Я хочу иметь возможность воспроизводить песни на фортепиано

Это не требует ничего, кроме практики. То, что вы уже делаете — берете ноту за нотой по частям — уже великое дело. Со временем вы научитесь делать это лучше и сможете делать это быстрее.

Что касается аккордов, когда вы закончите транскрипцию произведения, как вы сделали выше, попробуйте аккорды. Посмотрите на мелодию; обычно вы получите намеки на аккорды. Вы также можете попытаться придумать общие последовательности аккордов (например, ii V I в джазе), чтобы помочь угадать другие аккорды. Или вы можете даже сесть за пианино/гитару и поиграть, пока не найдете что-то подходящее.

Для интервалов есть несколько способов сделать это. Некоторое время я провел некоторое время, используя онлайн-инструменты, которые воспроизводили интервалы, пока я угадывал тип. Это полезно, но немного проще придумать песню для каждого интервала. Скажем, вы хотите запомнить звук совершенной четвертой. Для этого мне нравится думать о звонке горна «краны». Имея определенную песню/фразу для каждого интервала, вы сможете получить их в ухе. Это может помочь вам транскрибировать песни с большей скоростью.

Некоторые люди просто рождаются со всем этим. Я видел 10-летних детей, которые могут услышать пьесу один раз, сыграть ее на своем инструменте и даже улучшить аккорды (это была джазовая пьеса). Не пугайтесь этих людей; достижение этого уровня мастерства, безусловно, возможно и реально.

Вот несколько моих советов по развитию этого навыка.

Мелодия

1. Приучите себя мыслить цифрами. Вместо CDEFGABC я думаю 12345678. Затем я выхожу за рамки этого, чтобы «услышать» каждую мелодию в цифрах, прежде чем я сяду и воспроизведу ее на пианино.
2. Запомните звук интервала для каждой возможной комбинации чисел. Разработайте мнемонику для каждого из них. Например, 1-4 звучит как «Вот идет невеста». 3-1 звучит как "дверной звонок". Потребуется время, чтобы привыкнуть к этому настолько, чтобы это происходило автоматически, но это можно сделать.
3. Как только вы узнаете звучание всех интервалов, воспроизвести мелодическую линию станет намного проще. Это будет меньше проб и ошибок по одной ноте за раз, и она станет более уверенной, беглой вещью, когда вы делаете заметки правильно, не задумываясь об этом.

Аккорды

1. В самом начале я бы начал делать с аккордами то, что вы делаете с мелодией. Выбирайте их методом проб и ошибок, очень медленно. Для этого нет замены или ярлыка.
2. Наметьте возможные аккорды, которые могут сочетаться с каждой нотой, и узнайте принципы, по которым аккорды чаще всего появляются в той или иной позиции. Допустим, вы играете в тональности C. Если мелодия содержит «C», скорее всего, она будет сочетаться с аккордом C. Однако также возможно, что он может идти с аккордом F, поскольку C также является одной из нот в аккорде F. В качестве альтернативы, но реже, до в мелодии может быть поддержано ля минор в гармонии. Оттуда есть много «цветов» и менее распространенных аккордов, которые также могут быть гармонией на ноте «до» в мелодии. Вы разовьете чувство, какие из них наиболее распространены, а какие встречаются реже. Вы также разовьете чувство звучания тоники, доминанты, субдоминанты и других распространенных аккордов.
3. Продолжайте упорствовать, даже если ваш прогресс идет медленнее, чем вам хотелось бы. Мне потребовалось 5 лет игры на фортепиано, прежде чем я вдруг понял, что знаю, где находятся мои руки в любой момент, и могу не задумываясь расположить их и попасть именно в те ноты, которые хотел. Если вы занимаетесь этим всего год, я бы сказал, что количество, которое вы можете играть, уже превышает количество людей, которые имеют год игры на фортепиано за своим поясом.

Есть НАМНОГО больше того, чему вас может научить теоретическая книга и отличный инструктор. Всего наилучшего!

Преамбула

Этому навыку я научил многих учеников, будучи учителем фортепиано. Существует точный подход, который вы можете использовать для большого подмножества поп-песен; Я имею в виду под поп-музыкой в ​​самом общем смысле любые музыкальные стили, популярные в настоящее время.

Вот некоторые из подходов, которые я использую и преподаю. В качестве примера мы возьмем «Closer» группы The Chainsmokers . Я буду использовать «ex)», чтобы указать, когда я имею в виду, как я буду использовать технику с этой песней.

