У меня часто возникают проблемы с микшированием песни, когда у меня есть все мои записи, готовые к использованию, и я приближаюсь к «целой песне». Мой подход часто заключается в том, чтобы взять одну дорожку и добавить эффекты, такие как эквалайзеры, компрессоры, искажения и т. д. Затем я слушаю все дорожки вместе, вношу некоторые коррективы, стараюсь, чтобы каждая дорожка присутствовала в достаточной степени, и пробую это на разных колонках. и наушники.
Проблема в том, что я никогда не доволен звуком. Иногда инструмент слишком тихий, вокал звучит слишком вяло, после некоторых настроек я почти не слышу другой инструмент, а вокал полностью перекрывает что-то другое. В конце концов, мой трек становится все громче и громче, пока я его не отменю, что очень расстраивает.
Я понял, как сделать так, чтобы один инструмент звучал великолепно, но что мне нужно сделать, чтобы музыка в целом звучала великолепно? Есть ли разные подходы, которые вы рекомендуете?
Редактировать:
Благодаря очень полезному ответу JCPedroza я провел дополнительное исследование и обнаружил еще одну слабость, которая очень часто встречается в моих треках: я не знал, как правильно выровнять, поэтому я нашел эту статью об уравнивании , которую можно дополнить этой таблицей здесь , чтобы сделать инструменты звучат лучше.
В сочетании с информацией в ответе JCPedroza, для любого любителя не должно быть проблемой получить лучший звук из своих треков.
Сделать все слышимым в миксе не всегда возможно. Элементы, имеющие общие частоты, будут маскировать друг друга.
Самая важная часть микса на самом деле не в самой фазе микширования, а в фазе композиции, инструментария и аранжировки. Опытные композиторы отводят каждому элементу свое пространство в частотном спектре, поэтому маскировки практически нет, а когда маскировка есть, они используют ее в своих интересах в виде текстур, ансамблей.
Эффект маскировки — причина номер 1, по которой люди в конечном итоге делают все громче и громче в миксе. Как только один элемент становится слышимым, он маскирует другие, находящиеся рядом с ним, поэтому вы включаете один из них или все из них, а теперь они маскируют что-то еще и так далее.
У вас есть инструменты для улучшения этой ситуации, но их возможности ограничены в зависимости от серьезности маскировки. Если проблема в том, что элементы слишком близки друг к другу как по времени, так и по частоте, то вам нужно некоторое разделение.
Панорамирование конфликтующих элементов в противоположные стороны, но ваш моно микс не будет иметь этого преимущества.
Вы можете дать некоторое частотное пространство с помощью эквалайзера (например, выделить разные полосы в разных элементах), но если его будет слишком много, вы будете возиться с тембрами.
Вы можете использовать сжатие боковой цепи, но вам нужно будет выбрать, какой элемент будет тихим, пока другой включен (отлично работает с бочкой и басом).
Вы можете использовать гармонический возбудитель, чтобы прорезать элемент в миксе, но эти добавленные гармоники могут маскировать что-то еще.
Вы также можете избавиться от некоторых элементов или перепроектировать их в другом частотном диапазоне (проверьте, какие диапазоны доступны) или использовать их в другой момент времени. Если проблема слишком велика, возможно, стоит переаранжировать песню.
Из ошибок SoS Mix :
Бесполезная договоренность
Корни многих проблем с микшированием можно проследить до музыкальной аранжировки, и этот простой факт делает многие бюджетные произведения, которые я слышу, практически несовместимыми. Если в куплете вашей песни больше гитарных или перкуссионных слоев, чем в припеве, вам, скорее всего, придется столкнуться с трудностями, если вы хотите, чтобы припев получился на ура. Точно так же нет смысла использовать разные звуки гитары и клавишных, конкурирующие в одном и том же регистре высоты тона, если вы хотите сохранить какое-либо разделение между ними в миксе. И если вы не создадите ощущение нарастания в самой аранжировке, маловероятно, что вы будете удерживать внимание слушателя до финального припева.
Из SoS 20 советов по микшированию :
Старайтесь, чтобы не было слишком много инструментов, конкурирующих за одну и ту же часть звукового спектра. Средний диапазон особенно уязвим, поэтому старайтесь выбирать лучшие звуки в источнике. Вы можете улучшить разделение при микшировании, используя эквалайзер, чтобы сузить спектр звука, с которым вы работаете. Попробуйте сбросить низы и время от времени убирать чрезмерные верха. Это иногда называют спектральным микшированием, когда каждому звуку или инструменту отводится свое место в звуковом спектре. Хорошим примером этого является акустическая гитара, которая в рок-миксе может запутать низкие средние частоты. Если вы уберете низкие частоты, вы все равно получите достаточно четкости, но микс будет казаться намного чище.
