать названия нот на грифе. Я использую это как один из способов выйти за рамки привычных шаблонов при поиске новых вещей для практики; можно надеяться, что преднамеренная практика окупится во время выступления...
@BobRodes - интересно! Я обычно использую кнопку наоборот: когда мне надоедают очередные 12 тактов в ля, я могу сыграть следующий в фа, в то время как всем остальным все еще скучно в ля. Классических пианистов никогда не просят транспонировать. кусочки, не так ли? Джазеры должны делать это как часть работы!
@Tim Я тоже так использую. Классическим пианистам-аккомпаниаторам приходится часто транспонировать при работе с певцами, чтобы приспособиться к разным диапазонам, которые у них есть. Интересное и забавное обсуждение этого вопроса великим Джеральдом Муром см. в отрывке из его книги « Бесстыдный аккомпаниатор» : youtu.be/ia7iOdRe9nk?t=3047 . Эту пластинку, с позволения сказать, стоит послушать целиком.
@BobRodes - слушал это. Спасибо! Однако меня не убеждает транспозиция, как она там изображена. Да, музыка действительно звучала темнее, трансформированная почти на пол-октавы (G>D), но что он мог сделать, так это сыграть аккомпанемент почти на пол-октавы выше , что теоретически должно поднять его еще больше - как в звуковом, так и в переносном смысле! Перенос вокса, возможно, был решающим моментом, но он не упомянул об этом...
@ Тим, я согласен с тобой, что если бы он поднял его на пятую часть, а не на четвертую, это имело бы противоположный эффект. Если бы он был рядом, чтобы спросить об этом, я полагаю, он бы сказал, что, как и Икар, теперь он был поднят слишком высоко. Во всяком случае, насколько я помню, когда я последний раз слышал это в колледже 45 лет назад, мы как бы все сидели и говорили «интересно» и «никогда не задумывались об этом раньше», и при этом не были полностью убеждены.
@Tim Интересно, что это вообще имеет эффект, и мне нравится его история о том, как я слушала песню, не осознавая, что она была транспонирована, и она мне тоже не понравилась. Кроме того, это дает некоторый фон утверждениям Бетховена о различных и специфических эмоциональных настроениях, которые вызывали у него разные тональности. Так вот, я не уверен, что такое "наложить вокс". Что ты имеешь в виду?
@BobRodes - пример был чисто фортепианным. «Наложение вокса» — я имел в виду добавление вокальной партии — которая может менять октаву, а может и не менять (с большим изменением тональности это может быть в любом случае), и это будет иметь большое значение .
@Tim О да, "vox" на латыни означает "голос". Я постоянно видел пластинку «Петя и Волк», которая была у меня, когда мне было три года, и которую я мог найти в стойке, потому что это была одна из двух пластинок с огромным «VOX». И я не понимал, что это было то, что я продолжал видеть. Старший момент. :) Спасибо за объяснение.

выучите правила квинтового круга, и вы сможете отработать их в уме. Затем легко запомнить, чем больше вы это делаете. Это даже лучше, чем считать овец, чтобы заснуть. Итак, начните с C (CDEFGAB), перейдите к пятой G и обострите четвертую, получив GABCDEF# .
повторите, взяв D и обострив C, вы получите ре мажор. Повторяйте до сна.

"Лучше, чем считать овец"! да, это то, что я делаю, чтобы заснуть: запоминаю гаммы, аккорды и целые музыкальные произведения, например, изобретения или скрипичные концерты Баха ;)
вы явно опережаете меня в талантах на световые годы, но я благодарю вас за подтверждение моего скромного предложения

По сути, я хочу, чтобы все ноты в каждой используемой тональности были запомнены, чтобы я мог мгновенно вызвать их в свою память и сыграть их.

Для меня вспоминание «нот» — (множественное число) — звучит медленно, потому что это звучит так, как будто вам нужно вспомнить и подумать о нескольких вещах, прежде чем вы даже прикоснетесь к инструменту.

