Барток Микрокосмос Книга 3, вып. 70

Недавно я пытался освоить эту пьесу из «Микрокосмоса» Бартока, и на первый взгляд она показалась сложной из-за того, что партия правой руки в си мажоре, а партия левой руки в до мажоре. До того, как я сыграл его, он выглядел невероятно диссонирующим, с 5 диезами для одной руки и ни одним для другой, но на самом деле он гораздо более созвучен, чем я ожидал.

Мой вопрос таков:

Как вы приступили к сочинению такой пьесы с разными тональностями для двух рук?

Помимо обучения игре на фортепиано, в настоящее время я пытаюсь освоить (самые) основы композиции и нахожу это произведение настоящей головоломкой (но оно мне очень нравится!).

Я предлагаю сделать заголовок чем-тоBitonal Composition - Mikrokosmos Book 3, no. 70
Спасибо, но думаю пока оставить. Не хочу отпугивать читателей такими словами, как "битональ" :)
Эта концепция называется двойной модалией, и этот вопрос должен вам помочь: music.stackexchange.com/questions/25123/… . Позже я постараюсь добавить более прямой ответ, так как на самом деле я написал несколько коротких статей, используя эту концепцию.
Я бы точно уточнил, что ваш вопрос касается не непосредственно произведения, а более общего вопроса о композиции.

Ответы (2)

Посмотрите, что делает партитура: у вас есть колебание, восходящее от F♯ в начальной части RH , двигающееся вверх к C♯, но искусно уклоняющееся от A♯. В то же время у вас есть аккомпанемент, состоящий в основном из пятой DA, чередующейся со вспомогательными нотами EG. Вся часть действует как разработка ре-мажорного аккорда в своего рода квази-лидийском сеттинге. Правая рука работает с F♯, G♯, B и C♯; LH , с D, E, G и A.

Оттуда правая рука содержит G ♯, слегка перекрывающую A, которая начинает мелодию в левой руке . (Ведущий тон, кто-нибудь?) Мелодия левой руки колеблется вокруг ля с использованием того же набора тонов, что и начальный аккомпанемент, в то время как правая рука колеблется между квинтой F♯-C♯ и ее вспомогательными частями, G♯-B, так что у вас есть разработка F♯ минор, но с ударной ля. Однако по мере развития мелодии она начинает ставить ударение на ми, а затем и на ре против вспомогательного аккорда (т. е. ми 7 ).

В m.17 оба голоса начинают двухчастный контрапункт. Эти два бара немного неоднозначны. Есть предложение от фа минор к ми, уменьшенному до соль мажор, но реальная точка, кажется, является наклонным движением от фа к си с клиновидным движением в левой руке через ми к соль - не столько прогрессия, сколько контрапунктическое движение. к цели. Впервые появляются F ♮ и A ♯, и они оба действуют как ударные верхние и нижние ведущие тона.

G ведет к диаде DA, которая ведет к A, удерживаемому в F♯-C♯, нарушенной фигурации, с A, "разрешающим" к начальной терции EG под C♯. (Ля держится чуть ниже До#, прежде чем опуститься в терцию, т. е. имеется сильный намек на А 7 .) Отсюда оба набора сопутствующих диад — EG и DA в LH , G♯-B и F♯ -C ♯ в правой H - переходит в чередование D M7 и E сплит-терции, наконец, касаясь F ♮-A ♯, что ведет к клину назад через сплит-терцию E к последнему аккорду D M7. Это произведение определенно принадлежит D.

Здесь следует отметить, что клин к финальному D M7 возможен из-за того, что сегменты в каждой руке связаны инверсией. F и A♯ дают недостающий полутон в каждом сегменте, поэтому они обрабатываются особым образом.

Так...

  • У вас сильное контрапунктическое движение в клине к D M7 из-за инверсионного соотношения между сегментами мензуры каждой руки.
  • С отсутствием F и A♯ до самой сути пьесы и ограничением диапазона каждой руки до одной квинты у вас есть сегменты гаммы, которые по существу определяют квазилидийский D.
  • Подчеркнутые гармонии, как правило, воспроизводят квази-лидийский ре-мажор: ре-минор, фа-диез минор, с сильным намеком на ми- 7 , соль и ля- 7 .
Вау, это займет немного понимания! Я заметил некоторые вещи, которые вы говорите (например, первое появление одной новой ноты в каждой руке в m.17), но некоторые нюансы (например, «клин»?) могут занять у меня немного больше времени. +1 пока... приму, когда полностью пойму!
Мелодично вклинивайтесь в 17-18 мс левой руки, потому что мелодия открывается FEG. Я сказал, что отрывок немного двусмысленный, потому что в нем есть намек на ми минор, а также на соль. В конце пьесы вы можете отчетливо увидеть движение гармонического клина (от D M7 к четвертой фа и обратно) - это прямой результат зеркального отражения между руками. Музыка закрывается до голой четверти и линейно открывается до финального аккорда.

Я понятия не имею, о чем думал Барток, когда писал это, но есть один способ создать нечто подобное: 1. Начать с «большой идеи». В этом случае «эй, а что будет, если левая рука будет играть на белых клавишах, а правая — на черных?». (Хорошо, это не совсем точно, потому что правая рука играет на белой клавише B, но вы поняли идею). 2. Придумайте, как сделать несколько разумно звучащих аккордов, используя эту идею. В случае Бартока ре мажор и ми минор. 3. Добавьте еще несколько нот вокруг этих основных аккордов (и не зацикливайтесь на «правилах» или «мажорных и минорных гаммах», просто делайте все, что вам интересно).

Затем, когда у вас будет несколько тактов (около 8, в случае Бартока), попробуйте использовать некоторые общие принципы написания контрапункта. Средняя часть — это просто зеркальное отображение сверху вниз первой части. (И. С. Бах постоянно играл в такую ​​игру — Барток не изобретал эту идею!)

Заключительный раздел - это (примерно) первые два раздела, наложенные друг на друга (Бах тоже сделал это по крайней мере один раз, в «Хорошо темперированном клавире»). Это будет иметь смысл для слушателя в отношении того, что было до этого, даже если он/она не может точно проанализировать, что происходит, просто слушая.

Конечно, если вы попытаетесь создать собственное произведение, используя такие идеи, оно, вероятно, не будет звучать так же «хорошо», как Барток, в первый (или даже в сто первый) раз, когда вы попробуете, но не позволяйте себе этого. которые мешают вам пытаться!