Что такое корпус бибопа?

Вложенности посвящена глава 8 книги Джерри Кокера «Элементы джазового языка для начинающих импровизаторов». В этом определении вложение — это верхний вводный тон — нижний вступительный тон — объектный тон, т. е. на полшага выше цели, затем на полшага ниже цели до окончательного попадания в цель или предметный тон.

Исключая диатонические варианты, он отмечает, что вложения часто украшены, т. е. не всегда состоят из трех последовательных тонов. В этом анализе, если C является целью, фраза Db (верхний вводной тон) - Bb (украшение) - B (нижний вводной тон) - C (цель) по-прежнему считается вложением.

Чтобы показать значение этой конструкции, приведем примеры Джорджа Бенсона (гитара), Луи Армстронга и Диззи Гиллеспи (труба), Пола Чемберса (бас), Чика Кориа и Билла Эванса (фортепиано), Уэйна Шортера и Чарли Паркера (саксофон) и других. включены. Клиффорд Браун использовал 35 корпусов в своем соло для «Confirmation», Кларк Терри использовал 17 для своего «Straight, No Chaser».

Хотя это может показаться шаблонным, но, как, например, гамма бибопа, она была обнаружена путем анализа импровизированных соло.

Этот ответ в значительной степени основан на статье здесь и является источником всех изображений и контента. Для более прямого ответа некоторые материалы были размещены ниже:

Корпус Бибопа:

Определение корпуса довольно простое, но вы можете делать с ним много вещей. Вложение представляет собой комбинацию тонов аккорда и хроматических нот, заключающих в себе целевую ноту/тон аккорда. В основном есть два способа заключить ноту: диатонически и хроматически. В этом примере мы можем использовать ноты в гамме до мажор, чтобы заключить терцию.

Здесь мы заключаем терцию аккорда, используя ноты на полшага выше и ниже целевой ноты.

Эти ограждения повсюду в джазе, особенно в бибопе. Эту технику используют Бад Пауэлл, Чарли Паркер, Телониус Монк и многие другие джазовые музыканты. Послушайте соло Чарли Паркера о Киме, и вы услышите, как он широко его использует.

Теперь давайте начнем исследовать более продвинутые корпуса! Вот некоторые вещи, которые вы можете попробовать:

Какой тон аккорда вы заключаете — вам не всегда нужно заключать терцию аккорда. Вы можете вложить любую ноту в гамму или аккорд. Вот вложение вокруг аккордового тона верхней структуры, диез 11:

Направление прилагаемых примечаний – начиная сверху, затем снизу или снизу, затем сверху:

С какой части доли она начинается – с сильной или с сильной доли:

Сколько нот вы используете — две, три, четыре и больше:

Разнообразие аккордов и хроматических тонов приложить к примеру):

Ритмическое разнообразие вольера

И есть МНОГО мест, где вы можете разместить эти корпуса:

Вот хорошая строка, которую мы можем использовать:

Использование вставки в начале строки. Это может показаться простой идеей и дополнением, но имейте в виду, что эти несколько замечаний могут полностью изменить вашу строку. Они могут помочь с ритмичным смещением и дать вам ощущение, куда идет линия.

Поместите его в середину строки — это небольшое изменение в строке делает его почти тем, что, возможно, играл Паркер!

Использование ограждения в конце строки. В другой раз мы можем увидеть, как эта простая концепция меняет строку.

Эта техника использования корпуса и игры с ним значительно улучшит ваши линии. Вместо того, чтобы играть одни и те же скучные старые фразы, вы добавляете к ним немного «джазового соуса», и вы сразу же начинаете слышать, как вы улучшаетесь. Вы можете использовать некоторые из этих идей в качестве вдохновения при создании собственных ограждений.

Начните практиковать эту концепцию, размещая ее повсюду в своей строке, и вскоре она станет для вас естественной. Но всегда возвращайтесь назад и выясняйте, как мастера использовали эту технику, чтобы сделать вас лучшим джазовым музыкантом.

Источник изображения: Это