Техника ритм-гитары для отличного исполнителя блюза/блюз-рока

Похоже, вы подходите к этому с очень аналитической точки зрения, что в конечном итоге сделает вашу музыку бездушной и не более чем аналитическим упражнением.

Музыка — это не анализ. Музыка — это чувство. На гитаре можно играть, вводя визуальные образы и руководствуясь аналитическим умом при выборе ноты. Или в нее можно играть, когда игрок на 100% сосредоточен на высоте тона/тоне/звуках. Когда музыка исполняется с этой точки зрения, она становится актом проявления. Чудесным образом, если вы полностью поглощены звуком, ваши пальцы сами найдут ноты.

Если вы хотите получать удовольствие от игры на гораздо более глубоком уровне, вам нужно полностью изменить свой подход к игре.

Я уже могу сказать, что ты не учишь музыку на слух. Вы учитесь с помощью руководств и вкладок YouTube, как и большинство современных игроков. Учиться музыке на слух – это самое важное, что вы можете сделать. Это тренирует ваш слух и устанавливает связь между тем, что вы слышите, и тем, что играете.

Еще одна вещь, которую вам нужно сделать, это начать петь ноты, которые вы играете, аля Джордж Бенсон или Хендрикс Вуду Чайлд. Делайте это как можно чаще и старайтесь делать это каждый день. Вы, вероятно, вообще не можете этого сделать, поэтому вам нужно будет поработать над этим.

Если вы хотите научиться лучше играть на ритм-гитаре, найдите песни с ритмической игрой, которая вас заводит. Тогда выучи его на слух. Используйте программу вроде Capo или Amazing SlowDowner, чтобы зациклить, изолировать и замедлить части.

В какой-то момент будет полезно изучить некоторую теорию, чтобы иметь возможность понять базовый гармонический анализ и изучить свой гриф, чтобы вы могли понять, как изучаемые партии соответствуют последовательности аккордов. Но это никогда не должно быть вашей основной задачей, и на самом деле это не так важно.

Удачи в открытии. Главное, получать удовольствие от обучения и любить играть.

Ритм-гитара — это все о чувстве, и лучший способ приобрести это чувство — разучить и отрепетировать много-много песен. Я бы составил список мелодий, которые вас вдохновляют, и выучил бы их нота за нотой. Заходите в них и играйте снова и снова. Затем попытайтесь включить то, чему вы научились, в игре вашей группы. В таких местах, как Ultimate Guitar , доступно множество транскрипций в формате табулатуры с разной степенью точности, но я нашел там несколько замечательных, и они являются прекрасной отправной точкой для выбора этих мелодий.

Вы можете начать с упражнений на малом барабане, чтобы получить более интересные (но все же простые) ритмы. В ритм-секции есть своего рода пищевая цепочка: перкуссионист ворует у чечеточника, барабанщик ворует у перкуссиониста, затем пианино/бас/гитара воруют у барабанщика (и друг у друга).

Трудно ответить на этот вопрос, не прибегая к длинному списку исполнителей, которых стоит послушать. Итак, вот...

Список исполнителей, которых стоит послушать.

• Край. Ранние U2, вроде War , Joshua Tree .
• Тонни Айомми. Ранние Black Sabbath, на первых двух альбомах есть одна или две «металлические» песни, а остальные — это Hard Blues.
• Старый блюз. Все, что записано Аланом Ломаксом. Черные техасцы - мой нынешний фаворит.
• Торт ! Это просто один потрясающий рифф за другим. Как аудиокнига в стиле буги-вуги. Если вы держите рифф в кармане, вместо того , чтобы чавкать в такт, он останется на заднем плане и поддержит любую композицию или вамп.
• Стив Кроппер. Сэм и Дэйв. Сэм Кук. Марвин Гэй. Братья Блюз! Они часто переписывали его гитарные партии и отдавали их духовым; заставляя его написать еще одну гитарную партию.
• Регтайм. Джоплин и Джеллиролл. Эта левая рука не сутулится.

Я придумаю больше позже, я уверен. Но я ориентируюсь на «ритмистов» — игроков, которые « могут лидировать»; это должно дополнить ваш список «ведущих» игроков, которые « могут играть ритм».

Звучит так, как будто то, что вы делаете в данный момент, полностью включает в себя удержание формы аккорда до следующей смены аккорда и выполнение различных действий вашей рукой.

Следующий шаг — рифф. Риффинг, как правило, включает в себя выполнение чего-то большего, связанного с раздражением руки, что, как вы можете себе представить, делает рисунок более интересным.

Хорошей новостью является то, что гитарные журналы и сайты, такие как Ultimate Guitar, полны табов для гитарных риффов, и даже изучение одного или двух даст вам идеи.

Другая хорошая новость заключается в том, что многие риффы намного проще, чем вы можете себе представить. Части, которые на записи звучат насыщенно и полно, оказываются сыгранными на одной или двух струнах.

Например, повторяющийся рифф ритм-гитары на Killing Floor Howlin 'Wolf почти полностью монофонический; отдельные ноты, играемые на двух струнах (хотя для этого требуется быстрое двунаправленное извлечение, что поначалу немного сложно, но стоит научиться).

Песня Free's Fire and Water содержит рифф с мощными аккордами, но они сыграны на двух струнах. Любая иллюзия того, что там больше нот, создается большими гармониками искажения усилителя. Так обстоит дело с большим количеством рока/металла; например почти все песни Black Sabbath.

Если вы играете каверы, найдите табы, изучите их, при необходимости адаптируйте.

Если вы разрабатываете свои собственные партии, черпайте вдохновение в риффах, написанных другими людьми.

Вы когда-нибудь думали о передаче аккордов? Играйте их в последней доле каждого такта, где будет происходить смена аккорда - немного похоже на ходячего баса, когда я спускаюсь от G к C (скажем) и G, B, F#, а затем играю ре на последней доле. прежде чем начать с C на 1 в следующем такте. Может быть, вы могли бы сделать что-то подобное с аккордами, чтобы оживить музыку.