Стоит ли начинать писать, даже если я не уверен, чем закончится история?

Я пишу (планирую написать) фантастический роман. Я закончил с построением мира, правилами магии, главными персонажами (хотя я думаю, что добавлю еще несколько в будущем), их первоначальными сюжетами и взаимодействиями. Проблема в том, что у меня нет четкого представления о том, что произойдет в середине/конце истории. У меня только смутные представления.

Должен ли я сначала завершить сюжетную линию (хотя бы основные события), а затем начать писать, или я должен начать писать и посмотреть, как ведут себя мои персонажи, когда я пишу?

По словам Э. Л. Доктороу: «Написание романа похоже на вождение автомобиля ночью. Вы можете видеть только до света фар, но так вы можете проехать всю поездку».

Ответы (7)

Многие писатели начинают писать, не имея ни малейшего представления о том, куда это пойдет, не говоря уже о том, чем это закончится. У Дина Уэсли Смита есть книга об этом, которая называется « Письмо во тьму» .

С другой стороны, я однажды слышал, как Ричард Норт Паттерсон заявил, что «любой писатель детективов, который начинает, не зная конца, совершает авторскую ошибку». (В следующий раз, когда я читал одну из его книг, я знал концовку примерно на 25% пути. А следующую я понял на странице 8. Так что иди разберись.)

Если у вас есть какой-то способ постепенно двигаться в направлении кульминации, это поможет. Вам даже не обязательно знать кульминацию. Вы просто должны знать, что вы движетесь к одному.

Довольно хороший способ сделать это: начать с персонажа, у которого есть проблема. Затем напишите циклы try/fail . Персонаж пробует самое умное, что может придумать. Но это не удается. Мало того, это оставляет вещи хуже, чем они были раньше. Поэтому они пробуют следующую вещь, которая в каком-то смысле сложнее.

Это прогрессирует (более или менее) в направлении кульминации, потому что в конце концов у персонажа заканчиваются простые идеи, и ему приходится пробовать более сложные или те, которые он все более и более не хочет пробовать.

Если вы продолжите в том же духе, вы дойдете до точки, где единственный путь вперед — это сделать то, что персонаж все время клялся, что он никогда не сделает. И вы обнаружили кульминацию.

Мой совет: любой способ, которым вы будете писать, будет правильным (на данный момент).

Даже если вы в конечном итоге выбросите материал, все, что вы пишете, — это практика. Это обучение. Это дорогого стоит.

Некоторые люди говорят о Plotters vs. Pantsters.

Плоттер прорабатывает всю книгу, глава за главой, пункт за пунктом, а затем записывает в план. Это занимает много времени, но затем написание может продвигаться довольно быстро.

Пантстер, с другой стороны, пишет на месте своих штанов, садится, очищает свой разум, а затем пишет то, что приходит. Думаю, Дж. Р. Р. Толкина можно назвать трусом. Для панстера первый набросок часто бывает довольно обрывочным и непоследовательным.

В моей WIP у одного из моих персонажей болезнь Альцгеймера примерно в половине глав, а у дочери — в другой половине. Волосы моего героя меняют цвет. У меня есть полдюжины глав, которые нуждаются в рефакторинге, чтобы сделать их согласованными. Первый черновик действует как набросок.

Есть промежуточный этап, именуемый планстером: человек, который имеет общее представление об основных моментах сюжета, но по ходу узнает подробности.

Есть много разных способов создать книгу, и по ходу дела вы обнаружите свой собственный стиль. Не говорите, что есть только один способ, их много, как вы обнаружите.

Не все писатели точно знают, куда они идут, когда начинают писать. Иногда они даже не знают, каким будет первый поворотный момент, пока не возьмут ручку или не сядут за компьютер и не начнут печатать/писать. Если вы еще не совсем уверены в сюжетной линии, то, возможно, начать первую главу — это именно то, что вам нужно сделать, чтобы получить творческие соки. Во многих рассказах, которые я написал и завершил, я понятия не имел, чем все закончится, пока не написал кульминацию.

Для меня не имеет значения, знаю ли я, куда пойдет история, потому что я могу печатать только очень быстро. Я люблю конкретизировать персонажей и обрисовывать контуры, пока готовлюсь к написанию, но как только я начинаю писать, все ставки прекращаются. Готовый продукт редко выглядит так, как я думал, когда начал печатать вступительную сцену. Раньше это беспокоило меня, но с годами стало больше успокаивать. Каждый вечер, когда я сажусь писать что-то новое, я уверяю себя, что сегодня мне не нужно делать ничего идеального. Между текущим и окончательным редактированием все, вероятно, изменится.

