Мои знания по истории искусства состоят из полузабытых вводных курсов. Из ответа на этот вопрос я узнал , что Сол Лейтер был членом или внес вклад в нечто, называемое «Нью-Йоркская школа».
Есть (конечно) статья в Википедии , но там не упоминается фотография.
Нью-Йоркская школа фотографии не имеет особого отношения к более известной Нью-Йоркской школе абстрактного экспрессионизма. Хотя есть некоторое совпадение во времени (и, конечно, в месте), фотографическое движение началось раньше и имеет другие характеристики.
В галерее Майкла Хоппена в Лондоне в 2008 году была выставка Нью-Йоркской школы , и из их описания:
Между концом 1930-х и началом 1960-х годов группа молодых фотографов, живущих и работающих в Нью-Йорке, изменила представление об уличной фотографии. Эта группа художников стала известна как Нью-Йоркская школа.
Эти фотографы задокументировали послевоенную энергию и экзотический хаос Нью-Йорка, когда он развивался от кризисных лет Великой депрессии и Второй мировой войны до социальных потрясений начала семидесятых. Большинство из них работали в журналах, но их выделяла личная работа. Они захватили хореографию города от тротуаров в центре города до интенсивности Таймс-сквер, изоляции и элегантности архитектуры и массы человечества на Кони-Айленде. Многие представители нью-йоркской школы отождествляли себя с нуарными ценностями, стильными неброскими черно-белыми изображениями с определенной моральной двусмысленностью. В их стиле использовались методы документальной журналистики, маленькие камеры, доступный свет и чувство мимолетности и искренности, и все же они отвергали анекдотичную описательность большей части фотожурналистики.
Также была выставка под названием « На улице: Нью-Йоркская школа фотографов в 2004–2005 годах» в Художественном музее Феникса в Аризоне, и статья об этой выставке частично гласит:
Нью-Йорк — его улицы, достопримечательности, люди, энергия и городское очарование — в центре внимания новой выставки, организованной Центром творческой фотографии. [...] Улица: Нью-Йоркская школа фотографов представляет работы таких известных художников, как Дайан Арбус, Рой де Карава, Роберт Франк, Ли Фридлендер, Уильям Кляйн, Хелен Левитт, Лизетт Модель, Уиджи, Гарри Виногранд и других, которые жил и работал в Нью-Йорке в ХХ веке. Они задокументировали драму, турбулентность, экзотичность и человечность этого великого мегаполиса, который развивался в решающие годы от экономического кризиса Великой депрессии до социальных волнений начала семидесятых годов. [...]
В целом вызывающие и не склонные к «измам» художники Нью-Йоркской школы выдают в своем творчестве экзистенциальную установку. Такие фотографы, как знаменитый Уиджи, явно ставили социальный реализм — попытку описать город простыми человеческими терминами — на первое место в своих планах. [...] [Ранее] художники привносят в свои работы обещание города, в то время как фотографы, позже получившие название «Нью-Йоркская школа», чаще показывают нам последствия, то есть недостатки этого обещания.
Кроме того, в книге Джейн Ливингстон «Нью-Йоркская школа: фотографии, 1936–1963 » собраны фотографии шестнадцати фотографов, связанных со школой, а в копии издателя говорится:
Нью-Йоркская школа фотографии относится к слабо определенной группе фотографов, которые жили и работали в Нью-Йорке в 1930-х, 1940-х и 1950-х годах, разделяя влияние, сюжеты и стилистические ориентиры. [...] Эти фотографы, многие из которых также работали в журналах того времени, расширили границы своей среды в своей личной работе в качестве уличных фотографов. В качестве своих сюжетов они выбрали случайную хореографию тротуаров Нью-Йорка, толкотню тел на пляжах Кони-Айленда и яркий свет фестивальных огней и неоновых вывесок. Многие фотографы отождествляли себя с внешним видом и ценностями, воплощенными в «нуарном фильме».
Итак, в целом эта группа охватывала 30-летний период примерно с 1930-х по 1960-е годы. Это направление уличной фотографии , стремящееся к стилизованному , но очень грубому изображению реальности. В отличие от прямой фотожурналистики, снимки из школы часто несут в себе атмосферу двусмысленности и загадочности . Конечно, черно-белая пленка кажется универсальной, соответствующей эстетике фильма нуар , и, возможно, не случайно конец школы совпадает с появлением цветной пленки в фотографии в мире искусства, примером чего является Уильям Эгглстон .
Из трех вышеперечисленных источников в число фотографов, участвующих в движении, входят:
Это много важных имен, и очевидно, что они оказали огромное влияние на фотографию (и особенно на уличную фотографию). Однако, если вы прочитаете большинство биографий любого из них, вы не всегда найдете ссылки на «Нью-Йоркскую школу» — кажется, что название и группировка — это скорее ретроактивный классификатор, используемый некоторыми людьми, изучающими и собирающими фотографию, чем самоидентифицированное движение (на самом деле оно могло быть придумано автором книги, на которую мы ссылались выше). Тем не менее, существует значительное совпадение с Фотолигой , которую можно рассматривать как предшественника , с Нью-Йоркской школой, менее политической, но более частью мира искусства .
Эта статья об абстрактном экспрессионизме может помочь. В нем упоминаются Аарон Сискинд и Фред Макдарра как фотографы, участвующие в движении, но говорится, что в основном это было «движение художников».