Арпеджио и аранжировка песен, как музыка к эпическому фильму

Я видел Carol of the Bells Томми Профитта на YouTube и задавался вопросом, есть ли какая-то теория, стоящая за созданием прогонов, которые он использовал в этой аранжировке. Я знаю, что они в значительной степени состоят из паттернов, и смешение паттернов создает ощущение музыки. Мой вопрос таков: «Как (должен) пианист подходить к проекту аранжировки, чтобы создать такой эпический звук, как в кино?» (Я понимаю, что это сочетание художественных способностей и вкуса, а также теории и последовательности аккордов).

взгляните на технику, используемую в музыке Филипа Гласса... она имеет тот же повторяющийся рисунок, который используется во многих киносценах кинематографического типа. youtube.com/watch?v=nNiOqa1nWgI
@foreyez Филип Гласс? Интересное предложение. Я посмотрю на это. Спасибо!
Я чувствовал, что «ощущение кино» в основном создавалось барабанами и громким басом.

Ответы (1)

Я изучал некоторые фортепианные партитуры Ханса Циммера, особенно «Начало» и «Темный рыцарь».

Музыка для фильмов опирается в первую очередь на базовую теорию. Например, голосоведение, простые последовательности аккордов, арпеджио, модуляция (немного более продвинутая), повторение, музыкальная форма и т. д.

Если вы хотите узнать больше об озвучивании фильмов... Я бы порекомендовал учебные пособия Рика Беато по озвучиванию фильмов. Удачи!

У Рика Беато есть отличные вещи! Мне также очень нравится канал Нахре Сол, так как он предлагает очень интересную классическую перспективу. «Дюнкерк» Ганса Циммера — тоже замечательная пьеса… такая диссонирующая и напряженная (как и ожидается от фильма о войне). Его создание этой партитуры абсолютно блестяще!