Окончание песни доминирующим аккордом

Насколько я знаю, почти все песни заканчиваются тоническим аккордом, потому что это самое "устойчивое" состояние. С другой стороны, доминирующий аккорд в конце последовательности (или песни) звучит «незавершенно».

Тем не менее, я нашел несколько песен, которые заканчиваются на аккорд V, и они звучат нормально. (Китайская народная песня под названием Mo Li Hua является одним из ярких примеров). В моих наблюдениях за этими песнями я обнаружил общую черту: последнему аккорду V предшествует аккорд II мажор (то есть вторичный доминирующий аккорд V/V). Действительно ли это общая характеристика этой группы песен (или это совпадение)... и что еще может сделать "окончание на аккорде V" более "устойчивым"?

Спасибо, @Dom, @Tim и @Lee... я хотел бы проголосовать за ваши замечательные и быстрые ответы 10 раз ☺☺
В качестве дополнительного вопроса: относится ли это явление и к гамме натурального минора? т.е. Окончание на v минорном аккорде.

Ответы (7)

Создание II аккорда мажор превращает его во второстепенную доминанту V (V/V), что делает V временной тоникой. Если вы заканчиваете на V, в этом случае вы технически заканчиваете на тонике, хотя это не тоника, присутствующая в остальной части произведения.

Я бы не стал называть окончание на V нестабильным, поскольку это очень типичная каденция, которую можно увидеть во многих произведениях. Эффект, который я бы описал вместо этого, заключается в том, что окончание на V (или половинную каденцию) заставляет пьесу казаться, что она будет продолжаться или что в пьесе есть нечто большее, чем есть на самом деле. Это не обязательно плохо и даже может быть использовано для создания своего рода «музыкального клиффхэнгера». Я знаю, что использовал его таким образом в своих собственных песнях, особенно если я хотел, чтобы конец песни был двусмысленным.

Однако следует отметить, что аккорд, выбранный для завершения произведения, является лишь одним из элементов, определяющих окончание произведения и то, как оно в целом ощущается. Я гарантирую, что одна и та же финальная последовательность (каденция) может казаться завершенной (стабильной) или неполной (нестабильной) в зависимости от того, как к ней подходить.

Предшествовать аккорду V аккордом II — идеальный способ сделать его более устойчивым. При использовании вторичного доминантного аккорда тональность песни на мгновение заменяется тональностью квинты, что означает, что аккорд II на мгновение действует как доминантный аккорд. Отсюда обозначение V / V и «вторичное доминирующее» имя. Логическим следствием этого является то, что следующий аккорд V звучит гораздо более стабильно, чем обычно (например, когда ему предшествует IV). Во многих случаях аккорд V разрешается в I, что приводит к двум последовательным аккордам, снимающим напряжение.

Хотя последняя часть не обязательна. Совершенно нормально заканчивать песню на II, а затем на V, что относительно стабильно.

Завершение мелодии на доминирующем аккорде - обычная техника для исполнителей, позволяющая сохранить интригу и интерес к данному сету. Обычно этот доминирующий аккорд имеет какое-то отношение к тональности последующей мелодии. (Вы играете в C, заканчиваете на G, затем переходите к мелодии в соль, ре или соль минор и т. д.) Конечно, ею можно злоупотреблять.

Я также использовал это устройство в финальной песне шоу, сделав неврологически тревожное завершение выступления, которое может отразиться на публике «до следующего раза».

Это отличается от того, когда серия изменений в конце пьесы смешивает или меняет ощущение тональности, так что якобы доминирующий аккорд действительно действует как особенно захватывающий заключительный аккорд, который каким-то образом звучит правильно.

Спасибо за совет @memphisslim. Теперь я понимаю, почему эта серия финальных мелодий, которые я скопировал с концерта (это EG A.. G C. DCDE.., заканчивающиеся на Em для песни ля минор), звучит прекрасно, несмотря на неполную каденцию.
Последовательность EGA вводит некоторые модальные возможности, которые другие здесь более компетентны обсуждать. Я знаю, что последовательность аккордов была популярна во времена британского вторжения. Например, песня The Yardbirds For Your Love, которая подготовила почву для других: I'm Not Your Stepping Stone, записанная группой людей, и другие. Они, как правило, тянулись к доминирующей ноте B7, но иногда удивлялись, достигая ноты C. Мы не беспокоились о том, в какой тональности мы были, но нам нравились эти песни, поскольку они уводили нас от последовательностей I IV V, характерных для большинства блюзов. / Рок-н-ролльные мелодии, которые мы играли.
Извините за использование сбивающих с толку обозначений... когда я писал "EG A..." и т. д., я имел в виду последовательность нот, а не аккорды. Насколько я помню, последние 3 аккорда в этой последовательности были vi, ii и iii.
Ну, мы все общаемся через отверстие для булавки, и у тебя все хорошо, Мэй.
Упс, я сделал еще одну ошибку. Эти аккорды относились к мажорной тональности, поэтому в натуральном миноре это были бы i, iv и v. У меня сильная склонность думать в мажорных тональностях, и теперь я должен привыкнуть к мышлению в минорной тональности.