Лично, если я хочу сыграть ми минор, я вспоминаю как единое целое интервальную форму минорной гаммы — и мысленно «сопоставляю» этот рисунок с инструментом, на котором играю, так, чтобы я «видел», в моем воображении интервалы шкалы на физическом расположении инструмента.

После того, как я немного потренировался на этом инструменте, сопоставление становится автоматическим, и я могу играть «минорную форму» на инструменте (от некоторого заданного корня) довольно прямо, без очевидного «процесса» припоминания. Тренировка гамм и арпеджио, как предлагает Тим, — один из способов добиться этого мгновенно. Это, вероятно, будет происходить более автоматически, чем больше вы практикуетесь, и в некоторой степени, чем меньше вы сознательно пытаетесь думать о нотах в каждой тональности. Просто позвольте своему мозгу быть машиной для сопоставления с образцом!

На этом сайте есть много полезной информации о гаммах, а также схемы их расположения на фортепианной клавиатуре. Этот сайт является хорошим справочником по обозначениям, интервалам и т. д.

Способ стать быстрее в этом состоит в том, чтобы продолжать изучать это, пока это не станет автоматическим. Чтобы добраться туда, где вы хотите быть, изучите, какие интервалы и где находятся в разных модальных шкалах. Начните с «большой двойки»: мажор (ионический лад) и минор (эолийский лад). Вы должны знать интервалы между каждой ступенью гаммы в каждом из этих режимов, прежде чем двигаться дальше, включая все три вариации минорной гаммы.

Я бы также рекомендовал вам знать качество трезвучия, построенного на каждой ступени звукоряда. Например, в мажорной гамме, используя C в качестве примера, CEG является мажорным, DFA - минорным, EGB - минорным, а FAC - мажорным. И так далее: начиная с первой ступени трезвучия мажорные, минорные, минорные, мажорные, мажорные, минорные и уменьшенные. В натуральном миноре они бывают минорными, уменьшенными, мажорными, минорными, минорными, мажорными и мажорными. Другими словами, тот же порядок, что и в мажорных трезвучиях, опустился на два. (Вы обнаружите, что качество трезвучий для каждой ступени гаммы происходит в одном и том же порядке в каждом ладе, но с разной начальной точкой.)

Это хороший обзор режимов в целом.

Многие люди считают, что интервалы не так легко передаются на гитаре. На фортепиано, конечно, да, но на гитаре вы можете подняться на 4 лада вверх по одной и той же струне или спуститься на лад и перейти на следующую струну для одной и той же ноты. Не поддается логике у некоторых!
@ Тим, я это точно вижу. Я полагаю, что это пример того, почему там, где я учился, все музыкальные специальности, независимо от инструмента, имели обязательный курс «фортепианного мастерства», в котором они должны были продемонстрировать способность играть все 36 мажорных и минорных гамм на нотах. фортепиано в две октавы со скоростью 120 ударов в минуту. Как и сейчас, я считаю, что любой, кто играет на любом инструменте и хочет углубить свои теоретические знания, может извлечь выгоду из достаточных знаний о фортепиано, чтобы иметь возможность выбирать аккорды, гаммы и так далее.

Вах мажорная гамма построена из 2-х одинаковых тетрахордов (лестница из 4-х тонов WWH WWH (Wholetones and Halftones, между 2-мя тетрахордами тоже целотон. Do-Re- MiFa - So -La-TiDo.

Если вы возьмете 2-й тетрахорд гаммы ( So -La-TiDo) и подумаете, что основной тон этого тона теперь является основным тоном Do -Re-MiFa новой гаммы, и построите 2-й тетрахорд WWH-гаммы круга 5-й

например

CD-EF - GA-BC взять 2-й (верхний) тетрахорд и начать новую гамму с G:

GA-BC - DEF#G (обратите внимание, что F станет ведущим тоном (Ti) мажорной гаммы G. (G была So в C, а теперь Do в G. Основной тон Do определяет название гаммы.

