Я специально ищу принципы импровизации, продемонстрированные Чарли Паркером и Телониусом Монком, отцами бибопа. Я понимаю, что мое мнение может быть спорным, но я считаю Диззи Гиллеспи главным пропагандистом бибопа, а не одним из его изобретателей, и я разделяю это мнение с Монком.
Импровизационная техника Чарли Паркера в значительной степени основывалась на формулах (или риффах), которые он транспонировал, чтобы они соответствовали последовательности аккордов. Он должен был делать это, чтобы играть так же быстро и плавно, как он играл, даже когда он был под кайфом, и это никоим образом не является критикой его творчества — он изобрел целый музыкальный язык, используя свои риффы как слова. Статистический анализ формул Паркера можно найти в книге «На пути к когнитивному анализу творчества: импровизация в джазе » Weisberg et. др. и музыкальный анализ путем внимательного чтения Омнибука Чарли Паркера .
Вклад Телониуса Монка был по нескольким направлениям усиления. Сначала были его повторные гармонизации, которые включали аккорды, кластеры тонов и даже микротоны - его использование второстепенных секунд было его способом попытаться сыграть ноту в щели между клавишами. Его сильный ритм сочетался с удивительным использованием пространства. А затем было его новаторское использование блюзовой гаммы для создания угловатых мелодий с повторяющимися мелодическими фрагментами. Чтобы узнать, насколько разными были его музыкальные вкусы, послушайте его версию «Чая вдвоем».
Подробный анализ стиля импровизации Монаха можно найти в книге Эдди С. Медоуза «Музыкальный язык Телониуса Монка ».
Очень важный принцип, который использовали исполнители бибопа, заключался в том, что они импровизировали поверх мелодии, а не гармонии.
Еще одна важная вещь заключалась в том, что они не думали о гармонии в целом, а продумывали каждую смену аккорда .
Возьмем, к примеру, Moose the Mooch от Parker :
Bb / C- F7 /Bb /C- F7 и т. д.
Когда Чарли Паркер импровизировал поверх этих смен аккордов, он не думал: «Я играю в си-бемоль мажоре, так что я могу еще и соло». В первом такте он думал ноты аккорда Bb, а также ноты мелодии. На первых двух долях второго такта он думал, что ноты аккорда C-, а также ноты мелодии и т. д.
Некоторыми характеристиками игры Монка является использование им фрагментов темы песни. Часто он повторял фразу или часть фразы, как бы разбивая ее на более мелкие части, прерывая ее некоторыми другими своими фирменными фигурами, такими как нисходящая шкала целого тона.
Я менее знаком с Чарли Паркером, но, возможно, вы могли бы узнать что-то интересное, взглянув на гармоническое содержание соло и на то, как оно соотносится с лежащими в его основе аккордами. Вы также можете попытаться проанализировать мелодический профиль [*] после расшифровки соло и посмотреть, не приведет ли это к каким-либо выводам.
[*] Некоторые идеи см. в Friedmann (1985): Методология обсуждения контура, Journal of Music Theory, 29:2.
Прочтите книгу «Джаз и справедливость», особенно главу 4 «Горячий дом». Все, что упоминается в других ответах, в некоторой степени верно, но в эту эпоху существует тенденция «формулировать» джаз, а это не то, что сделали создатели. И Паркер, и Монк обсуждаются в этом тексте, и у их подхода был общий мотив. В частности, чтобы «играть во что-то, что другие не могут легко украсть». Свирепая скорость и запутанность Паркера, а также мелодичность и ритмичность Монка были эволюцией, движимой другими музыкантами (в основном белыми), крадущими мелодии у черных музыкантов. Теперь мы аналитически препарируем джаз, как будто он полностью оторван от этих корней, и это его разбавляет.
Импровизация — это вариация на тему, и это был метод на протяжении 1000 лет. Большинство музыкальных традиций импровизированы по своей природе, поэтому я бы сказал, что вы увидите и услышите многое из этого в джазе и бопе.
пустой