Когда внешний вид четверти покоя в музыке изменился по сравнению с его первоначальным видом?

Я довольно много «исследовал» и собрал несколько интересных примеров, см. ниже. Как видно, у нас огромное географическое влияние, Франция (у меня есть множество дополнительных примеров), казалось, особенно любила нотацию с обратной семеркой, сохраняя ее до середины 19 века, в то время как автограф Баха с ок. 1723–1730, гравюра Уолша 1795 года и пример Листа-Диабелли, который я добавил к вопросу о символе Sqiggly, указывают на более раннюю миграцию к новому символу десятилетиями или даже столетием раньше.

Печать Жанкура 1849 г .:

Автограф Баха, ок. 1723-1730:

Печать Уолша, неизвестный композитор, 1795 г .:

Возможный дубликат: Происхождение «волнистой линии», используемой для паузы в четвертной ноте?

На этой странице есть несколько сканов рукописей (от Корелли до Малера), которые показывают множество промежуточных форм. Кажется, это была постепенная эволюция из-за почерка, а не диктаторское изменение сразу. Кроме того, у каждого композитора, конечно, был свой почерк.

В целом, они показывают, что обратная 7-четвертная пауза получила «галочку» внизу, в дополнение к гребку вверх и перекладине. Ход вверх стал скошенным в разные стороны, а перекладина стала изогнутой, что может создать форму, очень похожую на современную.

Что, к сожалению, не было продемонстрировано на этой странице, так это последний шаг от модифицированной закорючки к современной печатной форме. Для этого ответа, я думаю, вам придется взглянуть на историю нотной печати и посмотреть, какие символы использовались издательствами, типографиями и «музыкальными пишущими машинками». Эта страница может стать хорошей отправной точкой.