Допустим, я создал набросок, правильно изучил своих персонажей и правильно разбил каждую сцену на соответствующий уровень детализации. Я знаю историю, знаю ритм и знаю, где добавить конфликт и эмоции.
Я готов положить перо на страницу.
С чего мне начать писать?
Должен ли я начать с начальной сцены, чтобы исследовать историю по ходу дела? Должен ли я начать с конца, чтобы точно знать, куда я пытаюсь добраться? Или мне следует начать где-то посередине, чтобы я мог изучить немного больше, прежде чем погрузиться в большие главы?
Как все говорят, все варианты жизнеспособны . Вы можете начать со сцены, которая ярка в вашем воображении, и писать к ней и от нее, вы можете набрасывать сцены на бумагу, а затем соединять их, вы можете начинать с конца и затем писать к нему. К каждому писателю подходит свой подход. Итак, прислушивайтесь к советам, но прежде всего руководствуйтесь собственным чутьем , тем, что вам пишут.
Для себя я начну с самого начала. Вот почему.
Я не абсолютный автор открытий: я как бы знаю, куда иду. Но я тоже не аккуратный плоттер и планировщик. Я планирую несколько путевых точек по дороге до конца, а затем позволяю истории привести меня туда. По мере продвижения я обнаруживаю, что сцены, которые я как бы запланировал, происходят иначе, чем то, что я изначально имел в виду, потому что первоначальный план больше не работает с тем, как развивались персонажи. Другие сцены движутся внутри истории, а третьи остаются у меня в голове не потому, что они не работают, а потому, что они замедляют общий темп. И все же другие появляются непрошено, рожденные по требованию истории. Я как бы собираю свою историю. И это не то, что я мог бы сделать из середины.
Еще одна причина работать с самого начала для меня — темп. Когда я пишу, я вижу, где история становится слишком медленной, и мне нужно вырезать сцену, чтобы ускорить процесс. Или я вижу, что он движется слишком быстро, мне нужно замедлиться, немного развить какой-то аспект, чтобы позже в сказке это имело смысл. Вы можете позаботиться об этих проблемах на другом этапе процесса написания, но это то, что работает для меня.
Тем не менее, @Secespitus прав - не увязайте в написании идеального начала. На самом деле, не зацикливайтесь на написании идеального чего-либо. Напишите версию , черновик и двигайтесь дальше . Вернитесь и отредактируйте его позже. Сравните это с работой живописца: если человек собирается рисовать дерево, то нет смысла тратить часы на штриховку одного листа, когда ствол и ветки еще даже не намечены.
Если вы так много знаете о персонажах, первая сцена представляет главную героиню и ее мир статус-кво. У вас есть от 5% до 10% истории, чтобы ваши читатели могли узнать ее, как она живет своей жизнью, справляется с проблемами, общается с другими людьми и чего она хочет от жизни.
Первая сцена должна содержать «одноразовый» конфликт, какую-то мелкую проблему или разногласие. Я говорю «одноразовый», потому что это может сыграть роль в сюжете, но само по себе не изменит никаких персонажей. Например, она просыпается сама, что необычно, смотрит на часы, а электричество отключено, и она проспала час. Теперь история не об этом сбое питания; свет может загореться через полчаса, но этот сбой питания можно использовать, чтобы спровоцировать что-то еще; случайная встреча, потому что она не в своем обычном автобусе, или другие люди опаздывают на работу и т. д.
Я не заговорщик, я автор открытий с более свободным планом. Я не начинаю писать, пока не узнаю (в голове, а не на бумаге) что-то о моем главном герое (MC) и моем второстепенном герое (SC); основной, с которым она будет взаимодействовать. Я могу иметь представление о других вещах о моих MC и SC, их личной жизни, профессиональной жизни, семейной жизни и т. д. Но это все, если у нее есть любовники, я их вообще не планирую; Я решу, кто ей нравится, когда узнаю ее лучше, написав ей.