Подход к басовой линии

Басовая партия является одним из наиболее важных факторов в обучении игре песен. В большинстве случаев басовая партия является корнем аккорда.

1. Определите тональность песни. Это всегда должно происходить первым, поэтому, если вы уже знаете, как это сделать, то это ВСЕГДА первый шаг. Для тех, кто читает этот пост и может не знать, как определить ключ, вот шаги:

Подход №1

• Выберите одну или две части песни (я буду использовать вступление и куплет «Closer»).
• Сыграйте песню и попытайтесь определить по крайней мере 4 или 5 разных нот, сыгранных инструментами или спетых голосом.
  • ex) Я услышал F, Ab, Bb, C, Db и Eb, когда играл "Closer"
• Используйте музыкальную теорию о тональностях и подписях клавиш, чтобы сузить варианты клавиш (я буду рассматривать это как рассмотрение основных тональностей только для простоты).
  • пример) поскольку у нас есть 4 бемоля, о которых мы знаем, тональность может быть ля-бемоль мажор (4 бемоля)
  • например) нам не хватает G, так что это может быть G или Gb, что означает, что тональность может быть Db мажор (5 бемолей)
• играйте гаммы для клавиш, которые вы определили, когда играет песня ... один из вариантов должен «звучать» лучше всего
  • например) Ре-мажор звучит немного не так, но Аб-мажор звучит так, как будто это подходит
  • пр) Исходя из опыта, некоторые учащиеся находят эту часть легкой, а некоторые не слышат разницы между двумя вариантами гаммы.

Подход №2

• послушайте песню не менее 20-30 секунд (это поможет вашему мозгу установить тональность тональности)
• попробуйте спеть известную детскую песенку, например «У Мэри был ягненок», пока играет песня, которую вы пытаетесь понять.
  • «У Мэри был ягненок» начинается с 3-й (средней) ноты мажорной гаммы.
  • третья нота "Mary Had A Little Lamb" будет тоником тональности
  • ex) когда я пою "Mary Had A Little Lamb" поверх "Closer" The Chainsmokers, я вижу, что моя третья нота - Ab, которая является тоникой тональности песни.
• если вы не хотите использовать «Mary Had A Little Lamb», потому что не знаете эту песню, попробуйте «Happy Birthday», и ключ всегда будет появляться, когда вы поете слово «you».

2. Найдите длину хорды. Если вы хорошо разбираетесь в нотации, то запишите, как долго играется каждый аккорд. В большинстве поп-музыки это будет 2 бита или 4 бита. Этот шаг поможет вам понять, когда меняются аккорды. Сложность заключается в определении количества аккордов, и это обычно приходит с практикой.

ex) Я заметил, что первый аккорд в "Closer" был 2 и 1/2 доли. Второй аккорд составлял 1 и 1/2 доли. Третий аккорд составлял 2 и 1/2 доли, а четвертый аккорд - 1 и 1/2 доли. Я определил, что может быть 4 аккорда, потому что кажется, что он повторяется после этих 4 аккордов.

3. Определите басовые ноты. Это самый важный шаг. Как указывалось ранее, басовый инструмент обычно играет основной тон на протяжении всего звучания аккорда. Некоторые люди не способны слышать басовую ноту, потому что их «слух» недостаточно развит. Это можно исправить, если много тренировать слух.

пример) Я слышу ре-бемоль на 2,5 доли, затем ми-бемоль на 1,5 доли, затем фа на 2,5 доли, затем снова ми-бемоль на 1,5 доли. В тональности Ab у нас есть следующие аккорды: Ab, Bbm, Cm, Db, Eb, Fm и Gdim. Если я слышу ре-бемоль в басовой партии для первого аккорда, то, скорее всего, это будет ре-мажор. Затем я слышу ми-бемоль, что означает, что аккорд ми-бемоль мажор. Затем я слышу фа, что означает, что аккорд будет фа минор. Наконец, я слышу еще один ми-бемоль, что означает ми-бемоль мажор. Аккорды - это НЕ просто трезвучия Джейн, в них также есть 7-е и 9-е, но это выходит за рамки этого ответа.

Примечание. Во многих песнях определенные басовые ноты НЕ представляют основной тон аккорда. Обычно в этих случаях басовая нота все еще является частью аккорда, это может быть просто 3-я или 5-я часть аккорда, а не основной тон.