Продолжайте со 2-м тетрахордом G (DEF#G), развивая новую гамму D (с 2 диезами: F# и C#), продолжайте, и вы сможете построить все мажорные гаммы круга из 5-й правой стороны. (G,D,A,E,B,F#)

Чтобы построить си-бемоль сторону круга (F,Bb,Eb,Ab,Db,Gb), мы опускаемся на ступень гаммы C и берем 2-й тетрахорд (теперь нижний) и строим новую гамму там, где у нас есть сгладить 4-ю ступень новой шкалы за наличие Фа (полутона новой Ми)

CB-AG - FE-DC (нижний тетрахорд C становится верхним тетрахордом F:

FE-DC - BbA-GF (теперь у нас новая гамма: F с 1 бемолью: Bb

Если вы продолжите, мы получим все плоские шкалы, и вы всегда можете быть уверены, что система прозрачна для вас.

Минорные гаммы могут быть выведены из мажорных гамм - как родственные гаммы:

6-я ступень мажорной гаммы - это 1-я ступень относительной гаммы:

например: La of C остается la минора, обратите внимание, что основной тон минорной гаммы - la (la-ti-do-re-mi-fa-so-la). Это натуральный минор, целые ступени и полутоны остаются такими же, как и в относительной гамме до мажор, но тетрахорд совсем другой, и запомнить его будет сложнее. (Гораздо проще представить их в виде имен дореми.)

la-tido-re-mifa-so-la (вы можете видеть, что тетрахорды не идентичны в отношении W- и H-тонов: поэтому концепция взаимозаменяемых тетрахордов была бы скорее запутанной, чем полезной!)

Теперь то, что мы разработали, — это натуральный минор а (эолийский лад), который также является мелодической минорной гаммой вниз…)

Есть именно 3 вида минорных гамм:

  1. гармонический, 2. мелодический вверх и 3. мелодический вниз (эоловый вверх и вниз)

  2. Гармоническая гамма (минор)

Чтобы подчеркнуть основной тон La (A) минорной гаммы, 7-я ступень (So) в истории музыки была изменена на полтона вверх, чтобы получить ведущий тон (G # = Se). Теперь у нас получилась новая гамма a-bc-d-ef-g#a с полуторным шагом между 6-й и 7-й ступенями (Fa-Se), которую было ужасно трудно петь.

  1. мелодический минор вверх:

Чтобы сделать этот ужасный шаг между 6-й и 7-й ступенью более певучим, 6-я ступень также была увеличена, и мы получили новый 2-й тетрахорд EF#-G#A (ми,фе,села), который идентичен 2-му тетрахорду в параллели. мажорная гамма (А).

  1. мелодический минор вниз:

Так как нет необходимости повышать 7-ю ступень в минорной гамме вниз (она не имеет функции ведущего тона), Со и Фа не изменяются (обычно) в минорной гамме вниз. («обычно», поскольку композиторы также могут использовать гармоническую шкалу вниз в определенных ситуациях композиций с контрапунктом.) Но в народных песнях обычно мы находим эолический лад.

Пока что теория весов, как их можно развить и научиться понимать. Как видите, развитие минорных гамм более сложное и требует много практики. Лучше всего здесь, чтобы иметь его в ухе и играть на слух. Но будет очень полезно записать их в виде схемы, нотации, клавишных и гитарных паттернов.

Дело не в этом, а в том, чтобы мгновенно вспомнить любую степень по любой шкале.

Запомнить все ноты не так сложно, так как все гаммы расположены в алфавитном порядке (ну, после ноты G она переходит обратно в A). Но это означает, что вы никогда не пропускаете ноты и никогда не повторяете ноты. Но посмотрите, как они расположены по порядку, начиная с корня и обратно:

Ми ♭ мажор: ми ♭, фа, соль, ля ♭, си ♭, до, ре, ми ♭
ля мажор: ля, си, до ♯, ре, ми, фа ♯, соль ♯, ля

Так что, пока вы знаете алфавит, вы хороши. Единственное, что вам нужно помнить, это то, какие из них имеют бемоли/диезы. Обратитесь к кругу квинт для этого.

