Я узнал о правиле третей только недавно, и оно меня очень взволновало, и, кажется, оно применимо ко многим ситуациям.
Но мой вопрос: почему это делает фотографии более привлекательными? Это как-то связано с тем, как наш мозг изображает изображения?
Есть ли этому научное объяснение?
Правило третей является упрощением золотого сечения . По сути, если вы поместите что-то на 3-ю линию, например, глаз человека или что-то на горизонте, композиция изображения часто будет соответствовать золотому сечению.
Золотое сечение часто встречается в природе, например, в раковинах раковин или улиток, лепестках цветов и так далее. Поскольку это идентификация (или определение) греками, с тех пор оно часто используется в искусстве и архитектуре.
Преподаватель дизайна из датской школы дизайна читал нам лекцию на курсе докторантуры о составлении наших научных презентаций в PowerPoint. Он также упомянул, что мы никогда не должны ставить рядом две фигуры, а только одну или три. Он также использовал пример 2 против 3 свечей. Он утверждал, что это связано с тем, как наши глаза двигаются, осматривая сцену.
Если половинок две, глаза будут прыгать туда-сюда, не находя покоя. Одна главная точка позволит глазам остановиться на этом, а три заставят глаза рассматривать один за другим и останавливаться на самом заметном. Это означает, что вы не только должны разделить сцену на три части, но и скомпоновать сцену так, чтобы в ней была доминирующая часть, привлекающая внимание, и убедиться, что другие части дополняют друг друга.
В настоящее время такие люди используют айтрекинг, чтобы исследовать, как мы изучаем изображения, но г-н Смит упомянул в «Что такое «правило третей»? сомнительно, что такие исследования были доступны в 18 веке. Может быть, они нашли причину позже того, что он интуитивно нашел.
Другое указание Смита о том, что в сцене не должно быть двух одинаково заметных источников света, соответствует теории дизайнера.
Правило третей не является научным «законом»: это всего лишь рекомендация, эмпирическое правило. Является ли фотография, сделанная с его использованием, «лучше», чем фотография без него, субъективно.
Кроме того, это лишь одно из многих подобных правил, таких как золотое сечение и разделение сцены на треугольники. Вам, как фотографу, решать, что выглядит лучше всего.
За золотым сечением (золотым сечением) стоит большая наука, простой аппроксимацией которого является правило третей. Отношение (известное как phi), равное примерно 1,618, снова и снова встречается в природе и математике.
Вопрос в том, стоит ли за эстетикой этого соотношения какая-либо наука. Конечно, это происходит в природе, греки считали это соотношение красивым и т. д., но есть ли за этим какие-либо фактические доказательства? Казалось бы, очень трудно научно доказать что-то субъективное, а исследования кажутся безрезультатными.
Изучение известных картин делает вывод:
Было проведено статистическое исследование 565 произведений искусства разных великих художников, и было рассчитано соотношение двух сторон картины. Предполагая, что все обсуждаемые художники входят в статистику с равными весами, показано, что среднее значение, полученное для отношения сторон, равно 1,34. Это значение, определенное экспериментально, существенно отличается от значения золотого сечения F=1,618, которое является теоретическим соотношением, полученным из абстрактной, математической теории, которая якобы должна запечатлеть на картине высшую гармонию.
Фехнер, Годкевич и Бенджафилд провели исследования, в которых испытуемых просили ранжировать различные прямоугольники по степени привлекательности. Эти исследования противоречат друг другу, но в целом, похоже, предпочтение отдается прямоугольникам, длина сторон которых близка к золотому сечению.
Доктор Марио Ливио, ученый и фанатик искусства, написал статью на эту тему и заключает:
Тем не менее история искусства показала, что художники, создавшие произведения действительно непреходящей ценности, — это именно те художники, которые отошли от какого-либо формального канона эстетики.
На самом деле я пишу диссертацию на эту тему и использование композиционных сеток в целом. Основываясь на моем исследовании, есть некоторые доказательства того, что правило третей и фи-сетки эстетически приятны, однако связь с правилами композиции и эстетикой намного сложнее, чем просто расположение на сетке пропорций. Это связано с отношениями между симметрией и асимметрией и с тем, как мы их воспринимаем.
Например, так называемые статические композиции обычно коррелируют с симметричными и горизонтально плоскими композициями, которые кажутся центрированными или сбалансированными независимо от того, находится ли фокус в центре или сбалансирован на некоторой композиционной сетке. Правило третей, золотое сечение / фи-сетка связаны с нарушением симметрии и компенсацией композиции. Тем не менее, кадр с системой сетки по-прежнему читается с некоторыми элементами симметрии в гештальт-стиле. Взаимодействие между асимметрией (смещением) и симметрией — настоящая цель правил композиции и сеток.
Здесь задействована некоторая математика, которая является темой моей диссертации, но она варьируется в зависимости от соотношения сторон изображения и от того, является ли оно высоким или широким. Думайте о системах сетки как о структуре для создания повествования о симметрии/асимметрии в композиции. В этом отношении правило третей является наиболее «общей» полезной системой, поскольку оно может соответствовать любому соотношению сторон предсказуемым образом. Фи-сетки могут работать лучше в зависимости от ширины изображения и его содержимого. В общем, вертикально ориентированные изображения реже соответствуют правилам, потому что композиция имеет тенденцию читаться горизонтально, а не вертикально, другими словами, меньшее пространство по горизонтали означает меньшее композиционное чтение. Очевидным исключением являются композиции с диагональной ориентацией, которые одинаково хорошо читаются в обоих направлениях.
Главное смотреть на симметрию/асимметрию, а не на сетку. Сетка усиливает ожидание симметрии, в то время как смещенная композиция играет на идее нарушения симметрии асимметрией, что нравится нашему мозгу, распознающему шаблоны, отсюда и эстетическая привлекательность работ.
Возможно, мы приучены находить изображения, составленные по правилу третей, приятными или «правильными». Он очень заметен в исторических произведениях искусства и архитектуры, современной фотографии, дизайне и так далее. Я даже видел, как людей критиковали за то, что они не следовали этому на фотоконкурсах. Его можно считать священным просто из-за обусловленности и использования, а не из-за какого-либо собственного неотъемлемого свойства. Хотя я не знаю, начинаю ли я здесь целую историю с курицей и яйцом.
Это было начато не только фотографами. это было начато художниками эпохи Возрождения. Хотелось скомпоновать таким образом, чтобы объект можно было разместить, не мешая фону. Помимо предмета, они хотели показать фоны. И они выяснили, что обычно наш взгляд не падает на центр холста. он бродит по сторонам холста. И вот так художники начали разбивать холст на 3 столбца и строки. Так появилось правило.
Нет необходимости в научном объяснении правила третей, потому что это факт.
Возможно, вы видели изображение Витрувианского человека, нарисованное Леонардо да Винчи. Этот рисунок иногда называют Канноном пропорций . Чем нам так интересна эта картина? На самом деле он основан на идеальных человеческих пропорциях, а это очень хороший источник для понимания пропорций и воплощения их не только в рисовании, но и в архитектуре, дизайне, живописи, скульптуре и т.д.
Например: максимальная ширина плеч составляет четверть роста человека. Чем больше вы добьетесь этого в композиции изображения, тем лучше будут ваши снимки. И это связано не только с человеческими пропорциями, это связано с природой, людьми, вещами и т.д...
Хокон К. Олафсен
Майкл С
Майкл С
Майкл С