Некоторые из ваших вопросов касаются теории музыки, но я чувствую, что они больше касаются композиции и сравнения акустических инструментов с DAW.

Я никогда не смогу справиться с действительно эмоциональными песнями

Если вы все еще изучаете композицию или навыки исполнения для создания эмоциональной музыки и вводите данные в DAW с помощью мыши, я думаю, что DAW будет мешать. Физическое исполнение — либо с акустическим инструментом, либо в режиме реального времени с миди-контроллером — даст немедленную обратную связь, необходимую для процесса обучения.

питать творческий потенциал и лучше понимать более сложную теорию музыки

В некоторых случаях DAW может помочь в этом обучении. Например, вы можете вырезать и вставлять, транспонировать разделы, изменять порядок разделов, менять инструменты и выполнять другие манипуляции быстро, а затем сразу же слышать результаты. Эти вещи больше связаны с процессом композиции. Я считаю, что для изучения теории лучше всего изучать реальный репертуар и узнавать, как теория применяется в реальном музыкальном контексте. Развитие некоторых навыков чтения с листа — даже если игра небрежна и неполна — вероятно, полезнее для этого обучения, чем для ввода музыки в DAW.

Я борюсь с дополнительными «вспышками», которые могут быть в фортепианных аранжировках.

Вот тут я думаю, что DAW действительно потерпит неудачу. Если вы не разбираетесь в технике игры на фортепиано и не умеете строить быстрые, эффектные пассажи, есть риск, что они будут звучать фальшиво. Конечно, можно создать реалистичную виртуозную фортепианную музыку, не умея играть на фортепиано, но это маловероятно.

Я думаю, вам нужно спросить себя, насколько сильно вы хотите имитировать «акустическое» музыкальное исполнение. Если вы хотите действительно убедительную имитацию живых, дышащих людей, играющих на акустических инструментах, вам следует потратить некоторое время на обучение игре на них. Узнайте об их уникальных свойствах. Представьте себе секвенсор партии скрипки, не зная об открытых струнах или технике игры смычком! Узнайте об инструментах, а затем верните эти знания в DAW.

В общем, добавление различных инструментов в ваш арсенал способствует творчеству, каким бы оно ни было, так что на базовом уровне это верно.

При этом существует определенный разрыв, связанный с композицией на основе DAW: существует физический разрыв и временная задержка между тем, что вы делаете для секвенирования музыки, и реальной возможностью ее услышать. Для многих (большинства? всех?) людей этот пробел или косвенность является серьезным препятствием в их способности эффективно усваивать музыку; Аудирование является ключевым компонентом музыкальной беглости. Это одна из причин, почему пение так важно для развития музыкальности — пение приводит вас в полный телесный контакт с музыкой.

Помимо вышеизложенного внутреннего аспекта, для большинства музыкантов беглость и плавность звука на настоящем инструменте выше, чем на DAW. Опытный клавишник может опробовать множество различных идей или нюансов на клавишном инструменте за более короткое время и без такого большого переключения контекста, как тот, кто работает за компьютером. Время секвенции трели намного больше, чем время исполнения ее на фортепиано; плюс обратная связь, независимо от того, хорошо это звучит или нет в контексте, является немедленной.

Я немного уклончив, так как подозреваю, что некоторые пользователи DAW настолько опытны и создали такую ​​гладкую рабочую среду, что они могут приблизиться к тому, что мог бы сделать опытный клавишник, и могут хорошо работать, несмотря на эти различия.

Поскольку это в первую очередь основано на мнении, я дам вам примерное представление, так как я тоже играю на пианино. Ну, в DAW вы ограничены, и вы меньше разбираетесь в компонентах музыки. Вы ограничиваете свой опыт:

Выражение и эмоции

Экспрессия едва выразима в DAW. Трудно создать полноценный движущийся продукт, имея всего лишь часть программного обеспечения, и вам почти необходимы пробы и улучшения , чтобы добиться успеха. Однако, если вы постоянно играете на фортепиано, ваш тон может быть хорошо выражен. Кантабиле . Как бы вы воспроизвели это на DAW?

Но тогда я не думаю, что ваша музыкальная теория должна быть слишком ограничена. Вы просто не испытаете полных стандартов теории музыки. Я рекомендую вам также играть на фортепиано.

На твоем месте...

Первое, что я бы сказал себе: нравится ли мне делать это? Если бы я научился/продолжил учиться на этом инструменте, пожалел бы я об этом через несколько лет?

Выбор за вами

Самая большая проблема с DAW заключается в том, что вам нужно включить компьютер, включить миди-клавиатуру, включить динамики, включить программное обеспечение, выбрать инструмент, все время используя компьютерную клавиатуру и мышь, настроить хотя бы один трек. услышать инструмент, надеяться, что все это работает и т. д.

Я рекомендую всегда иметь рядом с собой гитару или настоящее пианино (цифровое пианино в худшем случае, если у вас нет места, потому что клавиши утяжелены), таким образом, единственное, что отделяет вас от музыки, — это прикосновение. Вот и все. Настоящие инструменты полностью избавляют вас от времени, необходимого для того, чтобы услышать, что вы играете, в тот момент, когда вы решите играть, а это может произойти в любой момент. Никакого времени на настройку. У меня есть маленькое пианино рядом с моим компьютером. Не могу сказать вам, сколько я возился с ним, просто потому, что он просто «там».

Также я заметил, что вы сказали, что у вас нет ключей. По крайней мере, купите миди-клавиатуру, если ничего не помогает. Но просто «Я просто использую клавиатуру и мышь, использую редактор пианино». это так... да, это противно. Приобретите себе хотя бы 4-х октавную миди-клавиатуру USB. Эти вещи стоят дешево.

Лучше всего вы «научитесь музыке» не изучая «теорию», а на собственном опыте с широким спектром музыки в разных стилях. И, безусловно, лучший способ получить такой опыт — это ИГРАТЬ. Если вы играете на одном инструменте, фортепиано — очевидный выбор. Просто МНОГО музыки написано или аранжировано для фортепиано.