Как правило, в теоретических книгах упоминается, что нужно удвоить основной тон аккорда. Это соблюдается большую часть времени, за исключением некоторых композиторов, которые предпочитают удваивать 3-й или 5-й аккорд.
При попытке сдать теоретический экзамен, можете ли вы также удвоить 3-ю или 5-ю часть аккорда? Когда удваивают 3-ю или 5-ю часть аккорда? Или композиторы могут выбирать, какую ноту аккорда дублировать? Существует ли правило удвоения нот аккорда, кроме основного?
Есть разница в том, что делают композиторы, и в том, что приемлемо на теоретическом экзамене.
На экзамене обычно не удваивают терцию мажорного аккорда, но можно удвоить, если аккорд минорный. Удвоение корня или пятой части является безопасным выбором. Чтобы увидеть, какую ноту аккорда вы бы удвоили, вы должны увидеть как предыдущий, так и последующий аккорд. Вы увидите, что иногда вы не можете удвоить корень, поэтому вам придется удвоить пятую/третью или наоборот. Для этого нет единого правила, вы должны практиковать гармонию.
Экзамены в сторону, когда вы удваиваете основной тон, вы делаете звук аккорда несколько сильнее, насколько это касается тональности. Нередко в фортепианных произведениях левая рука играет тоник в октавах (не только в классической гармонии, но и в современной музыке).
При попытке сдать теоретический экзамен...
Спросите человека, который будет оценивать экзамен.
Какому бы правилу они ни хотели, чтобы вы следовали на экзамене, будет противоречить реальная практика.
Вы можете легко найти примеры тонического аккорда с корневой позицией, в котором терция удвоена, а квинта опущена.
В «Гармонии» Уолтера Пистона есть простое правило: в тонике удваивайте тонику, а для инверсии удваивайте одну из тональных степеней тональности. Логика достаточно ясна. Удвоение тональных степеней с усилением тональности. С точки зрения реальной исторической практики, я полагаюсь на то, что Пистон знает лучше меня. Мне нравится это правило, потому что оно логично и я могу его запомнить.
Однажды я сдавал экзамен, на котором для того, чтобы получить правильный ответ, мне пришлось опровергнуть то, что я знал из реальных партитур композитора и правила Пистона.
Правило сводится к двум вещам: ведущему голосу и избеганию параллельных пятых/октав.
В аранжировке SATB вы собираетесь удвоить высоту тона или оставить один голос без дела. Каждый голос должен двигаться плавно и в целом следовать принципам контрапункта. Вам нужно будет посмотреть, что делает каждый голос, и посмотреть, какой аккорд идет дальше, чтобы принять решение о том, что дублируется.
Кроме того, жесткое и быстрое правило состоит в том, что последний аккорд - это голос с удвоенным корнем, и он должен быть в басу и сопрано.
C4 E4 E5
нарушать B3 G4 D5
голос ведущих идеалов рэ. параллельные квинты/октавы или любая другая идея гармонии/контрапункта?Насколько я понимаю, этот вопрос связан с аккордовым звучанием. На практике нота, которую чаще всего удваивают, является тоникой. Это усиливает общее звучание аккорда и подчеркивает ключевой центр. Удвоение квинты усиливает «стабильность» аккорда, а удвоение терции подчеркивает мажорный или минорный аспект аккорда. Когда мы решаем дублировать ноты в аккорде, мы выбираем, какое аккордовое звучание использовать в аранжировке и как один аккорд соотносится с другим в аккордовой последовательности. Когда один аккорд сменяется другим, самая высокая нота в аккорде устанавливает мелодическую связь с самой высокой нотой следующего аккорда, а самая низкая нота устанавливает инверсию аккорда. Играя с разными вариантами озвучивания, я сам слышу, что работает, а что нет.
Смысл экзамена в том, что у вас будет шанс показать, что вы знаете больше, чем эксперты.
Что вы можете обсуждать вопрос, а не искать единственный правильный ответ, чтобы продемонстрировать, что вы способны нарушать правила и аргументировать, почему ваша точка зрения также возможна, и отстаивать ее. Книги часто пишутся последователями или учениками определенной теории в стиле катехизиса.
Я согласен с Майклом Кертисом, поддерживающим особенно последнее предложение.
Так что вы можете удивить своих знатоков, когда спросите: вы имеете в виду правила венской эпохи или барокко, а если Гайдн... раннего Гайдна или более позднего? Хорошо знать принципы разных авторов, так как вы сможете лучше понять, выучить и запомнить правила, если сможете сравнить их друг с другом. Интересно наблюдать, как разные авторы в разное время приходили к разным правилам. (Только с этой позицией можно показать, что ты что-то знаешь, а не только повторять прочитанное в книгах!)
Две страницы скопированы с Harmonielehre (de la Motte). Он показывает, что удвоение терции (бастон, первая инверсия) соответственно основного тона трезвучия мажорных аккордов в корневой позиции менялось и менялось в две эпохи, и что применение правил классического периода к музыке Баха а Гендель абсолютно неверен (немецкая редакция) неточен (английская редакция)
Ричард
Альбрехт Хюгли
jjmusicnotes