В этом нет никакой тайны.

Играйте мажорные и минорные гаммы вместе с основными каденциями во всех двенадцати мажорных/минорных тональностях.

Используйте квинтовый круг, до 6 диезов или бемолей, чтобы получить различные тональности.

Вы можете играть гаммы в различных прерывистых интервалах, таких как прерывистые терции и четверти. Это поможет построить «карту» интервалов на грифе. У Адама Нили есть видео о такой практике . Вам, вероятно, не нужно делать это так полно, как ему, с точки зрения всех интервалов и всех направлений, но это хороший пример для работы.

Для изучения названий нот вы можете петь названия тонов вслух, например, «ми-бемоль» или по степени, напр. «медианта» или сольфеджио, например «ми ре до». Практика гаммы обычно слишком быстрая для пения этих названий, но вы можете делать это, играя каденции. Для каждого повтора практики вы можете изменить голос, которым вы поете, с сопрано, альта, тенора на бас. (Переместите их в удобную для вас октаву.) Это даст вам 4 повтора на паттерн каденции , и вы будете учить названия тонов гаммы в музыкальном контексте.

На фортепиано мне нравится хроматически перемещать все 12 клавиш вверх/вниз, но на гитаре я думаю, что лучше перемещаться между клавишами по восходящей/нисходящей четверти.

Я придумал простой способ сделать это, но в последний раз, когда я публиковал этот метод, он был помечен как «коммерческий контент», несмотря на то, что это не то, что я продаю.

Вместо того, чтобы подробно описывать шаги для его получения, я опубликую то, что вам нужно знать.

Чередуйте буквы, начинающиеся с F... добавляйте пробел между ними. Ф _ Г _ А _ Б

Альтернативные буквы, начинающиеся с C ... добавьте пробел между ними. С _ Д _ Д

Сплетите их вместе...

FCGDAEB... Это пятые.

Теперь присвойте им цифры... цифры чередуются, как буквы. 1 _ 2 _ 3 _ 4 и 5 _ 6 _ 7.

ФКГДАЭБ
4 1 5 2 6 3 7

Это позиции каждой ноты в тональности до мажор (C = 1).

Предположим, вы сдвинули числа на одну позицию вправо? (до одной пятой)

ФКГДАЭБ
   4 1 5 2 6 3 7

Теперь у вас есть ноты в тональности G мажор ... G - первая, E - шестая ... и после B у вас есть F #, потому что образец из семи нот начинается снова, но диез ... мы поднимаемся на квинты.

FCGDAEBF#
   4 1 5 2 6 3 7

С другой стороны, буква F получает ♭7, потому что числовой шаблон также повторяется, но движение влево является плоским.

FCGDAEBF#
   4 1 5 2 6 3 7

 FCGDAEBF#
♭7 4 1 5 2 6 3 7

Седьмая нота в G мажоре - F # (и ♭ 7 должна быть F).

Давайте переместим числа еще на несколько позиций вправо.

Теперь мы считаем с логарифмической линейкой квинт в B мажор.

FCGDAEBF#
        ♭7 4 1 5 2 6 3 7

Образец букв FCGDAEB повторяется правильно, но с резкостью.

FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
        ♭7 4 1 5 2 6 3 7

Рисунок букв повторяется слева, но сплющен.

   B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
   ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1

Как видите, у B пять диезов... первые пять букв шаблона FCGDAEB.

EBF# C# G# D# A#
4 1 5 2 6 3 7

Это пять диезов, потому что цифры были сдвинуты на пять позиций... переместив «1» из-под C в под B.

У какого ключа три грани?

