Я преподаю альт начинающему старшекласснику.
Его прогресс в технике и чтении довольно хорош, но есть одна вещь, с которой у него проблемы, это ритм и темп. Он склонен много работать над экспрессией и качеством тона, что понятно; многие начинающие скрипачи, как правило, более стесняются своего тона (и это, вероятно, те, кто в конечном итоге преуспевает позже, если они не разочаровываются и не бросают). Однако это его первое знакомство с музыкальным исполнением, поэтому темп важнее, чем он думает, и он изо всех сил пытается понять или оценить его важность, несмотря на то, что он увлечен изучением музыки в целом.
Пока я пробовал кое-что: постукивать по метроному, считать части, играть мелодию с прямыми 16-ми сверху, чтобы он знал, когда он может интуитивно угадать по смене аккорда, когда его нота вступает в игру. У меня был умеренный успех с последним, но он имеет тенденцию бежать вперед, особенно во время отдыха.
Есть ли какие-нибудь другие трюки, которые я мог бы попробовать? Я думаю, что это просто не «щелкнуло» для него. Как только это произойдет, я уверен, что он сможет уделять этому больше внимания и либо быстро улучшить его с помощью метронома, либо, по крайней мере, со временем с практикой.
Когда я был в хоре в старшей школе, метод, который использовали клиницисты и учителя на различных мероприятиях, в которых я участвовал, заключался в простом пении ритма.
Выберите для ученика ноту, которая находится в удобном для игры положении, и попросите его сыграть ритм (не меняя ноты) на протяжении всего произведения. Если пьеса сопровождается аккомпанементом, играйте партию аккомпанемента, пока они это делают; это делается для того, чтобы ученик мог усвоить ритм пьесы в реальном контексте.
Это очень помогло мне в пьесах со сложными ритмическими линиями ( Daemon Irrepit Callidus был для меня очень трудным в самом начале). Еще один совет: поощряйте своего ученика «играть паузы». Помогите им осознать, что «Музыка — это тишина между нотами» (Клод Дебюсси). Попросите их выполнить вышеупомянутое упражнение, но в паузах приглушите струны и либо сыграйте оставшуюся часть, как если бы это была другая нота с высотой тона, либо попросите их разделить остальную часть на обычные доли (четверти, восьмерки, шестнадцатые, в зависимости от пьесы) и пусть они играют в них. Это подчеркнет важность пауз в музыке.
Ритм был для меня огромной борьбой в моей музыкальной юности, и я надеюсь, что это поможет вашему ученику, как помогло мне.
Когда я только начинал учиться игре на фортепиано, мой учитель сказал мне практиковать каждую гамму, которую я знал до сих пор, каждый день с метрономом, установленным каждый раз в разном темпе.
Через месяц он дал мне несколько листов, которые были просто гаммами, но с разными ритмами, и сказал мне делать то же самое, практиковаться каждый день с разным темпом на метрономе.
Это очень помогло!
Гаммы — это хороший способ отработать ритм, сказал он, потому что ученику не нужно обращать внимание на ноты (поскольку гаммы в руках пианиста почти встроены, я не знаю, как там с скрипач), чтобы он мог сосредоточить все свое внимание на ритмическом аспекте музыки.
Я надеюсь, что это помогает.
Техника, позволяющая полностью сосредоточиться на ритме, состоит в том, чтобы полностью убрать инструмент и хлопать в такт ритму вместе с метрономом. Вы также должны хлопать в ладоши, чтобы подчеркнуть правильный ритм. Вы можете разнообразить эту технику методами, которые вы уже пробовали, с подсчетом подразделений и т. д.
Я думаю, что использование его внутреннего слуха больше поможет:
Пусть он споет простую песенку из четырех фраз, которую он хорошо знает, например Frere Jacques. После этого он может продвигаться по шкале сложности:
Сначала следите за его пульсом, затем поэкспериментируйте с отучением от него. Стоит делать это вокально, чтобы соображения техники не создавали для него лишнего препятствия, и всегда легче встраиваться с голосом в первую очередь.
Я добился успеха в этих занятиях с детьми гораздо младшего возраста; надеюсь, они сработают и для кого-то постарше. Их используют преподаватели методики Кодали.
Заставьте его играть упражнения. Эмоциональное содержание музыки здесь отвлекает вашего ученика, когда он выстраивает правильный темп. Поэтому упражнения, которые вы прописываете, должны быть как можно более лишены этого. Лучшим примером такого упражнения будут (как предложил @victor) весы. Вы можете давать арпеджио и составлять паттерны, которые идут вверх и вниз по гамме, чтобы ваш ученик мог их сыграть. Пусть каждый день он начинает свои занятия, тщательно играя их, обращая внимание только на темп, прежде чем переходить к чему-либо другому. И пусть он делает это, стараясь с каждым днем становиться все быстрее и точнее. Это может показаться утомительным и, возможно, скучным, но ваш ученик сам примет этот подход, когда увидит, что в конечном итоге он делает его мелодии более запоминающимися, контролируемыми и красивыми.
Лузер
Джош Филдс