Я также знаю, в чем будет заключаться ее большая проблема (что бы ни двигало историю), у меня также всегда есть свободный письменный план того, как история может закончиться. Для меня это НИКОГДА не было настоящим финалом. Когда я пишу, я всегда сверяю свои сцены с финалом. Если финал, который у меня был, перестает быть жизнеспособным, я останавливаюсь и либо придумываю новый финал, который будет работать, а затем пересматриваю все необходимое, чтобы поддержать этот финал, либо пересматриваю сцену, чтобы она работала с тем, что у меня есть. Обычно я пересматриваю концовку или выбрасываю ее и придумываю лучшую концовку.
Первая глава должна познакомить нас с MC (часто SC может быть отложен до финальной сцены ACT I (отметка 20% или 25% в истории). Прежде чем она сделает или решит что-то важное, читатели должны знать ее, от чего она будет отказываться, почему она будет чувствовать себя обязанной принять судьбоносное решение и т. д. Это ее мир статус-кво.
Здесь вы немного создаете персонажа, ваш MC взаимодействует с третичными персонажами (которые будут появляться несколько раз) и второстепенными персонажами (которые появляются только один раз).
Здесь вы немного строите мир (сеттинг); все в вашем мире, что не будет считаться обычным для читателя И важно знать читателю, потому что это повлияет на сюжет. Отправляются ли люди на космические корабли на другие планеты, или носят доспехи и мечи, или и то, и другое. Существуют ли инопланетяне и роботы и все это знают. Работает ли магия.
ОДНАКО, чтобы читатели оставались заинтересованными, вам понадобится конфликт, который я приблизительно определяю как читатель, желающий узнать, что произойдет дальше , в непосредственном смысле, на следующих нескольких страницах. Вот почему они переворачивают страницы, когда им становится все равно, что будет дальше , они перестают перелистывать страницы и пытаются пропустить вперед или отложить книгу (или переключить канал).
Это фактор развлечения, о котором я продолжаю говорить в своих ответах. Первая задача автора - заставить читателя хотеть перелистывать страницы из-за ожидания чего-то, что, как они знают, скоро произойдет, или тайны, потому что они не знают что это произойдет, но ситуация приближается к апогею: Возможно, что-то произошло, и они хотят знать, что МС собирается делать по этому поводу, как она отреагирует.
Теперь читатели дадут вам несколько страниц свободы действий. Как правило, я бы сказал, что 2% истории, то есть в романе из 80 000 слов, это 1600 слов или около 6,4 страницы (при формате подачи 250 слов на страницу, как я пишу). Вот как долго я должен настроить; Я говорю себе, что если они не будут задаваться вопросом на странице 7, они не станут открывать страницу 8.
Я решаю эту проблему, начиная с того, что мой МС делает что-то физически активное. Как и в предыдущем случае, если она проспала допоздна и спешит выполнить свою обычную процедуру пробуждения без электричества, в темноте при свете фонарика или свечи, было бы забавной проблемой, которую нужно было бы решить.
Из-за этого первая строка, которую я пишу, это ее имя, за которой следует, что она что-то делает, чтобы я мог представить ее читателю, а вместе с ней и некоторые элементы ее мира. Лично я предпочитаю начальные сцены, в которых ведущая одна и может быть самой собой, ей не нужно ни с кем взаимодействовать. Если у нее есть супруг, я могу отключить МС или, возможно, сделать так, чтобы супруга присутствовала, но спала несколько страниц.
В любом случае вам нужно быстро переходить к конфликту, но избегать любого серьезного конфликта сюжетной точки с другими персонажами, потому что, пока читатели не узнают MC и не отождествят себя с ней, такие конфликты не будут иметь желаемого эффекта.
В этом причина «одноразового» конфликта. Причина, по которой я начинаю с этого, заключается в том, что я тоже могу узнать ее, облекая плотью кости любого контура характера, который я придумал. Раньше я пытался придумывать детализированных персонажей, и независимо от того, что я делаю, я обнаружил, что они меняются на странице, становясь для меня более «настоящими» людьми благодаря диалогу и взаимодействию с миром и другими людьми, поэтому, хотя у меня есть общее ощущение кто мои MC и SC, я ничего не пишу, я узнаю их на странице.
