Я видел несколько ответов на вопросы о мониторах, в которых говорилось, что у наушников-вкладышей есть свои плюсы и минусы, и они хороши для одних музыкантов, но не для других — например, хороши для ударных, не годятся для басистов.
Кое-что из этого, конечно, будет личным вкусом, но я осмелюсь сказать, что многие плюсы и минусы довольно твердые факты - например, они устраняют проблемы с обратной связью - или определенный опыт.
Я бы с особым интересом спросил, насколько хорошо они работают для вокалистов, хотя аспекты для всех музыкантов будут интересны и полезны.
Может ли кто-нибудь дать известные преимущества или недостатки?
У меня есть личная заинтересованность в том, чтобы спросить, поскольку моя группа рассматривает возможность модернизации нашего оборудования, и мы задаемся вопросом о наушниках-вкладышах - но, никогда не испробовав их, трудно догадаться, и когда вы засовываете кусочек в ухо, это (предположительно) не та вещь, которую вы можете одолжить.
Итак... как они работают? одно ухо? оба уха? они тебя оглушают? легко петь с ними? они когда нибудь выпадают? и т.п.
Я играю и на виолончели, и на ми-басу вживую с рок-группами.
Для виолончели (вероятно, это применимо и к большинству других акустических инструментов) наушники-вкладыши — не что иное, как благословение. При обычном мониторинге обратная связь всегда представляет собой очень серьезную угрозу. С наушниками-вкладышами это редко бывает проблемой. Я всегда отлично слышу свои собственные ноты, что делает интонацию намного менее опасной и предотвращает чувство «нужно играть все громко, как 𝆑𝆑***».
Единственная проблема, с которой я иногда сталкиваюсь, — это услышать другие инструменты: на фестивалях или при игре с большими ансамблями инженеры, как правило, не хотят давать мне мониторный посыл для моего уха, поэтому я часто делаю свой собственный «микс». , в котором есть в основном только виолончель, плюс мастер-микс, если я могу его достать. Часто мне хотелось бы немного больше клавиш, гитар или хай-хэта для точности и контекста для интонирования. Один из вариантов — разместить на сцене несколько выделенных микрофонов только для этой цели, но это хак и на самом деле непрактично. Что я делаю сейчас, так это просто держу свои уровни достаточно тихими, чтобы я мог слышать все снаружи. Немного странно находиться на сцене, но не слышать громких звуков, но мои уши, безусловно, благодарны за это, с точки зрения здоровья.† .
Тем не менее , при игре на басу (опять же, я полагаю, что это в какой-то мере относится и к ударным, и к электрогитаре), мониторинг в большей степени зависит от ощущений . Независимо от того, как вы настроите микс в ушах, он не даст заводного впечатления от хорошего кабинета 6x10 дюймов позади вас и хорошей помощи бас-бочки от клина или сабвуфера PA впереди. Так что даже когда я мои наушники-вкладыши во время игры на басу (обычно нет), я вообще не использую их для мониторинга, просто как пассивные беруши.
Интересно, что я никогда не ощущаю такого отсутствия «чувства» при игре на виолончели в наушниках, даже если играю на ней контрабасовую партию. Я полагаю, это потому, что виолончель — такой «объемный» инструмент, я чувствую сильную вибрацию тела (которое также улавливает звук из воздуха... -бас-барабан , сделанный прыжком смычка по струнам!).
Что касается пения: я не часто этим занимаюсь. Мои наушники закрыты, поэтому я очень громко слышу собственный голос в голове. Когда я добавляю несколько припевов, это на самом деле очень полезно (мне просто нужно петь где-нибудь рядом с каким-нибудь микрофоном и слышать себя без какой-либо фактической маршрутизации монитора). Но это не очень хороший мониторный звук для правильной передачи голосовых нюансов, и когда вы все время поете, это может просто сильно раздражать, поэтому, если вы певец, вам следует приобрести «открытую» систему. Никогда не пробовал ни один из них, но держу пари, что это стоит проверить! Я никогда не видел звукорежиссера, который отказывал бы вокалисту в их собственном мониторном миксе.
