Как научиться импровизировать вне джазовой сферы?

Вы учитесь импровизировать, импровизируя. Сыграй что-нибудь. Тебе понравилось? Во что ты играл? Над чем и когда вы в нее играли? Если вы можете каким-то образом объяснить, что и где вы играли, то у вас есть теоретические инструменты для улучшения и направления вашей импровизации.

Если ваша проблема заключается в том, что вы не можете сломать ментальный барьер и сыграть что-нибудь, что угодно, или если вы чувствуете, что постоянно думаете об одних и тех же идеях, попробуйте преодолеть это с помощью систематического подхода. Ограничьте и сузьте свое выражение с точки зрения измерений музыки: ритма, гармонии, мелодии, тембра. Выберите высоту тона и поверх лупа из двух тактов сыграйте ОДНУ ноту стаккато этой высоты с динамикой mf. Теперь вы заблокировали все аспекты, и ваша единственная задача — выбрать, ГДЕ в этом двухтактовом цикле вы играете свою единственную ноту. Но решение еще предстоит принять, и вам придется импровизировать это минимальное решение! Попробуйте все возможные временные позиции для этой ноты. Затем вы узнаете, как выглядит каждая альтернатива. И после того, как вы сделали это достаточно, вы расширяетесь в каком-то направлении и играете, например, ДВЕ ноты. Или одна нота, но попробуйте разные тона. И т. д.

Еще одна перспектива импровизации: вместо того, чтобы импровизировать мелодию поверх аккордов, импровизируйте последовательность аккордов ПОД мелодию. Сыграйте простую мелодическую линию из двух тактов в лупер, например, пары трезвучий Am и G: ACE, GB D. Затем дайте этому циклу повториться и попробуйте разные последовательности аккордов под ним. Это еще один способ узнать, какова гармония на вкус и как все «фоновые» ноты сочетаются с «ведущими» нотами. Потому что в некотором смысле хороший импровизатор думает и создает весь пакет!

Итак, пробуйте. Это единственный способ научиться импровизации. Если вам нужно больше идей для экспериментов, в дополнение к систематическому подходу к разбивке вы можете просто играть мелодии и изменять их, создавать вариации. (Как? Попробуйте системный подход!) Пока вы продолжаете пытаться.

Моя собственная способность импровизировать действительно начала проявляться после того, как я наткнулся на список мелодических паттернов, которые я начал практиковать так же, как гаммы. Их сотни, и через некоторое время я услышал, как они играют в моей голове, как прекрасные партии, которые хорошо сочетались бы с музыкой, которую я уже играл ритм-партии в течение многих лет. Теперь значительное количество моего времени уходит на то, чтобы записать партии, а затем вернуться и импровизировать с теми мелодическими паттернами, которые, однажды выученные, можно легко приспособить к любому количеству стилей. Я также довольно регулярно джемую, и иногда это просто фантастический опыт. Между прочим, я все еще ищу новые паттерны, которые я могу добавить в свой список, потому что я чувствую необходимость продолжать свой рост и развитие в музыкальном плане.

Помните, что импровизация — это не «новая вещь» (джазовая импровизация просто последовала за уже хорошо известной — а теперь в основном забытой — практикой), и она была очень распространена даже столетия назад: например, Лист был известен как виртуозный импровизатор, а многие считают, что гармонические новации Шопена берут начало в его импровизациях. Большая часть «написанной музыки», которую мы до сих пор играем, родилась, когда композитор просто импровизировал.

Основы джазовой гармонии и импровизации не так сильно отличаются от других стилей (в том числе и классических), так как гармонические понятия в какой-то степени почти одинаковы: гармонизация голоса, гармонический ритм и разрешение и т. д.

Чего нельзя избежать, так это теоретического и практического изучения гармонии. Аккордовые функции, отношения, каденции, модуляции.

Вы можете начать с создания небольших хоралов, основанных на простых каденциях, а затем попытаться сыграть простые мелодии, основанные на гармонической последовательности. Не пытайтесь делать невероятные и чудесные вещи, начните с простых линий. Попробуйте импровизировать, напевая или насвистывая, а тем временем играя.

Проблема больше в стиле аккомпанемента и мелодии, в зависимости от «эпохи», в которой вы пытаетесь импровизировать.
Аккомпанемент зависит от стиля, который вы хотите играть. Вы можете использовать оморитмические паттерны, такие как чередование баса с (оставшимися) нотами аккордов или исполнение «баса Альберти», чтобы имитировать моцартовский звук.

Возьмите какую-нибудь «простую» пьесу, которую вы уже играете, и попытайтесь ее изменить. Если левая рука более «статична» и повторяема, можно сконцентрироваться на мелодии и начать импровизировать под нее, начиная с небольших вариаций ритма и нот, вплоть до полных изменений. Изучите эти произведения еще раз с точки зрения композиции (и импровизации).

Наконец, настоящая импровизация приходит тогда, когда вы также можете полностью импровизировать гармонию пьесы без предопределенных прогрессий на протяжении всей пьесы. Это требует много изучения (теоретического и практического) и практики, но это, конечно, не невозможно.

Бонус: изучите Жан-Жака Хаузера (также известного как «Тартаров»). Он был пианистом швейцарского происхождения, который был известен своей способностью импровизировать практически в любом стиле классической музыки, в том числе подражая стилю конкретных композиторов. Иногда он даже просил аудиторию указать тему, на которую он затем импровизировал в стиле эпохи / композитора, снова выбранном публикой. Такого рода практика была (к сожалению) забыта исполнителями более века (кроме органистов), и это на самом деле позор, так как импровизация — невероятно полезный навык, которому всегда нужно учить, даже если музыкант не собирается стать «импровизатором».
Еще один музыкант (которого вы, вероятно, уже знаете), важный для современной импровизации, — Кит Джарретт: хотя он обычно играет (или, к сожалению, играл ) джаз, он хорошо известен своей импровизацией вне этого стиля. Рассмотрим начало его Парижского концерта, который является сильным остатком его исследования и изучения музыки барокко.