Все, что сказано, не стесняйтесь пересматривать. К концу книги я должен сделать еще один проход, чтобы показать моего начального МС в его полной и окончательной личности, или личности, которую они должны были иметь в этот момент. Потому что, опять же, на странице происходят вещи, которые могут больше раскрыть их личность, и это нужно показать заранее. Например, один из моих персонажей оказался более юмористическим, чем я ожидал изначально; и я хотел показать немного ее юмора в ее вводной одноразовой дилемме.
Короткий ответ: все три варианта работают, так что экспериментируйте.
Джеймс Скотт Белл написал целую книгу о том, как писать с середины. Я еще не читал его, поэтому не знаю, насколько веские причины для этого, но, по-видимому, это осуществимо, если вы знаете, что делаете. (Конечно, вы можете сделать это только в том случае, если прочитаете его книгу!) Я всегда пишу с начала, но вы можете сначала написать и конец. Судя по всему, Джоан Роулинг начала с концовки серии о Гарри Поттере .
Все, что кажется правильным. Вы также можете написать начало каждой главы и медленно заполнять каждую. Таким образом, вы начинаете с грубого наброска, затем постепенно переходите к дорожной карте, а затем просто пытаетесь заполнить пробелы. Это позволяет вам иметь более полное представление о цели, которую вы пытаетесь достичь, не занимая при этом слишком много времени. Например, многие люди застревают, пытаясь сделать «идеальное начало», а потом ничего не заканчивают. Или они заканчивают свою работу и понимают, что их «идеальное начало» больше не соответствует финалу. Или они понимают, что нужно сказать что-то важное в начале.
Ваш первый набросок не будет идеальным, поэтому не имеет большого значения, где и как вы начнете. Просто пишите то, что приходит на ум и кажется вам естественным, с примерным представлением о том, где и когда это использовать позже. В конце вы увидите, как вы можете соединить точки и где вам нужно отшлифовать свою работу.
Вышеприведенное с подходом «начать с самого начала»:
Есть разные люди, и все работают немного по-разному. То, что может сработать для меня, может не сработать для вас.
Я бы сказал: идеального начала не бывает. На мой взгляд, начинать с того, что подсказывает вам ваш (писательский) инстинкт, — лучший вариант . Если ваш инстинкт говорит вам: начните с открытия, начните оттуда. Если ваш инстинкт говорит вам сначала написать эмоциональный поворотный момент в вашей истории: сделайте это.
Ваш (писательский) инстинкт в большинстве случаев прав. Никто не знает историю лучше вас, поэтому решать вам, с чего начать. Только читатель вынужден начинать с самого начала, если он хочет полностью понять вашу историю. Вы творец, и не имеет значения, если вы начнете с середины. В большинстве случаев вы найдете несколько хороших моментов, которые могли бы работать лучше. В большинстве случаев не должно быть порядка написания, кроме того, который вы хотите
Начало - хорошее место, чтобы попробовать, если вы не знаете. Также неплохо написать пару «набросков» с вашими персонажами. Это легкая сцена с некоторыми диалогами и описанием, но не перегруженная сюжетом. Это даст вам хорошее представление о том, как ваш собственный голос будет звучать в романе. Это может указать вам на обеденные дела, над которыми вы хотите поработать прямо сейчас. Я предлагаю это только как способ переключить ваше внимание на письмо. Писать и конспектировать - разные вещи. Если вы достаточно устали от упражнений и действительно хотите работать над работой, похоже, у вас нет веских причин начинать с чего-то другого, кроме как с самого начала. Так что сделай это. Если вам просто нужно растопить лед, попробуйте набросок.
