Я могу различать интервалы, но почему мне трудно их расслышать в песне?

Как правильно сказал Тим, это совсем другое дело. Вот что я бы порекомендовал (т.е. что мне помогло):

1. Практикуйте пение с листа (т.е. пение по нотам, только если вы играете первую ноту на инструменте). Это своего рода обратная задача, но она очень помогает (и не только при расшифровке). Я купил книгу для пения с листа, чтобы попрактиковаться; Вы можете сделать то же самое или просто поискать что-нибудь в Интернете.

2. Расшифровка требует времени, даже если вы знаете, как это сделать. Как правило, вам нужно будет разбить песню на части (каждая длиной в несколько секунд) и воспроизвести каждую из них несколько раз. (Это не то, что вы планируете заранее. Вы просто воспроизводите песню и ставите ее на паузу, когда видите, что не сможете расшифровать больше за один раз.) Это также помогает замедлить воспроизведение, если у вас есть проигрыватель. что может это сделать.

3. Если конкретный фрагмент слишком сложно расшифровать, используйте свое пение в качестве прокси. Вы быстро поймаете проблемную мелодию и сможете воспроизвести ее пением, а затем сможете пропеть ее так медленно и столько раз, сколько захотите. Я использую это особенно при расшифровке сложных ритмов (часто их легко воспроизвести, но трудно записать).

4. Очевидно, это также помогает практиковать транскрипцию. Есть много приложений для тренировки слуха, и это обычно называют «Мелодический диктант». Я использую ToneSavvy , но их гораздо больше — просто погуглите их или загляните в магазин приложений вашего телефона, и вы найдете несколько.

5. Есть два различных способа решить проблему пения с листа/транскрипции: либо вы отслеживаете интервалы между каждой нотой и ее преемником, либо вы концентрируетесь на тонике и отслеживаете отношение к ней каждой ноты. Для меня побеждает второй метод, но каждый должен решить, что работает лучше для него — это сугубо личное.

Короче говоря, это похоже на расшифровку с помощью инструмента, но речь идет о вашем голосе . Однако это гораздо больше, чем просто использование другого инструмента, поскольку во время пения ваш мозг гораздо лучше усваивает интервалы и т. д. (в некотором смысле он намного «ближе к ЦП» и не сводится к тому, чтобы куда-то совать пальцы).

Я думаю, что есть большая разница между тем, чтобы услышать две ноты (или больше) и сыграть их на своем инструменте, и тем, чтобы услышать те же самые ноты и назвать их интервалы без какой-либо другой ссылки.

На самом деле часто, особенно на гитаре (но на самом деле на любом инструменте) мы можем услышать пару нот и инстинктивно взять вторую, как только первая будет найдена. Я думаю, что большинство из нас даже не задумаются, как называются ноты или даже какой интервал между ними. После большого количества игр это часто становится «второй натурой». Он известен как имеющий относительный шаг .

Как только инструмент не помогает, он становится более академическим, и особенно когда речь идет о двух нотах в середине фразы, нам нужно остановиться и сосчитать. И обращение к гамме или корневой ноте часто не помогает.

Как и в большинстве других вещей, чтобы добиться успеха в чем-то, требуется время, и я думаю, вы потратили гораздо больше времени на игру на гитаре, чем на попытки усвоить эти интервалы. Так что продолжайте!

Что-то, что поможет, это визуализировать две задействованные ноты, обращаясь к тому, как бы вы играли их на гитаре. На какой струне, на каком ладу будет каждая. Тогда вы сможете придумать ответ. Но - имейте в виду, что каждый прослушанный или сыгранный интервал будет иметь множество названий - например, это увеличенная 4-я или уменьшенная 5-я. Для этого решения вам нужно определить, какой будет каждая нота при записи. Сюжет закручивается...

Это может отличаться от других ответов, но это довольно влиятельное исследованиеу пациентов с трудноизлечимой эпилепсией изучали способность различать интервалы нот, чтобы соотнести мозг с ответственными за обработку таких вещей. Они отметили, что в отношении хронометража нот существует фундаментальная диссоциация между размером и ритмом с точки зрения того, какие области могут быть задействованы. Например, два полушария по-разному задействованы во время обработки музыки; задняя часть верхней височной извилины оказывается исключительно важной при такой обработке. Это не означает, что с вашим мозгом что-то не так, а лишь предполагает, что есть по крайней мере некоторые эмпирические данные, свидетельствующие о том, что в мозгу существуют стереотипные пути, которые задействуются во время такого поведения (интерпретация музыки).

Что касается разницы, которую вы ощущаете, когда держите гитару в руке или когда ее нет: в управлении моторикой кору головного мозга иногда называют « динамическим двигателем» , управляющим волевыми движениями. В этой концепции имеет место латентное кодирование состояния конечности в текущей активности многих тысяч нейронов одновременно в моторных областях коры, что может служить внутренней моделью и обеспечивать адаптивные движения, когда это требуется коре (например, , если вы внимательно следите за тем, как ваша рука движется по гитаре).

Я предполагаю, что эти вещи могут быть каким-то образом связаны с вашей ситуацией (пожалуйста, поймите, что это чисто спекулятивное и не основанное на каких-либо эмпирических наблюдениях прямое подтверждение такого утверждения). Я думаю, было бы интересно, если бы информация о состоянии конечностей в коре головного мозга, когда вы держите гитару в руках, каким-то образом передавалась бы в височную извилину, облегчая вашу способность кодировать или декодировать информацию об интервалах в музыке. Опять же, у меня нет оснований утверждать, действительно ли такое происходит в действительности.

1. Вы, наверное, знаете, как связать каждый интервал с первым мотивом (интервалом) песни: например, тусклая 5-я (соответственно 4-го августа) => «Мария» и минорная 7-я => «Где-то» (Вестсайдская история)
2. Каждый тон мелодии имеет функцию по напряжению или, лучше сказать, напряжение по своей функции: тоника и доминанта стабильны, фа и ти являются ведущими тонами, ля как-то нависает над солью, ре = переходной тон между до и ми. и т. д.
3. Метод проб и ошибок: слушай, пиши, играй, исправляй.
4. Составление коротких мотивов к каждому интервалу как собственных уникальных модулей для чтения с листа, распознавания и рабочих инструментов.
5. Обучение систематическому сольфеджио: вернитесь к корню: доредомидофадосодоладотидодо вверх и вниз. шкала 3-х ступеней: доми рефа мисо фала ... гамма 4-х ступеней и т. д.
6. Трезвучия и тетрады всех степеней (с разрешением), например: sotirefa ... mido
7. Инверсии и увеличенные 6-е аккорды и разрешение:
8. Арпеджио: пение прелюдий Баха с названиями подвижных дореми.