В настоящее время я изучаю теорию, чтобы более эффективно сочинять рэп-биты, и у меня есть один вопрос относительно (минорных) гамм.
Я знаю формулы натуральных, минорных и гармонических гамм, а также историю этих гамм.
Однако как эти гаммы на самом деле используются в современной музыке?
Некоторое время назад я начал сочинять песни, скажем, вокруг гармонического минора... но результат был действительно странным с точки зрения звучания.
Итак, мой вопрос: можете ли вы использовать несколько гамм или типов гамм в одной композиции?
Скажем, использовать гармонический минор c# для аккордов и в той же песне использовать мелодический минор только для мелодии?
Я знаю, что вы можете делать все, что хотите, и это только теория... но все же. Есть ли какое-то эмпирическое правило или руководство относительно того, как использовать эти весы?
Когда пьеса написана в минорной тональности, обычно смешивают естественные, гармонические и мелодические ноты минорной гаммы. В конце концов, нисходящая (классическая) мелодия ЯВЛЯЕТСЯ натуральным минором, в мелодике и гармонике есть повышенная ведущая нота, поэтому единственными реальными спорными нотами являются 6-я - как в ля миноре, либо с использованием фа или / и фа #. В зависимости от того, где мелодия (и гармония) находится или собирается, любой из них может хорошо вписаться и быть технически правильным в придачу! Это часто цитируется - если звучит хорошо, то обычно так оно и есть.
Тодд прав, и я собираюсь немного расширить его, чтобы вам было удобнее.
Три варианта минора на самом деле не являются отдельными сущностями. Они плавно работают вместе именно так, как вы предложили. Один из способов взглянуть на минорную тональность — сказать, давайте начнем с натурального минора. Какие небольшие корректировки нам нужно сделать, чтобы мы были довольны результатами? Ну, нам часто нужен мажорный аккорд для нашей доминанты, потому что нам нравится эта последовательность V-i. В нашей мелодии мы часто будем хотеть поднять 6-й и 7-й, когда мы переходим к тонике, потому что нам нравится вести к тонике таким образом.
Экспериментируйте и свободно перемещайтесь между тремя типами минора, как вам нравится.
Это может быть чрезмерным обобщением — исключения есть во всем — но большая часть поп-музыки, рока и блюза остается в одной тональности и использует три основных аккорда в этой тональности, что означает, что используются только ноты гаммы 7. ноты в этом ключе.
Обычно в песнях могут использоваться две тональности: основная тональность, а затем модуляция тональности, отстоящей друг от друга на квинту. Например, начать песню с до мажор, но иметь часть, которая переходит в соль мажор (соль — это пятый аккорд в тональности до), а затем вернуться к до в конце. Таким образом, в части соль мажор песни будет использоваться гамма соль мажор, которая имеет другой центр и одну ноту, отличную от ноты в гамме до (нота F # вместо натуральной фа).
Однако в джазе используется намного больше аккордов, причем более сложных аккордов — аккордов, которые не остаются все время в одной тональности. Джаз может быть настолько сложным, что каждый аккорд имеет свою собственную гамму. Солист бибоп-джаза знает конкретную гамму, которая идет с каждым отдельным аккордом, и, когда он импровизирует соло, он знает, как переключаться от гаммы к гамме по мере прохождения последовательности аккордов. Как вы можете себе представить, это чрезвычайно продвинутая техника исполнения мелодий и фраз. Тем не менее, опытные джазовые музыканты просто сочиняют это, так как они очень быстро продвигаются вперед.
Такого рода вещи можно найти и в некоторых стилях R&B и фанка.
Так что, если ваш рэп бьет семплы джазовых аккордов, то в верхней линии можно было бы использовать довольно необычные изменения в нотах и гаммах.
Если вы хотите узнать больше об этом, возьмите несколько уроков джазовых аккордов и соло на фортепиано или гитаре.
Тодд Уилкокс
Тим
Тим