Существуют ли письменные руководства или эмпирические правила для настройки насыщенности цвета, четкости, яркости и т. д. при постобработке (или вообще)?

Большинство решений являются художественными и зависят от вашего личного стиля и видения, а в какой-то степени и от жанра фотографии, будь то пейзаж или портрет, коммерческая или некоммерческая.

Прежде чем начать, вам нужно иметь некоторое представление о том, как должно выглядеть ваше изображение. Высокий ключ или низкий ключ? Резкий и контрастный или легкий и эфирный? Все изображения разные, поэтому к каждому изображению не применяются установленные правила. Но я постараюсь дать некоторые общие рекомендации.

Используя Lightroom или Camera Raw, я просматриваю ползунки сверху вниз.

Баланс белого

Я бы сказал, что в большинстве случаев это художественное решение. Да, вы можете использовать пипетку баланса белого, чтобы оценить «правильный» баланс белого, но это часто высасывает теплоту из красивого изображения. Я часто использую инструмент баланса белого, чтобы проверить, как он влияет на изображение, и, чтобы быть честным, я не переусердствую с потеплением, но по большей части я увеличиваю теплоту до тех пор, пока не переусердствую, а затем уменьшаю ее. кусочек.

Контраст

Я никогда не касаюсь контраста на этапе Raw Conversion. Я использую Photoshop и предпочитаю применять корректирующие слои с кривыми, которые я могу маскировать/закрашивать там, где это необходимо. Если бы я собирался обрабатывать только через Lightroom, я бы, вероятно, пропустил ползунок «Контрастность» и вернулся к нему после внесения других настроек, связанных с экспозицией.

Экспозиция, блики, тени, черные, белые

Для большинства изображений мне понадобится полный диапазон тонов от черного до белого. То есть для большинства изображений я хочу, чтобы гистограмма простиралась слева направо. Предполагая, что я пытаюсь создать такое изображение, я думаю примерно так:

Общая экспозиция примерно правильная?

Если изображение слишком темное, я увеличу экспозицию. Слишком легкий, уменьшит его. Очевидно, не для получения красивой гистограммы, а для получения красивого изображения. Например, изображение в высоком ключе может быть далеко справа. Я стараюсь выставить экспозицию в камере, но бывают случаи, когда вы не можете или намеренно экспонируете вправо . Кроме того, если что-то обрезается с обоих концов, я могу отрегулировать общую экспозицию. Обычно мне не нужно трогать ползунок экспозиции.

Далее, как конечные точки моей гистограммы?

Если черные или белые цвета по-прежнему обрезаются после настройки экспозиции или, чаще, если они не доходят до краев гистограммы (это означает, что у меня нет чистых черных или белых тонов), я буду использовать ползунки «Черные/белые», чтобы расширьте гистограмму, пока у меня не будет полного тонального диапазона. Очевидно, что это в некоторой степени художественное решение, но для тех изображений, где вам нужен полный тональный диапазон, я думаю, что это лучший способ добиться этого.

Как выглядят блики и тени?

Я редко использую ползунки «Света» и «Тени» для точной настройки светлых и темных областей. Это вообще не нужно для большинства изображений. Я бы увеличил ползунок «Тени», например, на изображении с задней подсветкой, чтобы осветлить объект, и я мог бы уменьшить ползунок бликов, если бы у меня было большое пространство белых облаков и я хотел немного усилить контраст.

Ясность

Повышение четкости может создать впечатление большей контрастности и детализации. Понижение четкости может придать красивый мечтательный вид, особенно воде или облакам. Я думаю, что это чисто художественный выбор. Обычно я не настраиваю четкость в конвертере RAW и оставляю это на потом в Photoshop, где я могу использовать повышение резкости, локальные настройки кривых или фильтры эффектов, такие как Topaz Detail/Adjust, для локального достижения аналогичных эффектов.

