Путь обучения игре на гитаре для начинающих

Я думаю, что начинать с аккордов C и G — это возврат к другим инструментам, особенно к фортепиано, поэтому можно легко научиться всему на «белых клавишах». На гитаре их нет, а изначально о диезах и бемолях и говорить не приходится. Переход от C к G (и наоборот) требует большого изменения или движения пальца/кисти/руки с открытыми аккордами. Не легко и быстро для новичка. Вместо этого используйте E и A, так как переход от одного к другому прост. Переход прост в освоении, и многие песни можно воспроизвести, просто используя эти два. Переходя к третьему, B7 хорош для новичка, так как он связан с E и A, и его изменение простое. Гораздо проще, чем GCG (и неизбежные D/D7).

Открытый материал хорош для новичков, поэтому я бы сначала выбрал блюзовую гамму E. Звучит не так скучно, как мажор и минор. Всегда есть соль мажор. pent и его родственник E min pent. Больше, я чувствую, использовать для создания мелодий, а не для утомительного стука вверх и вниз, как в ситуации экзамена. Теория - тернистый вопрос - здесь есть большой разрыв - некоторые люди ДОЛЖНЫ знать, почему что-то такое, как есть; другие просто не чувствуют необходимости знать. Оцените «необходимость знать» для каждого человека. НО - на первых порах лучше, чтобы ученик подыгрывал вам, легкие песенки, и сразу писал музыку, чем мутно объяснять, почему что-то может происходить так, а не иначе. Это всегда может прийти позже.

Я всегда чувствую, что знакомство с точками должно произойти позже, так как в начале, если они используются, нужно изучить и соединить два отдельных навыка. В этот момент мгновенный успех часто теряется. Многие не согласны с этим, но как успешному учителю это работает для меня (и учеников).

Вместо C/G/D я бы, наверное, начал с Am7, Em, Em7 и CMaj7.

Они предлагают интересно звучащие аккорды, на них очень просто играть, а в случае с Am7 и CMaj7 вы можете сразу перейти к C и показать их взаимосвязь и понять, почему один палец имеет все значение. Как только они получат C, переходят на G и так далее.

Если бы это был я, я бы также начал их на 3-й и 5-й. Это всего лишь 2 пальца, и большинство людей довольно быстро увидят их важность.

Обучая студентов традиционным гитарным аккордам, я начинал с Эм до Ам. У студентов возникают проблемы с началом аккорда C из-за растяжения третьего пальца на пятой струне. Используя Em со вторым и третьим пальцами в Am, используя те же пальцы и добавляя первый на первом ладу второй струны, я вижу более успешный ввод аккордов. Используйте гамму до мажор, чтобы объяснить мелодии популярных песен. Сделайте гамму музыкальной для новичка, чтобы он не скучал в теории. Они заинтересуются, когда вы объясните им, как что-то вроде «С Днем Рождения» работает на основе концепций напряжения и разрешения.

Не начинайте студентов со слишком большого количества информации. Начните с двух аккордов и одной гаммы. Но ссылки на песни, которые они знают, так что они остаются заинтересованными.

Я соглашусь, что работать над репертуаром с самого раннего этапа — хорошая идея. Просто убедитесь, что песни, с которых вы начинаете, не слишком сложны, так как это может привести к разочарованию.

Также с самого начала следует обучать основным ритмам бренчания. Начните с простых аккордов первой позиции C - A - E - G и D Major. Сделайте простой размер 3/4 и 4/4 — хорошее место для начала, а затем просто начинайте играть. Сначала крючки и минимы, а затем легко добавляются в сцену дрожания и полудрожания. Когда они освоятся с ними, вы можете позже добавить септаккорды и минорные аккорды.

Я очень люблю учить новичков гамме в одну октаву, чтобы аккуратно ввести их в работу с гаммой. Просто имейте в виду, что эта надоедливая струна B настроена иначе, чем остальные, поэтому паттерн должен двигаться на один лад вверх, когда он касается этой струны. После этого вы можете научить их двухоктавным паттернам, а также научить их играть эти паттерны на одной, двух или трех струнах.

Кроме того, через некоторое время хорошо включить слуховую тренировку. Научить своих учеников распознавать звуки определенных типов интервалов и гамм — это действительно хорошая вещь.

Вы можете сделать это, сказав им что-то вроде того, что это идеальная квинта, это идеальная кварта, а затем выбрав другую тональность, сыграв ту или другую и попросив их определить, какая из них какая. Упражнения на прослушивание.

Когда вы освоите основные идеи игры и масштабирования, попробуйте включить в обучение некоторые теоретические занятия. Если вы не можете научить этому сами, спросите, кто является хорошим преподавателем теории в вашем районе, и попросите своих учеников пойти.

Базовое обучение чтению с листа, интервалам и гаммам — это действительно огромный навык для популярных музыкантов. Это не очень трудно, и они будут все мудрее для этого.

Ваш первый урок звучит хорошо — люди должны знать, как брать аккорд.

Что касается аккордов: многие популярные песни написаны в C/F/G и т.д., но на гитаре они немного набиты пальцами. Может быть, легче выучить EA и D, которые позволяют играть множество мелодий и, вероятно, их легче играть.

Вы даже можете начать с двухструнных пауэр-аккордов, а остальные добавить позже.

Кроме того, я знаю, что это будет противоречиво, но как только они узнают, где находится ля на струне ми, а ре на струне ля и т. д., возможно, стоит подумать о том, чтобы показать им пентатоническую гамму (или какую-то гамму), даже если аккорды не еще не утонул?

Причина, по которой я упоминаю об этом, заключается в том, что это учит их позиционировать «домашнюю ладу» и думать относительно нот — намекает на то, что гаммы можно перемещать в зависимости от тональности, и помогает связать аккорды вместе, создавая некоторые представления о теории музыки без реального нужно на самом деле описать это.

Так я научился, и это был большой шаг вперед. Я помню, как в начале был в странном положении, когда мог сыграть несколько хороших соло Dire Straits, в то время как я все еще пытался правильно подобрать аккорд Dm. Но возможность делать захватывающие вещи делала все это очень полезным.