Я знаю, что музыка эпохи барокко сочинялась с расчетом на то, что исполнители будут добавлять свои собственные украшения (когда это целесообразно, но не для канонов или фуг). Я также слышал, что Моцарт не выписывал всех подробностей, а предполагал, что исполнитель сам воплотит музыку.
У меня есть два вопроса по этому поводу: Для какой музыки я не должен этого делать? Заканчивается ли эта практика эпохой Бетховена? Я слышал, что ко времени Вагнера это закончилось. Я просто хочу знать, какая музыка считается незавершенной без дальнейшего творчества исполнителя (исполнителей), а какая нет.
Мой второй вопрос: все ли роли могут делать это или только непрерывно? Потому что если все роли добавляют что-то, то я, как клавесинист, должен быть гораздо осторожнее с тем, что я добавляю в дополнение к письменным нотам. Однако если я точно знаю, что будут играть все остальные, то я могу с большей уверенностью придумать свои собственные партии, зная, что они будут работать гармонично и контрапунктически с остальной музыкой. Если бы каждую роль нужно было добавлять, то лично я бы делал это только для музыки, основанной на аккордах, придерживаясь аккордовых тонов. Если бы только мне нужно было добавить, я бы сделал это с любой музыкой таким образом, чтобы сохранить контрапункт и не добавить диссонанса.
Редактировать: Естественно, я добавлю то, что, по моему мнению, звучит хорошо, или вообще ничего не добавлю, если это то, что я предпочитаю. Я не прошу художественного руководства. Что меня интересует, так это замысел композитора. В какой период времени написанная партитура считалась законченной и окончательной музыкой? Когда закончилась норма осознания музыки по-своему?
Когда-то у меня было небольшое руководство по орнаментике, написанное в первой половине 20-го века, в котором во вступительных замечаниях приводились страшные истории о чрезмерном орнаментировании. В основном это певцы (и они до сих пор это делают, послушайте любую поп-диву), но меня поразил викторианский тромбонист, который, как говорят, исполнил величественное вступление к моцартовской «Tuba Mirum», затемненное чрезмерным рубато и мелодическим приукрашиванием.
Да, считается общепринятым, что исполнитель в непрерывном режиме может делать больше, чем просто играть аккорды. И нам говорят, что повторяющаяся часть клавишной пьесы в стиле барокко считалась бы неполной без импровизированных вариаций или украшений. Хотя в симфонии Бетховена мало места для вариаций, я иногда задаюсь вопросом, исполнял ли он, исполняя свои сольные фортепианные произведения, как джазмен, «никогда ни разу не играл так, как раньше».
Стили меняются. Возможно, сегодня мы слишком поклоняемся нотации. Хотя меня это раздражает, зрителям, кажется, нравится то, что Уитни Хьюстон сделала с фразой «Я всегда буду любить тебя». Там, где есть место для украшения (и ТОЛЬКО там, где есть место), попробуйте. Будьте готовы к критике, если делаете это в постбарочной (и доджазовой) музыке :-)
Во-первых, я думаю, что нет должен или не должен.
Кроме того, я думаю, что поп- и джаз-музыканты могут вдохновить нас на то, чтобы понять, что вносить в музыку что-то свое — это очень весело. Я думаю, что большинство композиторов того времени так и делали. Если люди жаловались на затемнение музыки, это означает, что тумана произошло достаточно, чтобы раздражать этого человека настолько, что он потратил на это время и бумагу.
В конечном счете, импровизация — это весело, а играть по-разному — гораздо сложнее, чем постоянно повторять одну и ту же интерпретацию. Так что экспериментируйте, я бы сказал. Попробуйте то, что вам нравится, и попробуйте это несколько раз, потому что первые несколько украшений в симфониях Бетховена или кантатах Баха могут показаться кощунственными, а следующие несколько просто неправильными, а затем, возможно, просто плохими и т. д.
Вас может заинтересовать мой ансамбль . У нас много импровизаций, исходящих из уголка барокко, но также у нас есть несколько обучающих видео.
По моему личному мнению, вы можете чувствовать себя хорошо, украшая любое музыкальное произведение. Я думаю, что дело не в том, позволяет ли это стиль, а в том, позволяет ли это ваша работа.
Я имею в виду, что было бы нецелесообразно импровизировать или украшать свои строки, если вы занимаете 8-е место во второй скрипичной секции и исполняете 4-е место Малера (мой личный фаворит). Но если вы сольный исполнитель или солист с аккомпанирующей группой, предела нет (учитывая вкус).
Раньше я думал, что классику нужно играть так, как она написана, в «строгом» смысле. Но это не совсем так. Например, в классической гитарной музыке ожидается добавление украшений (и многие инструкторы учат, как это делать).
Если вы спрашиваете, что разрешено, а что нет, ответа может и не быть. Музыка — это искусство, и на самом деле все позволено. Если вы снова спросите, что ожидается, это несколько субъективно. Если вы спрашиваете, как это сделать, я бы посоветовал послушать записанные версии музыки в исполнении разных солистов и следить за нотами, чтобы увидеть, где используются украшения и какого типа.
Деккадечи
Тим