Строительные блоки блюзовой импровизации

Я брал уроки джазового фортепиано, но мне пришлось бросить. Подход моего учителя к обучению джазовой импровизации заключался в том, чтобы разбить ее на серию «строительных блоков», которые представляют собой небольшие мотивы, часто встречающиеся в большинстве соло.

Я знаю, что многие люди клянутся фразами, но все великие не могли учиться строго на одних фразах. Как вы приобретаете способность создавать свои собственные фразы и мелодический контент для блюза?

Вы спрашиваете, как вы разрабатываете фразы? Или что-то другое? Не могли бы вы уточнить вопрос?
Да, в основном. Я обновил вопрос выше.

Ответы (2)

Я считаю, что часто цитируемая аналогия с изучением языка вполне уместна. Вам нужно выучить (т.е. скопировать) слова, фразы и простые предложения, и после большой практики вы сможете составлять свои собственные предложения и выражать то, что хотите передать. Вы можете ускорить этот процесс от копирования до самовыражения за счет полного погружения, т.е. максимального раскрытия себя новому языку.

Так что же это значит для обучения импровизации в определенном стиле? Прежде всего, погружение, конечно же, означает как можно больше слушать великих. Попробуйте петь свои любимые соло. Скопируйте (играйте) их на своем инструменте и попытайтесь понять, почему определенные фразы хорошо сочетаются с определенными аккордами или последовательностями аккордов. Выучив много соло и скопировав множество фраз или «базовых строительных блоков», вы сможете придумывать новые мелодии в том стиле, над которым работали.

Обратите внимание, что импровизация в основном состоит из двух вещей: прослушивания мелодий в голове и возможности мгновенно сыграть их на своем инструменте. Поэтому целесообразно совмещать все, что я упомянул выше, с общей тренировкой слуха, и с тем, что я бы назвал "инструментальной тренировкой слуха", т.е. умением воспроизводить все, что вы слышите в голове.

Звучит хорошо, это согласуется с тем, что я видел среди сверстников, когда учился в музыкальной школе, людей, которые были преданы джазу и добивались отличных результатов. Я просто хотел добавить, что наблюдаю, как мой сын прогрессирует в игре на джазовом фортепиано в течение последних трех лет (сейчас ему 12 лет), и это было совсем по-другому. Его учитель заставляет его работать над мелодией в течение 4-8 недель. Изначально, конечно, он только учит ноты в мелодии (голову) и аккорды (они используют Настоящую Книгу ). Обычно это занимает неделю или две. Затем она показывает ему простой способ изменить левую руку. На следующей неделе
... она показывает ему следующий шаг левой рукой. После нескольких недель этого, его левая рука теперь выражает грув, а не просто берет аккорды. Где-то там он начинает вводить свои маленькие идеи в нескольких местах мелодии. Иногда он играет довольно бессмысленно, просто отпуская и экспериментируя с любыми старыми нотами в правой руке, которые ходят повсюду и не обязательно привязаны к нотам аккорда. Суть в том, что он играет мелодию несколько раз в день. Бессмысленная импровизация, кажется, происходит всего несколько раз, и не
... на своих уроках. Где-то через четыре недели его учитель показывает ему, как делать определенные вещи с аккордами в правой руке ... правильные ноты аккорда).... Интересно, что когда он начал играть на бари-саксофоне и тенор-саксофоне в школе, он смог импровизировать, как мы рекомбинируем слова, чтобы составить новые предложения. Да, иногда есть заметка, которая не принадлежит, но не очень часто. Иногда соло не очень интересное или запоминающееся, но
... учитель оркестра призывает всех экспериментировать в свою очередь соло, и они просто продолжают ... Наблюдать за этим было увлекательно. Иногда в музыкальной школе я слышал соло, которые звучали немного "по рецептам". Я не слышу этого на концертах школьных групп.

Я бы сказал, что в самой основе импровизации лежит скрытое течение завершенности мелодии. Наличие у великих мастеров джаза/блюза формального обучения этому не отменяет того факта, что это, по сути, то, что вы делаете, когда импровизируете.

Если вы хотите выбрать более простой способ стать опытным в завершении мелодии, я действительно могу порекомендовать выполнить теоретическую работу по обучению написанию мелодии, а затем продолжить обучение завершению мелодии.

Трудно и требует приличных усилий, чтобы овладеть навыками написания мелодии, но пройти формальный путь с настоящим квалифицированным учителем музыки намного проще, чем то, что приходилось терпеть джазовым мастерам прошлого.

Строительные блоки блюзовой импровизации
СпросиСетьПолитика конфиденциальности1y, 0v