Вот три октавы с C = 1 (ноль бемолей или диезов)

   F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
   ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7

Сдвиньте числа влево... один сдвиг дает вам F=1 с B♭=4... F имеет один бемоль, B♭.

       F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
   ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7

Сдвиньте числа влево... следующий сдвиг дает вам B♭=1 с E♭=4... B♭ имеет две бемоли, B♭, E♭.

       F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7

Сдвиньте числа влево... следующий сдвиг даст вам E♭=1 с A♭=4. E ♭ имеет три бемоля, B ♭, E ♭, A ♭ (A ♭ - это 4 в E ♭).

             F♭ C♭ G♭ D♭ A♭ E♭ B♭ FCGDAEBF# C# G# D# A# E# B#
   ♭4 ♭1 ♭5 ♭2 ♭6 ♭3 ♭7 4 1 5 2 6 3 7 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7

Ты играешь на гитаре? ... представьте, что струны настроены не в «стандартной настройке», а вместо этого в настройке на все четверти ... EADGCF ... все четверти - это все пятые назад.

На первом ладу, струна F, это F # ... это первый диез соль мажор (на одну пятую вверх от до мажора).

Следующая нижняя струна — C, первый лад — C#. Тональность, расположенная на пятую ступень выше G-мажора, называется D-major и имеет два диеза... F# и C#.

Первый лад дает вам знаки альтерации для острых клавиш, переходящих от высокой струны к нижней.

F# — G мажор (F#)
C# - - D мажор (F# + C#)
G# — Амажор (F# + C# + G#)
Ре-мажор (F# + C# + G# + D#)
A# - B мажор (F# + C# + G# + D# + A#)
E# - - F# мажор (F# + C# + G# + D# + A# + E#)

Опять же, каждые две буквы, каждые две строки увеличиваются на целую ноту, вверх на две пятых... G, A, B... D, E, F#.

Теперь вернемся к 4152637.

ФКГДАЭБ
4 1 5 2 6 3 7

Это ноты в C-мажоре.

Если вы построили аккорды для каждой ноты, вы обнаружите, что 415 — мажор, следующие три, 263, — минор, а 7-я — уменьшенная. (Первые три - самые согласные, следующие - менее ... минорные, а последний - самый диссонирующий аккорд группы, уменьшенный.)

Теперь предположим, что мы хотим работать с минорными тональностями?

Ну, почему бы не начать здесь... с 1 под A, относительным минором C.

Вот C плюс несколько дополнительных примечаний.

CDEFGABCDEF
 WW ч WWW ч WW ч Вт

Комбинация интервалов для мажорного аккорда — M3+m3.

M3, большая терция, составляет четыре полутона... (W + W).

m3, малая терция, составляет три полутона ... (W + h) или (h + W).

Таким образом, мы можем построить минорные аккорды, начиная с ре, ми и ля.

Однако... если вы построите минорную гамму, начинающуюся с ре или ми, используя образец минорной гаммы WhWWWhW, вы получите бемоль в ре миноре (B ♭ , поскольку ре минор является относительным минором фа мажора, который имеет B ♭ ) и диез в эминор (фа-диез, поскольку эминор является относительным минором соль-мажора, у которого есть фа-диез).

Таким образом, относительный минор - это Аминор ... поставьте «1» под А, а остальное я оставлю вам!

ФКГДАЭБ
      4 1 5 2 6 3 7

На самом деле с этим методом есть больше уловок, но они не имеют прямого отношения к вопросу ОП.

Название этого метода — Two Handed Easier Music Theory — «THE Music Theory» — потому что, когда я показываю его детям, я присваиваю номера своим пальцам, соединяю их и читаю номера пальцев сверху вниз, чтобы получить «41526374». шаблон.

2) Метод «Сан-Франциско», поскольку он начинается с 415, кода города для Сан-Франциско.

Пожалуйста, спросите разрешения, прежде чем делать репост.