Нужно ли иметь знания в области изобразительного искусства, чтобы быть графическим дизайнером? Должны ли все графические дизайнеры уметь рисовать?

Правда ли, что хороший дизайн сопровождается красивым рисунком?

Должны ли дизайнеры уметь рисовать, чтобы быть хорошим дизайнером, или нет?

Просто: да, нужно уметь рисовать.

Ответы (7)

Эскиз и рисунок часто используются в качестве основы для конкретизации дизайна; часто полезно иметь несколько предварительных эскизов, чтобы вы знали, как будет выглядеть текст, ваши пропорции и т. д. При этом вовсе не обязательно иметь возможность создавать эти красивые фотореалистичные рисунки, которые вызывают у всех нас зависть, когда мы их видим.

Я также начну с «пузырьковых рисунков»; абстрактные формы, которые я перемещаю и вписываюсь в пространство. Это на самом деле более полезно, потому что, когда кто-то видит сильное, хорошо отрисованное изображение, он часто думает, что это окончательное размещение, а не «работа в процессе».

Однако, как и любое умение, это приходит с практикой. Возьми альбом для рисования, карандаш и рисуй, рисуй, рисуй. Не беспокойтесь о том, что подумают другие люди - это ВАШ альбом для рисования. Покопайтесь и найдите какие-нибудь приемы рендеринга, которые вам нравятся: кому-то нравится резкий вид, кому-то (например, мне) более мягкий вид, «заполнение тенями». Пока вы можете излагать свои идеи на бумаге, чтобы ВЫ могли их прочитать, вы успешно рисуете.

Вам не нужно рисовать в этой профессии (т.е. карандаш + бумага = фотореализм). Однако вы ДОЛЖНЫ уметь рисовать макет/дизайн, который будет узнаваемым и окончательным – в том же духе, что и проволочный каркас. Я могу получить одобрение клиента по двухминутному наброску макета... фактическое производство может занять несколько часов. Этот рисунок/набросок необходим для быстрой разработки идей, будь то вы и клиент или вы и ваша команда.
+1 за чрезвычайно важный момент : «Я также начну с «пузырьковых рисунков»; абстрактные формы, которые я перемещаю и вписываюсь в пространство. Это на самом деле более полезно, потому что, когда кто-то видит сильное, хорошо визуализированное изображение, они часто думают, что это окончательное размещение, а не «незавершенное производство».

Когда-то мне приходилось брать интервью у художников-графиков, чтобы те работали в моем агентстве. Ко мне пришло много «иллюстраторов» (т. е. с опытом работы в изобразительном искусстве), и у большинства из них было портфолио, посвященное иллюстрации. Очень немногие понимали, что нужно для графического дизайна. Теперь, когда у нас есть компьютерные инструменты, я думаю, что умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна.

У Робина Уильямса есть книга The Non-Designer's Design Book: Design and Typographic Principles for the Visual Novice , в которой освещаются важные навыки, необходимые (цвет, баланс, контраст, типографика и т. д.)

Книга по дизайну для недизайнеров: принципы дизайна и типографики для визуальных новичков

Робин Уильямс написал это для людей, которым сейчас нужно создавать дизайн страниц, но у которых нет опыта или формального образования в области дизайна. Следуйте ее основным принципам, и ваша работа гарантированно будет выглядеть более профессионально. организованно, единообразно и интересно. Остроумная и легко читаемая, эта книга полна практической информации, упражнений и викторин, которые гарантируют, что вы никогда больше не будете смотреть на страницу прежним взглядом.

Проголосовал за это и проголосовал против всех остальных. Чертеж конечно НЕ ОБЯЗАН. Это, безусловно, помогает, как и отличные способности к письму, рисованию, фотографии, математике и почти любой другой теме, которую только можно вообразить. Это одна из лучших сторон работы дизайнера: чем больше ваша библиотека знаний, тем больше вы можете использовать, но даже с небольшой и простой библиотекой вы все равно можете быть блестящим дизайнером. Играйте на своих сильных сторонах.

