Как вы читаете графические оценки?

Я недавно узнал о графической нотации. Я читал об этом в Википедии , но там было очень мало информации о том, как читаются партитуры, кроме того, что вы читаете их слева направо. На странице в Википедии есть пример счета, который выглядит чрезвычайно интересно . Как кто-то интерпретирует это обозначение?

Я лично использую Graphic Score с единственной целью сделать черновик песни: какие инструменты будут использоваться, на чем и когда они будут играть. У меня нет абсолютного слуха, поэтому, когда мне в голову приходит музыкальная идея, я могу только написать собственноручно закодированную графическую партитуру и расшифровать ее позже.
(Это всего лишь комментарий, но изображения могут быть только в ответах.) Справа налево также возможно, как в этом отрывке из арабского сборника гимнов. ![RTL-обозначение ]( i.stack.imgur.com/wojKU.jpg )

Ответы (1)

Графическая нотация — увлекательная тема. Не существует одного типа графического обозначения, поэтому нет единого ответа о том, как его читать. Например, Джордж Крамб иногда использует традиционную нотацию, но изгибая ее в разные формы — иногда для определения сложных формальных схем, иногда просто для того, чтобы сделать форму более визуально непосредственной, а иногда в первую очередь по внемузыкальным причинам.

Примером первого может быть партитура, в которой один игрок играет непрерывную музыкальную петлю, представленную в виде круга, который он мог бы читать (теоретически) вечно, в то время как другие игроки играют более линейную музыку, которая никаким образом не совпадает с ней. . Это было бы очень сложно записать чисто традиционным способом, поскольку элементы не будут выстраиваться одинаково в любых двух исполнениях. Я не уверен на 100%, но я считаю, что в статье Starchild есть некоторые разделы, которые работают так. [РЕДАКТИРОВАТЬ: Сегодня я, наконец, получил счет Star-Child, и теперь я могу подтвердить, что именно так работают круги в этом произведении. Это красивая партитура, в которой несколько независимых циклов движутся друг вокруг друга до самого финала. ]

Примером второго может служить его партитура для струнного квартета Black Angels , включающего в себя ряд мест, в которых музыканты движутся в унисон друг с другом и выходят из него. Он отмечает эти моменты как столкновение или расщепление нотоносцев в партитуре. В основном это можно было бы написать традиционным способом, но форма и характер инструментальных взаимодействий более очевидны.

Примером третьего типа может быть механизм Spiral Galaxy его Makrokosmos для фортепиано. Партитура изогнута в виде спирали, но это в основном только для красоты музыки на странице.

Пример Steiner, на который вы ссылаетесь, в какой-то степени просто графическое представление электронной пьесы, поэтому исполнитель читает его во время исполнения патча Pd. Согласно веб-сайту Штайнера, время движется слева направо. Есть два ряда, верхний ряд больше и использует более яркие цвета, а нижний ряд короче и использует более темные оттенки тех же цветов. Конкретные цвета представляют разные образцы, что, по-видимому, было бы очевидно в самом патче Pd. Меньший нижний ряд имеет рисунки общих настроек громкости и панорамирования, а конкретная форма в верхнем ряду визуально представляет, какие части сэмпла воспроизводятся в любой момент. По-видимому, эта последняя часть представлена ​​​​снизу формы вверх, но я не совсем понимаю, как это работает. Эта партитура больше работает как мнемоническое устройство для исполнения на ноутбуке с использованием очень конкретной настройки, которая не указана в партитуре, поэтому ее перформативное использование, вероятно, ограничено самим композитором. Однако для слушателя, следуя по партитуре, вы получаете представление о том, как части сочетаются друг с другом, по крайней мере, в общем смысле. Это помогает разграничить разные сэмплы, а нижний ряд дает хорошее представление о том, как звуки перемещаются в стереофоническом пространстве.

Некоторые композиторы (например, Энтони Брэкстон) изобретают свой собственный словарь форм, а затем учат исполнителей, какие звуки представляют различные формы. Некоторые композиторы создают графически вызывающие воспоминания партитуры, но хотят, чтобы исполнители импровизировали, основываясь на том, какие формы и / или цвета вдохновляют их индивидуально. Некоторые композиторы (в том числе Мортон Фельдман, Джон Кейдж и Кристиан Вольф) разрабатывают графические партитуры, чтобы либо (или и то, и другое) быть менее конкретными в отношении музыкальных элементов, в отношении которых традиционная нотация обычно очень специфична (таких как высота звука и ритм), и чтобы быть болееконкретно о музыкальных элементах, которые плохо представлены в традиционной нотации (таких как тембр и сложные или даже случайные метрические выравнивания). Я поместил некоторые из этих и несколько других примеров в статью, которую я написал для веб-сайта New York Times здесь , которая может помочь вам начать работу с некоторыми возможностями.

Это отличный ответ, но он не полностью отвечает на вопрос: «Как кто-то интерпретирует эту нотацию». Я думаю, следует упомянуть, что у графических партитур обычно есть страница в начале, называемая «Примечания к исполнению», которые конкретно сообщают исполнителю, как композитор хочет, чтобы они интерпретировали каждый символический знак.