Зачем писать в другом жанре, чем то, что вы читаете?

Некоторые из самых интересных и новаторских жанровых произведений были написаны авторами, пришедшими из художественной литературы или другого жанра.

Например, Толкин не читал и не писал фэнтези до того, как написал «Хоббита» и «Властелина колец».

Проблема с фанатами, которые пишут то, что им нравится, заключается в том, что это слишком часто превращается в плохое копирование оригинала.

Просто пишите то, что исходит от вас естественным образом, и не пытайтесь заставлять вас писать то, что, по вашему мнению , вы должны писать.

Это не обязательно означает, что вы не можете писать то, что любите. Поясню на примере.

Я люблю читать высокое фэнтези и космическую оперу. Тем не менее, когда я пишу, я не могу заставить себя заботиться обо всей межзвездной политике или сложной боевой кореографии, которая является частью обоих жанров. О чем я хочу написать, так это о том, как развиваются люди и их отношения — тема для реалистической фантастики.

Так что я пишу? Я пишу реалистичные исследования персонажей и отношений перед фоном фэнтези или научной фантастики. Мои подростки с подростковыми проблемами живут в мире фантазий и занимаются первой любовью или развивают свою личность посреди придворных интриг и волшебных эльфов. Мои взрослые, занимающиеся проблемами возрождения любви в отношениях после того, как дети выросли, живут на космической станции и работают над терраформированием планеты.

Что я делаю, так это записываю в жанры, которые мне нравятся, то, чего мне не хватает, когда я их читаю. И в своем письме я полагаюсь на знакомство моих читателей с жанрами, поэтому мне нужно только намекнуть на то, что я нахожу скучным, и позволить моим читателям дополнить детали.

Я еще не продал ни одной книги, поэтому не могу поручиться за коммерческий успех своего подхода, но, возможно, он даст вам представление о том, как объединить то, что вы любите читать, и то, что вы любите писать. Может быть, как Толкин сделал для фэнтези, вы сможете привнести в реалистическую фантастику что-то, чего там не хватает. Или наоборот.

У меня есть небольшое письменное упражнение, которое я могу предложить. Я сам использовал его, когда завязывал, чтобы "найти свой голос", и, вероятно, перенял идею от кого-то другого.

Во-первых, выберите простую настройку, которая достаточно открыта и адаптируется ко многим стилям и жанрам. Затем (не имея в виду каких-либо конкретных персонажей, сюжета или концовки) начните писать сцену в этом сеттинге в каждом интересующем вас стиле. Когда вы потеряете интерес или застрянете, просто начните заново с той же настройкой, но в новом стиле.

Я выбрал сеттинг обнаружения заброшенного корабля . Это хорошо подходило для десятков жанров, атмосфер и типов повествования.

Есть несколько вещей, которые это делает. Сняв бремя предустановленной цели, вы можете следовать любой прихоти, которая вас поразит. Кроме того, фокусируясь на стиле, а не на структуре, вы определяете и обдумываете элементы стиля, на которые откликаетесь лично. Во время чтения вы, вероятно, настолько поглощены структурой и импульсом истории, что стиль просто «происходит» вокруг вас.

Вы можете обнаружить, что у вас есть творческие интересы и таланты в областях, о которых вы не подозревали. Или, возможно (как и я), вы попробуете написать о 3 стилях, прежде чем станете одержимы тем, что вам действительно нравится в определенном стиле, и внезапно получите вдохновение для нового проекта.

В любом случае это упражнение поможет вам определить жанры и стили письма, соответствующие вашим интересам и способностям.

Моя первая реакция — сказать: «Ну и что?» Если вы любите читать научную фантастику, но у вас действительно хорошо получается писать кулинарные книги, то… пишите кулинарные книги. Я легко могу представить человека, который очень хорош, скажем, в автомеханике и очень плох в садоводстве, кто читает книги по садоводству, пытаясь научиться делать это правильно, но пишет книги по ремонту автомобилей, потому что он знает, как это делать. Или кто-то может любить читать детективы об убийствах, потому что он никогда не может понять, кто это сделал, и ему нравится сюрприз в конце, когда раскрывается злодей, и именно по этой причине он не может написать детективы об убийствах, потому что он просто может. не понять, как представить подсказки таким образом, чтобы читатель мог разумно надеяться разобраться.