Насыщенность/яркость

Я редко использую насыщенность или вибрацию в Camera Raw. Если цвет на изображении выглядит плоским, я могу усилить яркость, но обычно я делаю это для отдельных областей или отдельных цветов позже в Photoshop. Еще один художественный выбор — делать то, что кажется правильным. Просто будьте осторожны, чтобы не обрезать какие-либо каналы. Vibrance — более безопасный выбор.

Нет, таких правил действительно нет. Вот тут-то и приходит на помощь наблюдение за этими вещами либо благодаря природным способностям, либо благодаря практике (или и тому, и другому). Это субъективно , но не произвольно , и это искусство , но не черное искусство .

В конце концов, вы разработаете личный стиль, который вам подходит. Многие фотографы развивают очень характерный личный образ. Вы упомянули «за», и стоит подумать об этом, потому что здесь важнее всего вкус ваших клиентов. Если вы снимаете портреты в маленьком городке, вероятно, вам нужен простой вид с небольшим дополнительным эффектом. Несколько лет назад мои бабушка и дедушка сделали свой портрет, и хотя фотограф настаивал на том, что мягкий фокус был художественным выбором, мои бабушка и дедушка были расстроены — это было совсем не в их вкусе. Но если вы свадебный фотограф, «мечтательный» образ, скорее всего, не повредит вам. Или, если вместо этого вы стремитесь к продажам произведений искусства на массовом рынке, судя по тому, что я видел в галерее в Вегасе, вы, вероятно, захотите увеличить насыщенность до крови из глаз и тональную карту, пока ореолы не задушат всю сцену. Если вы ищете представительство в галерее, полезно знать современные тенденции в изобразительном искусстве (даже если, надеюсь, ваша собственная работа выходит за эти рамки). Но если вы стремитесь к более прочному виду искусства или работаете для собственного удовлетворения, вам придется быть своей собственной аудиторией.

Я думаю, что «правила» являются общими для композиции, потому что камера не может сделать это автоматически за вас. Камера может приемлемо сбалансировать экспозицию, но не может выбрать, где центрировать объект . Эти правила композиции обычно сомнительны , но они обеспечивают базовую основу и удобную отправную точку, когда вы сами не знаете, чего хотите.

Однако, если вы не знаете, какой внешний вид вы хотите получить в визуальном стиле , вы можете просто выбрать предустановку, либо «стили изображения» в вашей камере, либо готовые настройки в вашем RAW-конвертере. В первые дни черно-белой пленочной фотографии это было не так, и вы можете найти много накопленной мудрости (и, как всегда, более сомнительных предписывающих утверждений) той эпохи. Когда вошла в обиход менее гибкая цветная пленка, этот подход нанес серьезную травму, и, хотя цифровая технология возвращает гибкость, она также позволяет легко упаковывать готовые «образы», ​​поэтому маловероятно, что пациент полностью выздоровеет.

Тем не менее, работая над этим стилем, я могу придумать одно правило: все в меру. Это часто выражается примерно так: после того, как вы получите нужный вам спецэффект, уменьшите его мощность вдвое и продолжайте. Но, как и те правила композиции, это консервативная линия, а консервативность редко бывает признанной ценностью в искусстве. Итак, вы можете попробовать наоборот: будьте смелыми . Конечно, через несколько лет вы можете оглядываться на свою работу с некоторым смущением, но, по крайней мере, вас не обвинят в робости.

Это помогает быть предусмотрительным. Здесь бесконечная гибкость — ваш враг. Это позволяет вам делать все, что вы хотите, и это может затруднить настройку вашего личного ритма. Итак, вот один из подходов, который стоит попробовать... Отложите цифровую камеру и возьмите старую пленку. Pentax K1000, Nikon F, может дальномер Canonet. Возьмите несколько рулонов Kodak Portra 400, Fujicolor 160NS и Ilford Delta 1600. Или, по крайней мере, положите конвертер RAW и выберите несколько из этих стилей изображения — на них уходит много исследований и разработок, так что они на самом деле довольно хороши. . Если ваша камера позволяет (надеюсь, позволяет) настраивать их в соответствии с вашими личными предпочтениями (скажем, увеличивать контраст), но после того, как вы сделали некоторые настройки, оставьте это на некоторое время. Возможно, вы даже захотите вытащить, гм, «художественные фильтры», если ваша камера это умеет. Эффективно,эмпирические правила, которые вы ищете, стали программными.