Возможные проблемы и решения на этом не заканчиваются, но это наиболее распространенная причина вашей проблемы.
Помимо маскировки, техника, которая во много раз облегчит вашу жизнь, — это использование автобусов и/или смешанных групп. Например, направить все синтезаторы на один фейдер и смешать их отдельно (микшировать только синтезаторы). Повторите с барабанами, вокалом, возможно, вы хотите сгруппировать бочку и бас и все другие низкочастотные элементы и т. д. Затем вы смешиваете эти группы вместе.
Из основы микширования SoS :
Разделяй и властвуй
Теперь, когда современные DAW способны записывать огромное количество треков, кажется, что современное производство хочет использовать их все! Поначалу ваш микс может показаться неуправляемым, но вы можете значительно облегчить себе жизнь, разделив ключевые элементы микса на логические подгруппы, которыми можно управлять с одного фейдера. Очевидным примером является барабанная установка, вокруг которой может быть до дюжины микрофонов или несколько дорожек дополнительных сэмплов, и вам явно не нужно перемещать дюжину фейдеров каждый раз, когда вы хотите отрегулировать общую ударную установку. уровень. В типичной DAW есть два способа сделать это, один из которых — сгруппировать фейдеры так, чтобы при перемещении одного из них остальные перемещались пропорционально. Другой способ заключается в создании звуковой подгруппы и маршрутизации всех ваших барабанов через эту группу, точно так же, как на типичной аналоговой студийной консоли.
Лучший метод, с которым я столкнулся, чтобы сделать каждый инструмент четким и слышимым в общем миксе, это микшировать в моно. Во-первых, панорамируйте ваши инструменты туда, где вы хотите, чтобы они были в стерео, потому что закон панорамирования может влиять на громкость инструментов. Затем, как только ваши инструменты будут панорамированы туда, где вы хотите, используйте кнопку «моно» на мастер-шине вашей DAW (если она есть, в противном случае вы можете использовать плагин, который суммируется с моно, как самый последний плагин на мастер-шине). канал) и начните собственно микширование здесь.
Причина против микширования в стерео заключается в том, что вы можете создать «псевдо-разделение», просто панорамируя инструменты, чтобы создать впечатление, что у каждого из них есть свое собственное пространство, когда на самом деле они наступают друг на друга. Ваш микс может звучать великолепно, пока вы сидите в зоне наилучшего восприятия между вашими динамиками, но что происходит, когда вы отходите достаточно далеко от динамиков? ... Весь микс становится моно, и то разделение, которое у вас было от панорамирования, исчезает. Теперь (например) два гитарных трека, которые вы панорамировали друг напротив друга, чтобы вы могли четко слышать каждую гитару, превращаются в грязную кашу, когда вы слышите их вместе в моно.
Микширование в моно позволяет вам сразу же услышать эти проблемы, и как только вы услышите, как гитары маскируют друг друга, и ни один гитарный рифф не будет четко слышен, вы сможете лучше исправить эти проблемы. Когда вы можете заставить свой микс хорошо звучать в моно, когда каждый инструмент борется за одно и то же пространство, тогда ваш стерео микс будет звучать еще лучше, и ваш моно микс не развалится полностью.
Это такой простой принцип, и он действительно творит чудеса!
Недостающая часть в вашем арсенале микширования и оборудовании называется приглушением сайдчейна или эквалайзером сайдчейна .
Если вы научитесь и знаете, как использовать эти аудиопроцессоры, вы сможете взять любой микс с таким количеством инструментов и сделать так, чтобы все они были слышны должным образом.
Если вы все еще хотите использовать старый традиционный способ регулировки громкости и эквалайзера, вот несколько советов:
Надеюсь, это ответило на ваш вопрос.
Предполагая, что вы играете в стерео (JCP отвечает, что это не так), потому что нечего сказать, что это не так, четкость некоторых инструментов будет улучшаться в зависимости от того, в какое место микса вы их помещаете. Подобные тональные инструменты, а также те, которые в определенный момент записи воспроизводят ноты близко друг к другу, нуждаются в панорамировании друг от друга. Возьмем звук органа и звук гармоники. Оба панорамированных влево ИЛИ бой будут иметь похожие звуки, которые будут смешиваться. Если бы один был сильно слева, а другой — справа, вы бы услышали их с разных направлений, и они бы отличались друг от друга в миксе. Вокал часто звучит лучше всего в центре, поэтому, если другие инструменты могут его маскировать — они вероятно, самый важный бит - панорамирование последнего от центра.
Чарли