Почему фотография «изобразительного искусства» преимущественно черно-белая?

Отчасти это носит исторический характер. Черно-белая пленка обычно могла захватывать более широкий динамический диапазон, чем цветная пленка, и поэтому она была более практичной при попытке запечатлеть интенсивные детали в затененных областях изображения. Эта тонкая темная деталь очень важна для выражения многих более темных и глубоких настроений в изображениях, поэтому черно-белое изображение имело естественное преимущество.

Хотя современные камеры больше не имеют таких же точных ограничений, они по-прежнему лучше обрабатывают черно-белые изображения, чем цветные, в темных областях, поскольку хроматический шум выглядит гораздо менее отвлекающим на черно-белом изображении (где он больше похож на зернистость). Кроме того, эстетический язык черно-белого изображения как угрюмой и мрачной формы изображения уже был установлен эпохой кино, поэтому он в значительной степени сохраняется.

Художественная фотография по-прежнему возможна с использованием цвета, но выбор цвета должен быть довольно обдуманным и может включать искусственную окраску, чтобы вызвать определенные чувства.

С технической точки зрения (и не ошибаясь с исторической точки зрения):

1. Легче подчеркнуть ощущение структуры в черно-белом изображении, поскольку информация о цвете отсутствует. Это особенно верно, если вы снимаете в «неконтролируемой» среде, такой как улица, где слишком много случайно окрашенных объектов могут отвлекать.
2. Ч/б позволяет добиться большей драматичности, повышая контрастность и подчеркивая светлые и темные участки, в то время как в цветной фотографии повышение контрастности выше определенного уровня может привести к преувеличенному уровню цветовой насыщенности. Кроме того, выбирая определенные цветовые фильтры, можно уменьшить различные цвета до необходимых оттенков серого для достижения определенного уровня локальной контрастности. То же самое нельзя сделать столь же эффективно в цветной фотографии, где контраст между соседними зонами регулируется не только контрастом по степени освещенности, но и контрастом между цветами. Поскольку у нас нет большого выбора в отношении цвета многих элементов изображения, таких как небо (хотя у нас есть некоторый выбор в различных тонах одного и того же цвета), цветные фотографии по определению менее поддаются манипуляции и подвержены драматизму.
3. Удаление информации о цвете из изображения само по себе можно считать своего рода абстракцией, которая является одной из целей многих школ изобразительного искусства.

Я уверен, что есть много других причин, включая некоторые исторические.

Но все это говорит о том, что я бы не стал утверждать, что почти все изобразительное искусство черно-белое. Просто у нас более длинная история черно-белой фотографии, больше опыта работы с ней и более значительный репертуар классических работ, сделанных в черно-белом цвете.

Кстати, будьте осторожны, ссылаясь на поисковые запросы Google, поскольку они сильно настраиваются в соответствии с вашими вкусами и местоположением в соответствии с вашими предыдущими поисками и IP-адресом. Чтобы получить менее предвзятый поиск, вам необходимо включить анонимайзер в вашем веб-браузере.

До того, как цифровые технологии стали высокотехнологичными (как 10 лет назад для дома или без бюджета), процесс проявки и печати мокрых фотографий был более интерактивным. Художник (в отличие от снимка) будет играть активную роль в том, чтобы отпечаток получился таким, каким он хотел, включая дополнительные модификации на любом этапе пути. Окрашивание производилось на автомате. Цветная печать была более сложной, дорогой и не предусматривала «модов» таким же образом. И делать это нужно в полной темноте.

Помню, после работы над черно-белыми фотографиями во влажной фотолаборатории я думал, что мои отпускные цветные отпечатки были отвратительными: зернистыми, пятнистыми и грязными.

Теперь, когда практические занятия выполняются в Photoshop, а принтер с широкой кареткой и широким цветовым охватом стоит 500 долларов, все изменится. Но, как объяснил учитель, новое средство начинает имитировать старое и постепенно переходит к своей собственной форме выражения. Она имела в виду фотографии столетней давности. То же самое относится и к искусству зеркальных камер.

Художественная фотография не обязательно черно-белая. Черно-белая фотография существует дольше, чем цветная, и это одна из причин, по которой в историческом мире изобразительного искусства вы можете найти ее больше. Я сомневаюсь, что в мире современного изобразительного искусства вы обнаружите, что черно-белое преобладает. Было бы лучше пойти в библиотеку и найти или попросить книгу по современной фотографии, чтобы узнать о предмете. Поиск в Google как исследовательская методология имеет свои ограничения.

Вот часть коллекции фотографий MoMA, начиная с более поздних работ: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order =2&UC=

Редактировать: Чтобы быть более точным, цветная фотография существовала намного раньше, чем многие люди думают, но ее доступность в качестве массового продукта для общественного потребления появилась позже. Вот несколько (действительно замечательных) цветных слайдов 1909 года: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

Художественная фотография не имеет ничего общего с насыщенностью или обесцвечиванием изображения. Это связано с композицией и картиной, которая «что-то говорит» наблюдателю. Таким образом, ст.

Черно-белая фотография очень эффектна. Он опирается на контраст и четкость, а не на цветовые градиенты, поэтому имеет тенденцию более эффективно передавать сильные эмоции (и опять же, это совершенно спорно с точки зрения искусства), чем цветная фотография.

Поэтому, отвечая на ваш вопрос, было бы очень сложно сделать предположение, что художественная фотография преимущественно черно-белая. Поиски в Google не являются надежным подсчетом таких вещей. Вам лучше поискать в коллекциях и базах данных музеев изящных искусств, чтобы получить подходящий образец для подсчета ваших чисел. На мой взгляд, художественная фотография НЕ является преимущественно черно-белой, но у меня также нет реальных цифр.

Я считаю, что художественная фотография — это любая фотография, которую вы бы повесили на свою стену (или стену галереи) из-за ее эстетических качеств. Неважно, черно-белый он или цветной.

Есть несколько гипотетических причин, по которым черно-белые изображения могут быть более распространены в изобразительном искусстве. Некоторым фотографам легче выразить себя в черно-белой фотографии, потому что есть один отвлекающий элемент, о котором можно беспокоиться, меньше — цвет. Другая причина — история. Черно-белая фотография существует с 1826 года, а цветная появилась спустя сто лет.

Тем не менее, я подозреваю, что вы находите больше упоминаний о черно-белом, потому что этот термин более популярен среди нынешних черно-белых фотографов...

У меня есть теория, что цвет может отвлекать человеческий мозг, поэтому удаление этого элемента помогает нам сосредоточиться на форме и содержании. Отключение цветового шума помогает нам лучше слышать сигнал.

Также кажется, что когда цветная фотография является «Изобразительным искусством», сам цвет является основным композиционным элементом. Посмотрите «Красную стену и веревку» Джея Мейзела.

Черно-белое более абстрактно, поскольку оно находится дальше от реальности. Следовательно, легче «сделать искусство» или сделать что-то похожим на искусство, просто удалив цветной слой реальности. И поэтому даже очень пресные или повседневные фотографии в черно-белом режиме сразу выглядят более интригующими, чем их цветные аналоги. Кроме того, люди думают, что это «круто выглядит»… посмотрите также на популярность всевозможных фильтров, которые также лишают фотографию «нормальности».