Я хочу подготовить моего барабанщика к записи в студии с клик-треком, мы обычно клялись против этого, но я чувствую, что пришло время для этого, ведущего к более крупному релизу.
В наших песнях есть некоторые изменения темпа, мне было интересно, какой будет принятый способ записи барабанов на дорожку кликов для этого, вы записываете каждую часть отдельно, мы используем вашу DAW для автоматизации темпа после соответствующего количества тактов? Или просто гораздо меньше времени уходит на то, чтобы просто зафиксировать его в одном темпе?
Если вы написали песню с изменением темпа, то у вас была художественная причина для принятия такого решения, которое должно отменить все — поэтому я, конечно, не стал бы выступать за привязку ее к одному темпу.
Лучший вариант для записи кликов и получения наилучшей производительности — пройтись и автоматизировать клики. Это может быть много работы, но это определенно стоит того, по моему опыту. Если вы пытаетесь улучшить свою игру, это лучший вариант. Вы также можете сделать запись клик-трека, например, в формате MP3, и у каждого будет копия для практики, а не только у барабанщика.
Некоторые музыкальные произведения имеют очень точные изменения темпа, и я бы посоветовал, чтобы клик-треки для них были подготовлены с использованием простых инструментов MIDI-композиции. Поскольку большая часть клик-трека будет просто очень простым шаблоном, скопированным и вставленным несколько раз, такая подготовка не займет много времени.
Некоторые другие музыкальные произведения, однако, могут иметь секцию в жестком темпе, за которой следует небольшая импровизация на ударных, перетекающая в другую секцию в жестком темпе. Это может быть достигнуто либо синхронизацией метронома с барабанщиком при выходе из секции импровизации, а после этого барабанщик остается синхронизированным с метрономом, либо путем вставки записи обычного ритма в конец импровизации. раздел (окончание которого должно перетекать в него).
Работа с музыкальным произведением, в котором все доли могут быть математически рассчитаны заранее, может быть приятнее, чем если бы фаза ударов после секции импровизации была результатом того, что барабанщик чувствовал в то время, но это не должно слишком сильно влиять на вещи. если все остальные треки молчат в какой-то момент барабанной импровизации. Даже если кто-то мастерит все, используя один дубль части импровизации, а затем решает, что предпочитает другой дубль, который на 241,37 мс короче или длиннее, современные инструменты должны позволять легко разделить все остальные треки и обрезать из них 241,37 мс или добавьте 241,37 мс тишины.
Если на некоторых других дорожках присутствует периодический окружающий шум (например, слабая волнистость 4 Гц в звуке кондиционера), может оказаться невозможным сделать такое редактирование бесшовным. Если кто-то не застрянет в таких неизбежных окружающих шумах (например, вы записываете орган в помещении с шумным кондиционированием воздуха, над которым у вас нет контроля), обычно будет полезнее работать над тем, чтобы такие шумы не попадали в ваши записи, чем чтобы потом попытаться обойти их присутствие.
Лоуренс