Поможет ли мне обучение игре на другом инструменте стать лучшим гитаристом?

Изучение другого инструмента не обязательно сделает вас лучшим гитаристом ; поскольку время, потраченное на изучение другого инструмента, — это время, которое вы тратите, не развивая свои технические способности на гитаре.

Однако это, вероятно, сделает вас лучшим музыкантом в целом; поскольку игра/изучение другого инструмента побуждает вас по-другому думать о предпочитаемом вами инструменте; и, вероятно, даст вам лучшее представление о том, как они сочетаются в музыкальном плане.

Есть много гитаристов, у которых появились идеи для собственной игры, анализируя музыку исполнителей на других инструментах. На самом деле изучение другого инструмента является естественным продолжением этого.

Обучение игре на фортепиано — лучший способ узнать о музыке в целом. Его упорядоченная, логичная раскладка клавиатуры подкрепляет концепции теории музыки, которые иначе было бы трудно изучить и оценить. Кроме того, возможность одновременно играть на басу, мелодии и аккордах делает его отличным способом узнать, как все различные части музыки работают вместе, чтобы создать целостный звук. На самом деле, это настолько хороший способ узнать о музыке, что большинство музыкальных школ требуют, чтобы их ученики сдали тест на знание игры на клавиатуре, независимо от того, какой инструмент они в основном изучают. Не случайно почти все крупнейшие композиторы западной классической музыки были как минимум приличными клавишниками, а некоторые (например, Бетховен*) были одними из лучших пианистов мира.

Если бы вы также были басистом, я бы порекомендовал вам научиться хотя бы сносно играть на барабанах. Взаимодействие баса и барабанов является основой большей части поп-музыки, и когда оба инструменталиста лучше понимают друг друга, это может значительно облегчить вашу жизнь.

Что касается трубы, саксофона и других инструментов, не основанных на C, вам не нужно учиться играть на них, но, вероятно, было бы полезно хотя бы понять, что они называют ноты другими именами, чем вы: например , когда вы попросите трубача сыграть ноту C, вы услышите на самом деле звук B♭. Понимание этого устранит много путаницы.

*Возможно апокрифическая, но правдоподобная история о фортепианном мастерстве Бетховена: Он играл на фортепиано во время мировой премьеры своего Концерта для фортепиано с оркестром №1 до мажор (эта часть является неоспоримым фактом). Когда он прибыл на концерт, оркестр был настроен на гобой, как и СОП, так что они были в стандартной концертной тональности. Но фортепиано, оказывается, было полутоновым. Вместо того, чтобы перенастраивать оркестр --- потому что, в конце концов, он по какой-то причине написал пьесу в C, а не B --- он просто сел и сыграл всю пьесу в C♯ (!!).

Обновление: история Бетховена, по-видимому, исходит от Карла Черни, который в то время был учеником Бетховена и которого Бетховен попросил переворачивать страницы для спектакля. На мой взгляд, это придает достоверности истории, какой бы поразительной она ни была.

Я думаю, что изучение других инструментов может дать вам новый взгляд на музыку и на то, как она создается.

Возьмем, к примеру, фортепиано: совершенно другой подход к созданию музыки. Очень линейно. Есть только одно место, где можно сыграть C3 на фортепиано. Одна и та же нота на гитаре может быть взята в нескольких местах. Это может облегчить определенные музыкальные выражения и техники игры на гитаре, что, в свою очередь, может облегчить выражение вашей музыки, если вы понимаете, как играть на фортепиано. На самом деле я принадлежу к той школе мысли, которая считает, что теория должна сначала преподаваться на фортепиано. Он линейный, и вы можете четко видеть, какие ноты играете.

А знание других инструментов также может помочь вам понять их роль в ансамбле. Если вы можете держать ритм на барабанах, вы лучше поймете, почему барабанщик не может заставить звучать 5 вещей одновременно (потому что у него всего 4 конечности, чтобы бить по вещам). Вы поймете диапазон инструмента, его ограничения, и вы сможете лучше оценить его, если будете писать для ансамбля.

В дополнение к более глубокому пониманию музыки, лично я считаю, что изучение новых инструментов приносит массу удовольствия . Вы можете вернуться к этой борьбе, чтобы стать опытным. Вы получите эти "ах-ха!" моменты снова и снова, когда вы внезапно осознаете какое-то глубокое новое понимание своего инструмента. Путешествие, на мой взгляд, является частью веселья.

Мои 2 цента: если вы гитарист и хотите значительно улучшить свою игру, берите уроки игры на барабанах.

Это может показаться удивительным, но через месяц ты уже не будешь играть на гитаре как раньше. Вообще.

Идея состоит в том, чтобы буквально добавить еще одно измерение к вашему стилю игры.

Фортепиано или другой «гармонический» инструмент не будут иметь большого значения. Кроме того, я не знаю, играете ли вы на классической гитаре, но фортепиано определенно является каким-то симметричным инструментом, что не обязательно является направлением, в котором вы хотите двигаться вперед, играя на таком асимметричном инструменте, как гитара.

Что вам дадут уроки игры на барабанах?

Вы станете чувствительны к ритму . Очень чувствительный. Гораздо чувствительнее, чем со всеми «обучениями», которые вы можете пройти и которые предназначены исключительно для улучшения вашей игры на гитаре .

Вы осознаете существенную роль динамики . Вы можете сыграть целое музыкальное произведение только с одним малым барабаном . Изменяя ритм, интенсивность нот и точное место, где вы их бьете, вы создаете разнообразие, которое питает пьесу, которую вы играете. Всегда одна и та же нота.