Целенаправленная съемка в течение недели по правилу третей не сделает вас автоматически лучшим фотографом, но все же это хорошее упражнение, потому что если вы сделаете это и внимательно просмотрите результаты (оценивая не только применение правила, но и общий эффект ), вы будете лучше знать, что вы хотите сделать вместо этого и почему . Точно так же снимите несколько рулонов пленки разных типов или выберите набор предустановок и придерживайтесь его какое-то время. (Если это слишком болезненно, вы всегда можете использовать RAW + JPEG, чтобы у вас был «аут», если вы сделаете единственный в жизни снимок, на который действительно, действительно не нужно было наносить этот зеленый оттенок.) Имея Выполнив это упражнение, вы, вероятно , не захотите продолжать работать таким образом вечно, но я думаю, что это поможет вам понять, как выхотите, чтобы ваши изображения выглядели.

Что важнее, чем то, как вы оцениваете цвет, так это то, что у вас есть постоянство в вашей цветовой оценке в серии. Как правило, вам нужно убедиться, что серия фотографий выглядит хорошо, хотя могут быть случаи, когда вы хотите, чтобы они также сильно отличались.

Как уже упоминалось, здесь нет никаких правил, кроме общей эстетики. У тебя либо есть на это глаз, либо нет. Используйте свое художественное чутье и цвет соответственно. Если вы пытаетесь развить свои навыки, тратите время на просмотр понравившихся работ и на то, насколько они сбалансированы, то попробуйте повторить это.

Через некоторое время вы научитесь определять, какие части изображения не в порядке, а где вы хотите, и это становится простым вопросом настройки по своему усмотрению для достижения желаемого вида.

Кроме того, не бойтесь идти своим путем. То, как люди оценивают цвет, вероятно, больше говорит о том, кто фотограф, чем любой другой аспект фотографии. Люди определенно развивают внешний вид, который им нравится, и если они хорошо разбираются в цветокоррекции, многие из их фотографий будут иметь похожий общий вид. Он должен немного отличаться от одного снимка к другому, поскольку объекты различаются, и поэтому эстетика может потребовать небольших различий в стиле, но обычно есть вещи, которые делают его узнаваемым.

Я лично склонен к слегка чрезмерному контрасту, ища богатую черную точку, детализированные, но достаточно сильные тени, блики непосредственно перед пиками и общее хорошо насыщенное (но не перенасыщенное) и сильно окрашенное изображение. Иногда я добавляю немного деталей, чтобы перестараться с яркими бликами, но обычно я стараюсь избегать этого по большей части.

Кто-то предпочитает более темный, кто-то более яркий, кто-то сюрреалистический уровень контраста, кто-то более блеклый и выцветший вид. С крайней вычурной стороны некоторые даже искажают цвет до неузнаваемости в исходной сцене. Вам, художнику, решать, что вам нравится.

На самом деле никаких ориентиров нет. Вам нужно изучить позиционирование, кадрирование, композицию. У художественных движений есть правила, которые не так строги в отношении тона и подхода. Для фотографии вы можете просматривать и искать авиаторов или пионеров стиля, который вы хотите практиковать. от начала до сегодняшнего дня. Как пример от Ричарда Аведона до Патрика Демаршелье для модной фотографии. И как совет от профессионального фотографа - меня самого :D- всегда используйте черно-белое изображение на фотографии, если вы не подходите для неконтрастных пост-продуктов.