Приемы, позволяющие избежать превосходной степени в напряженных художественных сценах

Я начинающий писатель, и мне трудно не увлечься «моментом» персонажей. Каковы некоторые приемы, позволяющие избежать превосходной степени и преувеличения в сценах, которые призваны усилить волнение?

Например, я пишу сцену, в которой мой персонаж рассказывает о своем прошлом. Прошлое персонажа тяжелое, и момент, когда он объясняет свое прошлое другим персонажам, вызывает волнение. Я ловлю себя на том, что попадаю в ловушку преувеличения от волнения. Это удешевляет сюжет. Как люди борются с этим?

Ответы (2)

Это зависит от эмоций, которые вы пытаетесь вызвать, когда персонаж рассказывает о своем прошлом. Вы хотите, чтобы другие жалели его, восхищались им? Гордится он собой или стыдится? В зависимости от этого могут варьироваться используемые стиль и техники.

Сюда входят фразеология и длина предложения. Например:

Если я что-то скажу. Что-то короткое. Но осмысленно. Это может иметь большее влияние на читателя.

И если я внезапно и без предупреждения нападу на него более длинными и сложными предложениями, я не только привлеку его внимание, но и создам динамизм для своей сцены.

Обычно мы не используем ни то, ни другое, а комбинируем их различными способами для достижения максимального эффекта и передачи нужного чувства читателю.

Для вашей сцены, я бы сказал, было бы лучше использовать в основном короткие предложения, чтобы подчеркнуть драматизм (я думаю, это то, к чему вы стремитесь) и создать напряжение. И в нужные моменты рассказа переключайтесь на длинные предложения, чтобы изменить ритм (чтобы не утомлять аудиторию однообразием) и произвести впечатление.

Также используйте мало слов, не злоупотребляйте метафорами или гиперболами, а лучше используйте их для важных моментов вашего повествования, чтобы произвести впечатление.

Это сложная техника для освоения. Я, например, очень посредственный в этом. Однако, если у вас это хорошо получится, вы сможете создавать более широкую палитру сцен, передавать больше эмоций и чаще привлекать внимание читателя.

Итак, чтобы перейти к сути, вместо того, чтобы бомбардировать читателя гиперболами, чтобы вызвать эмоции на его стороне, используйте эту технику, чтобы создать напряжение или волнение или что-то еще, к чему вы стремитесь, и оставьте гиперболы и другие фигуры речи для ключевых моментов.

Распространенная ловушка для начинающих писателей — пытаться вызвать эмоции, используя множество превосходных степеней и восклицательных знаков.

Это тот случай, когда следует учитывать классический совет «показывай, а не рассказывай». Не просто говорите читателю, что что-то самое большое, лучшее или самое уродливое. Опишите его или покажите в действии, чтобы читатель понял, почему или чем он лучше и т. д.

Вот пример, с которым я столкнулся при написании, который всегда оставался со мной. Рассмотрим эти два предложения: (а) «Она очень привлекательна». б) «Она похожа на плюшевого котенка». Что эффективнее?

Если вам нужно просто быстро донести мысль и двигаться дальше, простое предложение, например: «Боб — самый сильный человек, которого я знаю», поможет вам. Но было бы намного интереснее, если бы вы действительно описали некоторые силовые подвиги. Расскажите о том, как в аварии ребенок оказался зажатым под машиной, и Боб одной рукой поднял машину, а другой вытащил его, спасая ему жизнь. Или что-то подобное. Если история эффективна, вам не нужно много превосходных степеней или восклицательных знаков, чтобы подчеркнуть ее суть. (Не то чтобы вы никогда не должны их использовать, конечно. Но вы не должны использовать их вместо хорошего описательного письма.)