Вы задаете неправильный вопрос. Первая страница, первый абзац, первое предложение — все должно работать вместе, чтобы заинтересовать читателя. Это ваш приоритет. В противном случае у вас не будет ни читателя, ни агента. Знайте, кто ваша аудитория. Начните со сцены, которая произведет впечатление и захватит.
Я бы сказал, что человек, который может сказать: «Я создал набросок, правильно изучил своих персонажей и правильно разбил каждую сцену на соответствующий уровень детализации. Я знаю историю, я знаю темп и Я знаю, где я собираюсь добавить конфликт и эмоции». начал бы с самого начала.
Мне кажется, что этот человек логичен, методичен, методичен, от начала до конца. Делать что-то отличное от написания романа так, как читатель читал бы роман, просто не соответствовало бы его психологическому профилю.
Тем не менее, человек имеет полное право отменить свою характеристику и начать ее так, как ему хочется, чтобы ваша лодка плыла самоудовлетворяющим образом.
У вас довольно много деталей, и поэтому я считаю возможным, что происходит несколько вещей. Это мои догадки, но они могут помочь вам изучить себя в поисках лучшего места для начала.
Из-за непреодолимого чувства я написал ответ здесь, на SO Writer, который может вам помочь: у меня проблема с фиксацией моих романов .
Я также писал о мотивациях (их всего две, боль и удовольствие) здесь, в Writer's SO, и это действительно применимо и здесь: Как мотивировать себя закончить что-то?
Но в случае беспокойного чувства незнания того, что именно вы должны написать, я предлагаю следующее объяснение и помощь:
Не зная, что показать
Вы уже мыслите сценами, так что это важный первый шаг. Некоторое руководство исходит из того, что сказал Антон Чехов:
«Если в первом акте вы повесили пистолет на стену, то в следующем из него следует выстрелить».
Иногда писатель думает примерно так:
«Я пишу рассказ об инопланетянах, напавших на Землю».
Они садятся, начинают писать и задаются вопросом, с чего начать. Не имея ни малейшего представления о том, что означает, что главный герой является героем, они начинают с самого начала, и вы получаете что-то вроде:
5 мая 2018 года прозвенел будильник Билла Эдвардса, и он перевернулся и нажал кнопку повтора.
Нет. Читателям все равно, как он проснется. Если только он не встанет, не выглянет в окно и не увидит у себя во дворе инопланетный космический корабль.
Какие детали?
Итак, какие детали должен выбрать писатель?
Путь вперед
Поскольку у вас есть список сцен (и, надеюсь, результат, который вы ожидаете от сцены), я предлагаю вам начать писать как можно более короткие версии этих сцен.
Итак, скажем, сцены вашей истории про инопланетян:
Сцена 1
«Мы вызвали вас, потому что знаем, что вы изучали возможность существования инопланетных цивилизаций и прошли подготовку в качестве спецназовца», — сказал агент правительства.
«Значит, вы считаете, что обнаружили какую-то инопланетную жизнь», — спрашивает герой.
«Не только верь, но и знай». Агент правительства толкает планшет к Герою. «Взгляните на это. Он приземлился 34 минуты назад в Де-Мойне».
«Инопланетянин пролетел астрономическое расстояние и приземлился в Де-Мойне?»
«Ну да, — сказал агент правительства. «Их местные карты, вероятно, не так хороши. Посмотрите видеозапись».
Герой видит, как появляются пришельцы. Они похожи на гигантских ос с телами кальмаров. Они движутся к дому и едят всех внутри. Герой толкает блокнот обратно к агенту правительства. «Э-э... Я думаю, может быть, вам просто нужны какие-то танки, чтобы позаботиться об этом. Я не уверен, что я могу сделать».
«Я знаю, это выглядит уродливо, но мы думаем, что вы можете общаться с этими тварями и узнавать больше об их намерениях».
Начинайте с малого, пишите очень коротко
Вы можете просто написать по полстраницы за сцену, и это либо заставит вас писать больше, либо вы решите, что это не то, что вы хотите писать.
Тотумус Максимус
Тодд Уилкокс
сирджонсноу
корсика