Почему типологии Бехера считаются художественно ценными?

Из записи Бернда и Хиллы Бехер в Википедии:

Они наиболее известны своей обширной серией фотографических изображений или типологий¹ промышленных зданий и сооружений, часто организованных в виде сетки. Как основатели того, что стало известно как «Школа Бехера» или «Дюссельдорфская школа», они повлияли на поколения фотографов-документалистов и художников.

_{Типология (в градостроительстве и архитектуре) — это таксономическая классификация (обычно физических) характеристик, обычно встречающихся в зданиях и городских районах, в соответствии с их связью с различными категориями, такими как интенсивность развития (от естественной или сельской до высокоурбанизированной), степени формальности и школы мысли (например, модернистской или традиционной). Индивидуальные характеристики формируют закономерности. Шаблоны иерархически связывают элементы в физических масштабах (от мелких деталей до больших систем).}

Отдельные фотографии были элементами этих типологических сеток, которые лежали в основе как их метода, так и влияния.

Помимо того, что они считаются основателями «школы Бехера» или «Дюссельдорфской школы фотографии», их работа была связана с «Новой топографической школой» .

New York Times включила это в некролог Хиллы :

Фотографические сетки Бехеров повлияли на школы минимализма и концептуального искусства, а также на таких художников, как Эд Руша и Дуглас Хьюблер, которые создавали изображения в соответствии с систематическими правилами.

Пример их работы:

Приведенный выше образец является репрезентативным для их метода. В каждой такой сетке представлены разные примеры подобных типов структур. Другая сетка представила бы многочисленные примеры структур другого типа. Представляя подобные структуры вместе, типологии подчеркивали как сходства, так и различия между примерами каждого типа структуры.

Некоторые из работ Бехеров также были неотъемлемой частью выставки, которая определила движение «Новая топография».

Движение « Новая топография » было определено выставкой ( «Новая топография: фотографии ландшафта, измененного человеком» ), представленной в Международном музее фотографии в доме Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк. Он проходил с октября 1975 года по февраль 1976 года. С тех пор он также был представлен в различных масштабах на других площадках.

(Это) оказало волновое влияние на всю среду и жанр, не только в США, но и в Европе, где поколения фотографов-пейзажистов подражали и до сих пор подражают духу и эстетике выставки. С 1975 года фотографы «Новой топографии», такие как Роберт Адамс, Льюис Бальц, Бернд и Хилла Бехер, Фрэнк Гольке, Николас Никсон и Стивен Шор, оказали влияние на фотографические практики в отношении пейзажей во всем мире.

В статье, появившейся в The Guardian через неделю после смерти Хиллы Бехер в 2015 году, говорится о работе Бехеров:

Их стиль отличался отстраненностью, точностью и сходством – а их метод был реакцией на советско-реалистический стиль фотографии, в котором здания во всей своей монументальности отражали величие государства. Более того, они увидели в своих фотографиях попытку — возможно, невозможную — вызвать реальное присутствие вырисовывающихся башен и сферических резервуаров.

Из-за этого изображения Бехеров охватили конфликтующие миры документального кино и искусства, что сделало их чрезвычайно влиятельными для нескольких поколений художников, не в последнюю очередь для многих фотографов, которых они обучали в Художественной академии Дюссельдорфа, включая Томаса Руффа, Кандиду Хёфер, Томаса Штрута и Андреаса. Гурский.

Ресурсы для дальнейшего чтения:
Бернд и Хилла Бехер
Новая топография
Как Хилла Бехер нашла красоту и достоинство в индустриальном упадке
Хилла Бехер, фотограф, ведавший хронику промышленных пейзажей, умерла в возрасте 81 года

Слайд-шоу других их работ.
Примеры страниц из одной из их книг
«Типологии промышленного строительства» (MIT Press) представляют собой исчерпывающую коллекцию типологий Бехеров, представленных для всеобщего обозрения в различных художественных инсталляциях.