С чего начать с современной теории

Я хотел бы изучать современную музыку, такую ​​как поп-музыка 80-х, рок 90-х, музыка для видеоигр (NES, SNES, Genesis) и многое другое. Тем не менее, мои фоновые знания теории музыки связаны с тональной гармонией.

Я совершенно не знаю, с чего начать. Я видел несколько музыкальных книг с названиями аккордов над нотоносцами вместо римских цифр, и я предполагаю, что именно так можно анализировать современную музыку. Вот пример:

Аккорды

Это заставляет меня задавать много вопросов:

1) Откуда вы знаете, что это аккорд G или Cmaj7? Разве инверсия не может привести вас к выводу, что аккорд — это что-то другое?

2) Как в игру вступают проходящие тона?

3) Как узнать, какой аккорд к чему относится? Есть ли какое-то руководство или аккорды просто для того, чтобы определить, что играется?

4) Что такое аккорд B7/D# на картинке?

Есть также этот канал на YouTube , на котором подробно рассказывается об анализе музыки из видеоигр, но я легко теряюсь, потому что он идет слишком быстро и говорит о вещах, с которыми я не сталкивался.

С чего начать? Какие книги я могу прочитать, чтобы узнать о современной теории? Помогает ли теория джаза современной теории?

Классическая теория поможет вам понять современную музыку, потому что почти вся она основана на одних и тех же концепциях. Джазовая теория имеет отношение к современной музыке, но не так широко, как классическая теория. Я считаю, что некоторые жанры, такие как хип-хоп, имеют гораздо большее влияние джаза, чем музыка из видеоигр (в целом).

Ответы (2)

Что касается музыки для видеоигр, отличным началом будет статья Зака ​​Уэлена «Игра вместе — подход к музыке для видеоигр» в журнале Game Studies : http://www.gamestudies.org/0401/whalen/ Статья Уэлена была одной из первых. проанализировать функции игровой музыки. Он объясняет некоторые из ее функций в игре, проводя аналогии с музыкой из фильмов, а также исследуя роль музыки в погружении в игровой процесс. Это полезно для того, чтобы начать с основ того, что делает игровая музыка и как она это делает.

Чтобы углубиться, вы можете посетить форум Overclocked Remix, где есть подфорум «История и изучение музыки для видеоигр»: http://ocremix.org/community/forum/56-history-study-of-video . -game-music/ Форум довольно активен, и на нем есть люди, которые любят музыку для видеоигр, пишут музыку для видеоигр и изучают музыку для видеоигр академически (как я). Посты варьируются от обсуждения до технического анализа. Но если вы хотите почувствовать, как это сочетается, музыкально и функционально, возможно, стоит прочитать.

На форумах есть ссылки на академические и технические книги по музыке для видеоигр, если вам это больше нравится. На веб-сайте Общества изучения звука и музыки в играх также есть обширная библиография литературы по изучению музыки для видеоигр (сейчас не могу опубликовать ссылку, извините).

Есть много ответов, и я начну. Каждый современный аккорд имеет название, обычно он построен на трезвучии сложенных терций. Возьмите соль мажор — GB D. Посмотрите на свой Cmaj7 — CEGB (си — это еще одна сложенная терция). Итак, хотя у них обоих есть G и B, их нельзя спутать друг с другом. Однако есть несколько, которые могут. C6 - CEGA имеет те же ноты, что и Am7 - ACE G. Здесь ключом к наименованию обычно является басовая (базовая) нота.

Что такое Д/Ф#? Первая буква говорит, какой аккорд, та, что после косой черты, говорит, какая нота играется ниже всего. Обычно косая черта находится в аккорде, но не всегда. Часто именно здесь появляется проходящий тон, о котором вы спрашиваете. Это современный способ показать инверсию - классический способ - написать пару цифр, обозначающих одно и то же.

На данный момент достаточно, разве что порекомендовать книги по LCM Theory. 5-й класс — это тот, к которому нужно стремиться, но с вопросами, которые вы задаете, возможно, просмотрите их все по порядку, чтобы расширить свои знания. Многое в них очень похоже на «стандартную» теорию, но они добавляют дополнительные знания, о которых вы, кажется, просите.