Если проблема в том, что вы действительно хотите писать научную фантастику, но просто не можете, это совсем другая история. Почему ты не можешь? Что тебя останавливает? Можете быть более конкретными?

Вы упомянули, что это может быть вызвано тем, что вы «знаете все», и не решаетесь попробовать свои силы в чем-то, чем злоупотребляют, потому что это может стать клише. Но, как однажды сказал Курт Воннегут, «пишите с закрытой дверью». Другими словами, отбросьте свои сомнения, особенно во время первого черновика, когда важнее всего изложить его на бумаге (или на экране). Кроме того, не думайте о том, чтобы равняться или соревноваться с другими. Гораздо продуктивнее равняться на себя и соревноваться с собой.

Я бы также рекомендовал прочитать книгу Энн Ламмотт « Птица за птицей: некоторые инструкции по письму и жизни». Я могу дать вам 95%-ю гарантию, что после этого вам не терпится написать свой опус.

Отвечая на ваш вопрос, я думаю, что для писателей важно экспериментировать с другими жанрами, даже, может быть, особенно, если это доставляет им дискомфорт. Это делается для того, чтобы вы могли получить перекрестное опыление, которое может дать что-то стоящее. Что, если вы любите читать темное фэнтези, но пробовали свои силы в вестернах? Можете ли вы смешать их вместе? Вот где начинается серия « Темная башня » Стивена Кинга.

Любите высокое фэнтези и приключения, но любите освежать в памяти свою историю эпохи Возрождения? Теперь у вас есть Игра Престолов .

Хоррор и викторианская зажигалка? Гордость и предубеждение и зомби.

Что, если смешать методы биографии с легендой о короле Артуре? Можно автобиографию Мерлина? Как бы это вообще выглядело?

Возможности безграничны, когда горизонты расширяются.

Чтение вне жанра, в котором вы хотите писать, важно для развития более широкой перспективы. Художники всех сред (особенно музыки и живописи) изучают и потребляют творческие работы, выходящие за рамки их предпочтительного жанра или области знаний. Произведения, которые они потребляют, хотя и не являются частью их жанра, в каждом из них есть небольшая часть того, что потребитель уносит с собой. Затем они опираются на эти влияния, возвращая их к своему собственному жанру, чтобы создать оригинальную работу, которая (в идеале) свободна от клише или, по крайней мере, немного свежее, чем перефразированный материал.

Читая жанры, в которых вы исключительно хотите писать, вы лишаете себя этих легких влияний. Сужение ваших возможных влияний подвергает вас большему риску создания производной работы. Вы можете обнаружить, что троп в одном жанре может быть превращен во что-то очень интересное в научной фантастике или фэнтези, или что нетипичный стиль повествования, используемый в полярно противоположных жанрах фэнтези, вдохновляет вас написать что-то в желаемых жанрах.

Мои предложения по преодолению вашего блока: 1) читать за пределами вашей зоны комфорта и 2) экспериментировать. Например, вы можете попробовать перевести новые истории, которые вы прочитали, в другой жанр, или вы можете сымитировать интересную технику и применить ее к своему жанру.

Удачи!

Несколько советов, которые помогут вам писать в жанре, который вы хорошо знаете:

1. Отключайте внутреннего критика/редактора, когда пишете. Не позволяйте себе думать о том, что вы пишете, когда пишете первый черновик; просто пиши. Затем после этого вы можете вернуться, посмотреть на него и решить, что хорошо, а что плохо. Вы можете редактировать только то, что было написано.
2. Начните собирать идеи, которые у вас есть. Обычно я посылаю себе электронные письма в течение дня, а затем добавляю их на доску, которая у меня есть. На этой доске я возвращаюсь к своим идеям и играю с ними, спрашивая, что я могу сделать с классическими идеями, чтобы сделать их новыми, свежими и моими собственными. Частично это просто объединение вещей с другими вещами, с которыми они раньше не сочетались.

Оригинальность переоценена: то есть оригинальность как идея чего-то абсолютного, к чему нужно стремиться. В каждом жанре есть тропы, а тропы работают по определенной причине. Если вы посмотрите на самые «оригинальные» работы, они все еще были построены на идеях, которые почти все фактически использовались раньше. Они просто не использовались таким же образом.

Так что просто берите свои неоригинальные идеи и играйте с ними, пока они не станут оригинальными.