Мелодический подход

Как указано в ответе securehope , мелодия песни может быть полезна для определения аккордов для песни, но я не верю, что это лучший способ определить аккорды, и вот почему:

• нота мелодии, которую вы слышите в любой момент времени, может не принадлежать аккорду
  • нота мелодии может быть «проходной нотой» или «апподжиатурой», обе из которых известны как неаккордовые ноты.
• нота мелодии может быть продолжением аккорда, например, 7-й, 9-й, 11-й, 13-й, что затруднит идентификацию, если вы не очень хорошо знаете свою теорию

Не поймите меня неправильно, если этот подход работает для вас, то это отличный подход. Я просто констатирую проблемы, которые у меня были с моими учениками, использующими исключительно этот подход.

Вывод

Чтобы любой из этих подходов работал, вам нужно иметь прочную основу в базовой музыкальной теории, а это значит, что вы должны понимать, как работают тональности и тональности.

Как заявил SecureHope, изучите "систему счисления". Это система, в которой вы берете 7 нот каждой гаммы и присваиваете им число от 1 до 7, но с римскими цифрами. Например, гамма до мажор — CDEFGAB. В аккордах до мажор используются исключительно эти ноты. Ни в одном из «родных» аккордов для тональности до мажор нет ни диезов, ни бемолей. Первый аккорд начинается с ноты до, и это до мажор, известный как аккорд I (произносится как «один аккорд»). Аккорд II - ре минор (нижний регистр для минорных аккордов, верхний регистр для мажора). III аккорд - ми минор. IV аккорд - фа мажор. Аккорд V — соль мажор. Аккорд ви — это ам. Аккорд vii — Bdim. Причина, по которой знание этого так важно, заключается в том, что это позволяет вам играть в любом ключе. Если я знаю, что "Closer" группы The Chainsmokers в ля-бемоль и что аккорды ре-бемоль, ми-бемоль, фа-м, ми-бемоль, тогда я могу кодировать аккорды численно. Db — аккорд IV, Eb — аккорд V, Fm — аккорд vi. Поэтому, если я хочу вместо этого сыграть песню в тональности до мажор, то аккорды будут F, G, Am, G. Существует множество других применений использования системы счисления. Это абсолютно фундаментально для всего, что я делаю. ВотВидео на YouTube, которое я выпустил по этой концепции.

Наконец, по большей части игнорируйте интервалы, я не нашел их полезными для определения тональностей или аккордов. Они важны как теоретическая концепция построения аккордов, но это все.

Я знаю, как разочаровывают некоторые из этих вещей. Я боролся с этим, когда впервые начал заниматься музыкой. Надеюсь это поможет!

Я собираюсь говорить исключительно о четвертом абзаце исходного вопроса, а затем показать, как ответ может распространяться на другие части вопроса.

Чтобы натренировать свой слух на распознавание интервалов, вам понадобится друг, который будет заниматься музыкой вместе с вами. Начните с того, что попросите их сыграть октавы или идеальные квинты, построенные на случайных высотах, высоких, низких и средних. Вы сидите к ним спиной и говорите, октава или квинта, и они поправят вас, если вы ошибетесь. Вы получите это довольно быстро. Теперь добавьте идеальные четверти. Поначалу вам будет трудно отличить квинты от четвертей. Но квинты звучат «пусто», а четверти — нет, так что в конце концов вы это поймете. Как только вы это сделаете, добавьте трети, позже шестые и, наконец, секунды и седьмые. Затем научитесь отличать мажор от минора в терциях, шестых, секундах и седьмых. (Не пытайтесь услышать мажорный или минорный «аромат», просто думайте больше или меньше. Больше значит мажор.) Наконец, добавьте тритона. Все это не за один сеанс, конечно, и даже не за несколько сеансов. Все это может растянуться на недели или даже месяцы. Но в конце концов у вас будет все твердо.

Теперь сделайте то же самое с трезвучиями. Научитесь различать большие, малые, уменьшенные и увеличенные звуки. Теперь добавьте инверсии всех этих и научитесь определять, какая инверсия.

Теперь изучите квинтовый круг и научитесь предугадывать, к какому аккорду пойдет произведение после определенной последовательности, и посмотрите, правы ли вы.

Как только у вас все это будет за плечами (а это может быть относительно короткое время, если вы хороши в этом и/или обладаете естественным слухом, не требующим долгой тренировки), вы обнаружите, что все остальное то, что вы хотите сделать, становится на свои места довольно легко. Вы услышите песню, узнаете, как она составлена, и это поможет вам воссоздать ее самостоятельно.

Удачи. Я занимаюсь всем этим уже около 65 лет и каждый день узнаю об этом что-то новое.