Удачи !

(PS: попробуйте научиться на настоящей ударной установке, а не на электронной. У них гораздо меньшая амплитуда динамики )

РЕДАКТИРОВАТЬ:

Только что увидел, что ты программист. Можно провести аналогию с тем, что вы, как программист на C++, сделаете больший концептуальный скачок, погрузившись в LISP, чем изучая Java, который очень похож и не научит вас думать по-другому .

Изучение других инструментов раскроет вас как музыканта. Композиторам особенно необходимо научиться писать для нескольких инструментов по той простой причине, что песни будут звучать по-разному, если они написаны для разных инструментов, даже если они написаны для разных музыкантов! Когда я начал писать песни специально для флейтиста моей группы и подгонять песни под вокальные диапазоны наших певцов, эти пьесы всегда было легче разучивать на репетициях и проще играть вживую.

Это, в свою очередь, заставило меня чувствовать себя более комфортно как музыканта. Я пишу много песен на фортепиано, и, хотя позже я перенесу их на гитару — гораздо труднее принести на концерт 88-клавишный синтезатор, чем гитару, — эти песни звучат иначе, чем те, которые я написал. на гитаре.

Если отложить письмо в сторону, знание нескольких инструментов может сделать музыканта более уверенным в своей игре. Иногда я разучиваю песню на фортепиано, а потом перевожу ее на гитару, чтобы играть вживую; это изменит то, как я играю эту пьесу, возможно, выучу фортепианную партию на гитаре, которую я бы и не подумал попробовать.

Я научился играть на фортепиано и скрипке, прежде чем перейти к гитаре.

Некоторым гитаристам, которых я учусь, трудно импровизировать с гармонией. Кажется логичным, что если одна нота в мелодии гармонирует, скажем, с ее квинтой, то перемещение этой формы аккорда вверх или вниз по грифу для следующей ноты также создаст приятный аккорд, но это не всегда работает.

Можно объяснить, почему это происходит, не прибегая к фортепианной клавиатуре, но гораздо проще объяснить, если вы можете использовать клавиатуру. Точно так же есть вещи, которые легче объяснить на гитаре, чем на фортепиано.

Однако я хотел бы добавить, что раскладка фортепиано особенно ориентирована на западную музыку; привязан к хроматической гамме и расположен вокруг мажорной гаммы.

Определенно. Перекрестное обучение, чтобы увидеть, как «другой парень делает это» сделает вас лучшим музыкантом. Кто-то, с кем другие музыканты захотят играть, потому что вы развиваете сочувствие к работе, которую делают другие. Атака на трубе отличается от атаки на саксофоне. Знание этого может повлиять на то, как барабанщик расставляет фигуры в музыкальном произведении. Как барабанщик, я стараюсь думать о темпе в связи с тем, насколько сложно партию играть на саксофоне или гитаре в этом темпе, или сможет ли певец эффективно фразировать. Это занимает всего секунду, но мои товарищи по группе это ценят, и со временем я приобрел репутацию человека с большими ушами. Это убийственный комплимент для музыканта.....

Я хотел бы повторить то, что сказал Скиппи Фастол (уроки игры на барабанах), и добавить, что многие жгучие, невероятно хорошие соло/ведущие исполнители, которых я слышал, не так хороши в ритмической части. Я не хочу предполагать это от вас, но я всегда думал, что некоторые уроки игры на барабанах помогут им оценить превосходную игру с динамикой, синкопой, а также то, что вы не играете, а также то, что вы делаете. . То есть: когда нота останавливается, так же важно, как и когда она начинается. В этом отношении обучение игре на барабанах сотворило со мной чудеса. Почему-то кажется, что я получаю от музыки в два раза больше удовольствия. Целое больше, чем сумма частей, и все такое.

Изучение бас-гитары может быть легко доступным направлением. Все еще натянутые, вы можете сразу сыграть мелодию, так как она настроена так же, как нижние 4 струны гитары, но то, что хорошо работает на басу, полностью отличается от того, что работает на гитаре, поэтому вам придется заново учиться тому, как вы собираетесь играть. об этом. Это ритм-инструмент, и ноты здесь почти второстепенны.

Действуй ! Надеюсь, вам понравится так же, как и мне :-D

Вы когда-нибудь замечали, что когда вы берете в руки гитару, на которой вы раньше не играли, это побуждает вас играть по-другому? То же самое происходит и при игре на другом инструменте, только сильнее. У вас меньше мышечной памяти, чтобы сдерживать вас. И хотя это может привести к некоторой диссонирующей чепухе, это также может привести к приятным новым фразам.

Честно ДА ДА ДА! По сути, это похоже на изучение нового языка программирования, будь то C #, Python или что-то еще. Вы строите на уже установленной базе знаний, возьмите бас в качестве прекрасного примера. После обучения игре на басу я обнаружил, что мои навыки и знания в области гитары извлекают из этого большую пользу, когда вы изучаете другой инструмент, как сказал другой джентльмен, вы становитесь лучшим музыкантом в целом, но все инструменты выигрывают друг от друга, когда вы изучаете их, потому что вы можете комбинировать это сочетание знаний, чтобы сформировать один большой центр знаний об инструментах, хотя, исходя из опыта, не все инструменты, которые вы изучаете, могут сделать вас лучшим гитаристом, точно сказано: вы просто очень хорошо извлекаете пользу из своего совместного знания всех этих инструментов, а также их роль и ваша роль в игре на них.