Я не думаю, что в популярной музыке особенно редко бывает, когда и куплет, и припев заканчиваются на доминирующем аккорде, хотя во многих случаях за последним куплетом или припевом следует (возможно, инструментальная) кода, которая либо разрешается до тоники, либо сходит на нет.

Когда используется этот шаблон (каждый куплет или припев заканчивается доминантой, которая ведет к мажорной или минорной тонике в начале следующего куплета или припева), я не думаю, что есть необходимость в том, чтобы тонике предшествовала вторичная доминанта. .

В отеле «Калифорния» («Орлы»), например, есть куплет i V VII IV VI III iv V и припев VI III V i VI III iv V. Песня никогда не «утихает»; каденция Vi в рефрене на самом деле не является «резолюцией»; основные доминантно-тонические решения находятся между концом каждого куплета и началом следующего. Произведение заканчивается повторением аккордов из стиха и затуханием.

Другой пример произведения, в котором части куплета и бриджа заканчиваются доминантой, - это «On My Own» [Les Misérables]; эти разделы заканчиваются на доминанте, которая обычно разрешается в тонику следующего куплета/перехода, за исключением того, что последний куплет переходит в новую тональность, и за ним следует кода, которая похожа на начало куплета, но разрешается на тоник.

Спасибо @supercat, так что, вероятно, затухание — еще одна полезная стратегия после окончания песни с доминирующим аккордом. Стоит попробовать для меня :)
@mey: лично я думаю, что исчезновение - это «обман»; Я предпочитаю просто заканчивать тоническим аккордом, где была бы сильная доля следующего куплета, но затухание избавляет от необходимости разрешения.

В дополнение к ответу Ли, Io (только для вас, Ли!) будет хорошо звучать перед V, что может закончить песню. Это недалеко от V/V, как, например, в C, V/V будет писаться D,F#,A,C - с прикрепленным доминантным 7-м битом - тогда как Io будет C,Eb,Gb,Bbb (A ). Что могло быть почти D7b9, еще один вид V/V.

Интересно. . Вероятно, причина (почему C dim 7 может заменить D7b9) в том, что C dim 7 по сути является инверсией D7b9 без корня?

Песня может заканчиваться в тональной тональности, но на доминирующем аккорде. Или он может модулировать доминантную тональность и забыть вернуться домой! (Конечно, это стандартная практика в конце первой ЧАСТИ песни. Путешествие, а затем возвращение домой.) В западной музыке мы используем много второстепенных доминант. Любимый трюк — начать песню в до мажоре и придерживаться этой тональности в первой части. Затем, после двойного такта, прыгайте прямо в аккорд E и следуйте по кругу пятого дома - E7, A7, D7, G7, C. Каждый аккорд является доминантой следующего за ним. Не читайте ничего особенного в V, которому предшествует II(major)7. Это обычное дело, доходит ли последовательность до I или нет! Вы не заканчиваете на V, потому что хотите ощущения стабильности! Наоборот.

Бах часто гармонизировал хоральные мелодии во фригийском ладу в относительной минорной тональности, заканчиваясь на доминанте. Примером может служить хорал страсти (обычно поется на английском языке со словами «O Sacred Head Now Wounded»; также поется Саймоном и Гарфанкелем). Мелодия написана на ми-фригийском языке, но гармонизацию можно проанализировать как ля-минор, заканчивающуюся на доминанте . (Другой вариант - гармонировать до мажор с мелодией, заканчивающейся на терции тонического аккорда. Бах ставил этот хорал, наверное, десятки раз.)

Точно так же хорал в миксолидийском ладе обычно звучит так, как будто он заканчивается на доминирующем аккорде соответствующей мажорной тональности. Примером может служить Komm Gott Schöpfer, heiliger Geist .

В таких контекстах предпоследний аккорд вряд ли будет вторичной доминантой последнего аккорда.

Что касается режимов и их различных интерпретаций, я чувствую себя обязанным бросить этот клип Адама Нили о тональном центре Sweet Home Alabama . Знаешь, для потомков и все такое :)
@ user45266 спасибо за это. Тоже очень понятно и занимательно.
@ user45266: Я тоже ценю ссылку, и видео информативное. Основная проблема в том, что люди начинают с ложного предположения, что современная поп-гармония тональна в том же смысле, что и Моцарт. Или что это обязательно «в тональности», точно так же, как Моцарт в тональности. Современная поп-гармония работает по-другому, и Тагг не единственный человек, который лучше анализирует поп-музыку. К сожалению, большинство вводных книг по гармонии, похоже, повторяют чепуху из столетней теории, которая не применима к поп-музыке (и никогда не предназначалась для ее моделирования).