В настоящее время я разучиваю «Бурре» Баха, хотя я и занимаюсь второй частью, у меня проблемы с правильным ритмом. Обычно он следует за 3-тактным потоком (за исключением нескольких мест, где он действительно ускоряется), но затем, когда я слушал выступления Джона Уильямса и Горана Солшера, они замедляли и ускоряли его там, где это необходимо. Можно ли научиться этому с помощью онлайн-уроков или эти незначительные проблемы могут быть исправлены только учителем, сидящим рядом, или любым другим способом?
Я полагаю, вы имеете в виду рубато. Это скорее чувственная вещь, которой нельзя научить, не звуча искусственно. Это то, что вы должны развить, слушая, как другие используют его, и чувствуя музыку. Есть определенные общие вещи, такие как замедление около каденса и ускорение в кульминации... обычно называемые акселерандо и ритардандо.
Идея rubato в основном состоит в том, чтобы заставить музыку петь. Певец никогда не поет идеально вовремя, и мелодия то здесь, то там, но певец, если поет с аккомпанементом, должен быть в строгом ритме (при условии, что аккомпанемент есть) в каком-то среднем смысле (иначе он выйдет из времени). Фортепианная пьеса аналогична. У вас есть мелодия, певец и аккорды (аккомпанемент). Аккорды выдержаны в строгом ритме, а мелодия должна вплетаться и вытекать (но так, как будто она поется). Это очень тонко, хотя и может быть очень плохим, если не сделано со вкусом/музыкальностью.
Это не значит, что вы должны делать это строго, но я считаю, что этому учил Шопен, и он, как предполагается, был мастером rubato. Может быть, об этом можно думать так: если вы сыграете слишком идеально вовремя, это будет звучать роботизированно (как «миди»). Но это должно быть естественно, чтобы не было резкости. Это также будет зависеть от контекста. Некоторые мелодические ноты будут естественным образом падать в такт, некоторые будут звучать немного позже, а некоторые немного раньше, чтобы они работали лучше. Одни и те же ноты могут по-разному звучать в другой песне в той же тональности.
Всему этому нельзя научить, и именно это делает одних людей лучше других. У них есть какое-то врожденное понимание или просто то, как они практиковались, которые заставляют их играть так, как они это делают. Есть люди, у которых плохое время, но они звучат лучше, чем у тех, у кого идеальное время (на то, чтобы что-то звучало хорошо, влияет гораздо больше факторов, чем время).
В любом случае, я думаю, вы должны быть в состоянии играть в идеальное время, прежде чем пытаться играть с ним. Когда вы научитесь устанавливать связь с музыкой, вы естественным образом начнете добавлять эти временные интонации, чтобы выразить чувство, которое вы выражаете. Если вы попытаетесь форсировать его, то он будет звучать неестественно и немузыкально.
Я согласен с AbstractDissonance, что этому нельзя полностью научить. Тем не менее, эта книга хорошо описывает его и то, как к нему подходить.
Learning the Classic Guitar Part 3 Book/CD Set by Aaron Shearer
В нем также есть отличный раздел о том, как подготовиться к выступлению. В нем есть несколько ссылок на части 1 и 2, но если вы уже изучаете Баха, у вас, вероятно, есть необходимые знания, чтобы пропустить 1 и 2.
Брайан
Анонимный