Писать органично. Пока мы пишем, мы растем. История растет. Наш талант растет. Все меняется между зачатием и рождением. Вы не являетесь автором, которым вы станете к тому времени, когда закончите эту книгу, и, как и вам в будущем, книга будет отличаться от того, что вы ожидаете. Не беспокойтесь о том, чем закончится история. Пусть будущее вы разберетесь.

Самое главное (единственное важное?) — это конечный результат и то, что его кто-то прочитает.

Конечно, важен сам процесс, потому что именно так мы туда и попадаем! Но как бы вы это ни делали, если получается хорошо, это хороший процесс.

Это ваш процесс!

Подражание важно — не стесняйтесь выбирать из процессов других людей — но, в конце концов, вам придется изобретать свой собственный процесс, который работает на вас. Не удивляйтесь, если он будет развиваться от одной книги к другой.

Ваша личность может помочь решить, куда идти.

Как было сказано ранее, есть два основных способа написать книгу. Контур и Панцинг. А потом существует множество комбинаций и вариантов этих двух...

Что я обнаружил (я использовал оба подхода), так это то, что задыхание делает первый набросок очень грязным. Вы должны любить разбирать свою историю, переписывать, перемещать вещи, собирать вещи, экспериментировать, выбрасывать! И так далее.

Однако задыхаться может быть хорошо, если вашему творчеству требуется время, чтобы развернуться, и вы чувствуете, что у вас нет возможности просто быть творческим в небольших пределах одной сцены. Если вам нужен весь органический поток от начала до конца, задыхаясь, вы можете написать книгу.

С другой стороны, наброски (обычно) ограничивают хаос первого черновика, хотя вам все равно придется написать несколько черновиков. Тем не менее, наброски требуют больше творческого подхода с возможностью включения/выключения, который вы можете использовать, чтобы войти и просто создать эту сцену, а затем перейти к следующей сцене, которая может быть спустя годы, в другом месте или с совершенно другой группой людей. . (Конечно, с наброском вы можете планировать свои сцены в одном порядке — переходя между сюжетами, локациями и т. д. по своему усмотрению — а затем писать их в другом порядке, чтобы ограничить количество разрывов).

Лично я клинически импульсивен, поэтому пыхтение превратилось в довольно разнообразный набор «штучек» (то есть полный беспорядок!) Наброски подходят мне больше, так как я могу просто сходить с ума от одной этой сцены, и она «содержатся» в разумной структуре истории.

Тип книги, которую вы пишете, может предложить тот или иной путь.

Если ваша книга имеет сложный сюжет с множеством поворотов (например, книги в жанре криминал/триллер), возможно, будет лучше сначала обрисовать в общих чертах историю, чтобы не отбрасывать слишком много из-за логических дыр.

Другие типы книг могут лучше работать с задыханием.

Отличные моменты и рекомендации :)
@Standback: Спасибо! И спасибо за редактирование... Я думал, что это слово выглядит неправильно! :D

Вам не обязательно знать, чем это закончится, но вы должны знать, как оно начинается. Оно начинается с какой-то боли, с какой-то тоски, с какой-то потребности, с какого-то нарушения спокойствия жизни, что вызывает глубокое отклонение от обычного хода дел.

Вам не нужно знать, чем закончится отклонение или даже каким путем оно пойдет, но вы должны знать, что это такое и почему оно происходит. Вы не можете блуждать, ожидая, чтобы обнаружить это или ждать, пока это произойдет само по себе. Вернее, вы можете, но ничего, что стоило бы сохранить, не будет записано, пока вы не найдете это.

Мне кажется странным, что некоторые писатели просматривают свой рассказ от начала до конца, прежде чем писать его. Где в этом веселье?

Я никогда не знаю, чем закончатся мои истории. Я узнаю о конце так же, как и персонажи. Финал естественным образом вытекает из действий персонажей через историю и их, ну, их персонажей. Я не могу предписать окончание истории и этим персонажам. Они меняются по мере написания и в редакции, поэтому бесполезно заранее указывать, что они собираются делать и чем закончится история.