Вам не нужно виртуозно обращаться с карандашом, особенно если вы занимаетесь компьютерной графикой. Возможно, есть несколько основных вещей, которые вам нужно уметь делать:

1) Рисуйте (набросайте) достаточно хорошо, чтобы иметь возможность передать свои идеи кому-то еще, вероятно, вашему клиенту или начальнику. Я имею в виду, если вы действительно думаете об этом, есть популярные мультфильмы по телевизору и комиксы, которые выглядят так, как будто их нарисовал ребенок, но они передают идею без особых сложностей.

2) Сделайте набросок достаточно хорошо, чтобы у вас был план или раскадровка того, как будет выглядеть ваша окончательная работа. Чем больше вы сможете спланировать и конкретизировать, прежде чем сядете за компьютер, тем лучше.

3) Рисуйте достаточно хорошо, чтобы иметь возможность взять этот набросок, отсканировать его и использовать в качестве руководства для таких инструментов дизайна, как Photoshop.

Умение рисовать всегда поможет вам визуализировать то, что у вас в голове, и сделать это осязаемым, даже если оно не выглядит идеальным. Подумайте, какой носитель вы будете использовать, и сосредоточьте большую часть своей энергии на изучении этого, но не игнорируйте свою способность делать наброски. Думаю всегда пригодится.

Все дизайнеры должны уметь рисовать. На самом деле, я думаю, что каждый должен уметь рисовать. Это хороший навык. Это чрезвычайно полезный инструмент для мозгового штурма и генерации общих идей, независимо от направления работы. Конечно, для графического дизайнера, где визуальное общение является ключевым компонентом, это особенно важно.

Графическим дизайнерам не нужно хорошо разбираться в изобразительном искусстве. Я полагаю, что знание того, как рисовать, может помочь, особенно с пониманием теории цвета и композиции, но многие люди учатся этому с помощью Photoshop.

Умение рисовать очень важно, но важно точно определить, что вы подразумеваете под «рисовать». Если вы имеете в виду реалистичный рисунок с натуры, то нет, это не важно. Тем не менее, каждый графический дизайнер должен уметь рисовать четкий эскиз, изображающий макет макета печати, дизайн сайта или что-то еще.

Всегда требуется, но не так много.

Вы можете быть графическим дизайнером, даже если не умеете рисовать. Но чтобы быть хорошим, надо уметь делать наброски и рисунки на бумаге, но не всегда профессионально.

Начните сначала с рисования на бумаге. Продолжайте работать над проектированием программного обеспечения, потому что вы можете научиться использовать программное обеспечение. Никогда не расстраивайтесь и не волнуйтесь, если вы не можете правильно рисовать. использовать некоторые учебники по рисованию и эскизам. когда вы обретете уверенность в рисовании, начните с уроков цифрового дизайна. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше у вас будет контроля над одним и тем же.

Искусство — это то, что вы превращаете творчество в реальность, а абстрактное искусство — это то, что могут понять только художники и запутавшиеся люди, поскольку абстрактное искусство само по себе является запутанным искусством. И если вы не можете создать идеальные иллюстрации, значит, вы создаете новую категорию искусства. нет правила искусства, но должно быть творчество.

Вам не нужно . По крайней мере, не для веб-дизайна.

Я вообще не очень хорошо рисую, но мои рисунки хороши. Раньше я рисовал новый макет сайта на бумажном носителе, но теперь в этом нет необходимости. Это определенно поможет научиться рисовать, но есть много кистей, которые вы можете использовать для Photoshop, которые сделают большую часть рисования за вас. Посмотрите на сам сайт, на котором мы находимся: ни одна графика здесь не требовала особых навыков рисования, но сайт выглядит великолепно.

Вероятно, чем более художественным будет ваш дизайн, тем больше он потребует понимания того, как рисовать. Я бы не ожидал, что корпоративная среда будет слишком требовательна к вашей способности рисовать. Некоторое творчество может проявиться и в использовании «предварительно нарисованных» кистей.