(Действительно, я считаю, что по мере того, как наушники-вкладыши становятся все более распространенным явлением, а цифровые консоли с большим количеством шин становятся стандартом, инженеры в будущем будут регулярно давать всем музыкантам свои индивидуальные наушники-вкладыши: отсутствие необходимости в громких сценических громкостях также является благословением для микса. .) В настоящее время даже небольшая группа может стать полностью независимой от какого-либо мониторного микшера, используя сплит-бокс для отдельной стоечной цифровой консоли, с помощью которой каждый может настроить свой собственный мониторный звук (используя планшет). или телефон для набора уровня). Это чрезвычайно полезно, особенно когда мало времени для правильной проверки звука.
† Должен сказать, что раньше я скептически относился к самой идее использования берушей в любом музыкальном сеттинге — «если вы хотите меньше слышать, то какой смысл вообще слушать музыку?» Я до сих пор считаю абсурдным, если публике или инженерам нужны беруши, но на сцене это иногда просто рационально.
(Обратной стороной защиты ушей: когда они слишком громкие, наушники-вкладыши могут нанести серьезный ущерб! Обязательно используйте усилитель для наушников с ограничителем.)
Я не знаю всех плюсов и минусов, но некоторые знаю:
Плюсы :
Минусы:
Я играю в группе 90-х. Группа из 4 человек, 2 гитары, бас и ударные.
Плюсы:
Вы можете слышать себя и вокал друг друга намного лучше, поэтому пение улучшается, а гармония становится лучше.
Сценические мониторы исчезли и не загромождают сцену.
Это защищает слух, потому что вы слушаете на гораздо более низком уровне децибел, чем уровень звука на сцене. Лучше, чем беруши Hearos и им подобные.
Миксы мониторов можно настроить так, чтобы вы слышали только то, что хотите. Некоторые микшеры позволяют вам управлять собственным миксом через смартфон.
Вы можете быть проводным или носить приемник.
Я играю на басу, у меня есть наушники с двумя динамиками, и я четко слышу все ноты, даже на своей 5-струнной бас-гитаре. Важным фактором является очень хорошее прилегание к наушнику.
Звук настолько чистый, что я перестал пользоваться своими динамиками. Не нуждайтесь в них. Больше не нужно поднимать тяжести, потому что я принял технологию. Я все еще могу передать тон, который я хочу, чтобы быть услышанным доске.
Сцена чище. Больше пространства.
Минусы:
Зависимость от технологии может быть фатальной для производительности, если система выйдет из строя.
Дорогой.
Кривая обучения для изучения того, как использовать. Не сценарий plug and play.
Редкая, но случайная мгновенная потеря сигнала.
Это не для всех. Если вы не человек, который принимает перемены, это не для вас. Если вы ищете решение, позволяющее четко слышать себя и других, защитить свой слух, устранить обратную связь со сценическими мониторами и улучшить свое пение. Сэкономьте свои деньги и получите хорошую систему. Мы используем Shure PSM300RA.
Мы также купили аккумуляторы Panasonic 2580 мАч с зарядным устройством Smart. 32 доллара против 99 долларов за перезаряжаемые батареи Shure.
Пробовал их несколько лет назад и обнаружил две проблемы. 1. При игре на саксофоне получается эффект пения пальцами в ушах. Заплатил немного больше за вкладыши Sensophonic в уши (отлитые в мое ухо), которые проходят дальше в слуховой проход и уменьшают пальцы в ушах, в то же время до определенной степени поют. 2. Это одиночный опыт, и даже с окружающим микрофоном аудитории это странное чувство без каких-либо реальных сигналов.
Это может изменить то, как вы выступаете. У Микаэля Окерфельдта из метал-группы Opeth были проблемы с исполнением вокала в стиле дэт-гроул вживую при использовании наушников-вкладышей. Звук, который вы получаете в ответ, имеет другую природу, что, вероятно, потребует изменения вашей реакции на него.
Скорее всего, это больше повлияет на вокалистов, но, чтобы услышать каждую деталь вашей игры, вероятно, потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть даже к инструменталистам.
пользователь 2808054