Был ли интерьер собора Святой Софии в Константинополе когда-либо покрыт мозаичными иконами?

Это было очень богато украшенное здание. Я бы сказал: до сих пор. Архитектурные симуляции, подобные описанным в вопросе, явно далеки от завершения. Но полное отсутствие изображений при учете орнаментов могло указывать и на (идеализированный?) мусульманский этап сооружения как цели.

Но рендеринг, скорее всего, просто неполный, потому что даже сегодня видны не только некоторые значки, но и сохранившиеся орнаменты, которые не учитывались в той симуляции:

Двухцветные лозы на своде северо-восточных аркад экседры собора Святой Софии на уровне галереи (возможно, шестой век).

Это немного зависит от того, как определяется это «однажды». Здание восходит к 6 веку (" 537 г. н.э. - реконструкция была завершена с роскошными украшениями и украшениями ") и поэтому подвергалось изменениям, дополнениям, переносам, перештукатуриванию, реконструкциям на протяжении более тысячи лет. Даже при византийских правителях, которым не сопротивлялись ни христиане, ни мусульмане, внешний вид был изменен по сравнению с «первоначальным».

Церковь была богато украшена мозаикой на протяжении веков. Они изображали либо Богородицу, Иисуса, святых, либо императоров и императриц. Остальные части были украшены в чисто декоративном стиле геометрическими узорами. Однако мозаики по большей части датируются концом византийского иконоборчества 800 г. н.э.

Первоначально неф был выложен сложной византийской мозаикой, на которой были изображены сцены и люди из Евангелий. После османского завоевания многие из этих мозаик были покрыты исламской каллиграфией и вновь открыты только в 20 веке н.э. после секуляризации Турции (собор Святой Софии стал музеем в 1935 г. н.э.). Это включает в себя мозаику на главном куполе, которая, вероятно, была Христом Пантократором (Всемогущим), которая охватывала весь потолок и теперь покрыта замечательной золотой каллиграфией. На полу нефа находится омфалион (пуп земли), большая круглая мраморная плита, на которой короновались римские и византийские императоры. Одним из последних дополнений, сделанных османскими султанами для завершения перехода от христианской базилики к исламской мечети, было включение восьми массивных медальонов, висящих на колоннах в нефе, на которых арабской каллиграфией выгравированы имена Аллаха, Пророка, первого четыре халифа и два внука Пророка. Османы также добавили михраб, минбар и четыре огромных минарета, чтобы завершить переход к мечети. (Источник:Собор Святой Софии )

Одно старое описание, подчеркивающее важный аспект — также внутреннего убранства — того, как он выглядел, можно найти у Прокопа:

Прокопий: De Aedificis:
Церковь необычайно полна света и солнечного света; вы бы заявили, что это место не освещается солнцем извне, но что лучи производятся внутри него самого,такое обилие света вливается в эту церковь… Теперь над сводами возвышается круглое здание изогнутой формы, сквозь которое впервые просвечивает дневной свет; ибо в здании, которое, как мне кажется, возвышается над всей страной, нарочно оставлены небольшие отверстия, чтобы места, где встречаются эти промежутки, могли служить для прохождения света. Еще более усложняется то, что имеется в виду под «покрытыми мозаичными иконами». Часть мозаик утрачена, часть погребена под новыми слоями или уничтожена. Некоторые из них были или могли быть восстановлены. Либо в их физической форме, либо хотя бы в виде рисунков. Но не все украшения были иконами.

Один из примеров реконструктивного рисунка такой иконы:

Рисунок Фоссати с изображением императора Иоанна V Палеолога в восточной арке, северная сторона. Мозаика этого императора, правившего с 1341 по 1391 год, была обнаружена совсем недавно. Он датируется ок. 1354. От Натальи Б. Тетериатниковой: «Мозаики собора Святой Софии, I анбул: реставрация Фоссати и работа Византийского института», Исследовательская библиотека и собрание Думбартон-Оукс: Вашингтон, 1998.

И физическая панель:

Панно св. Игнатия Феофора было обнаружено Византийским институтом в 1935 году и датируется концом девятого века. Находится в третьем люнете с востока в северной части барабанной перепонки. Св. Игнатий, епископ Антиохийский (замучен во время правления Траяна [78-117]), изображен с короткими волосами и длинной бородой. Его имя начертано вертикально с обеих сторон его фигуры. На нем белый стихарь, белая фелонь и омофор, украшенный крестами из двух полос пурпурной и синей мозаики. Его правая рука поднята в благословляющем жесте, а левой он сжимает Евангелие. На золотом фоне он стоит на темно-синем фоне между двумя ромбами с круговыми вставками. (источник: Тетериатников)

Здание не было покрыто мозаичными иконами, как коллаж из комиксов, а очень сильно украшено, действительно *множеством *икон. Из всех использованных мозаик большинство были декоративными и предназначались для «игры со светом».

Несмотря на значительную трансформацию и потерю большей части мозаик шестого века, особенно в галереях, можно предварительно реконструировать общий дизайн оригинальных мозаик Айя-Софии.

Мозаики либо полностью утрачены из-за многочисленных землетрясений, структурных ремонтов и дополнений, либо их просто меняли в соответствии с потребностями или эстетическими вкусами на протяжении почти 1500 лет. Во время использования Айя-Софии в качестве мечети мозаики постепенно скрывались краской или штукатуркой, и значительная их часть до сих пор не обнаружена (например, фото 15). На основе немногочисленных археологических находок, а также рисунков и акварелей Корнелиуса Лооса (около 1710 г.) и братьев Фоссати (1847–1849 гг.) Карен Бостон провела реконструкцию оригинального мозаичного декора собора Святой Софии. См. Карен А. Бостон, «Образование логоса: отображение и дискурс в соборе Святой Софии Юстиниана» (доктор философии, Лондонский университет, 1999), 175–217.

Считается, что большая часть декоративных мозаик на уровне земли относится к шестому веку. Здесь стеклянная мозаика покрывает весь потолок внутреннего притвора, включая окна на западе и лунки на востоке, а также проходы. Эти мозаики состоят из геометрических узоров и крестов на золотом фоне. Как правило, орнаментальные бордюры очерчивают отдельные архитектонические единицы поверхности. В притворе бордюр состоит из переплетенных темно-синих и серебряных ступенчатых узоров, украшенных красными и зелеными драгоценными камнями (табл. 8–11), а в проходах это полоса переплетенных красных и золотых ступенчатых узоров, обрамляющих последовательность чередующиеся свастики и четырехлистники, вписанные соответственно в темно-синие квадраты и кругляшки (табл. 12, 13). Эти орнаментальные бордюры заключают в себе большой двойной крест на вершине сводов. Поверхностные единицы между этими декоративными бордюрами в основном можно считать картинными пространствами и украшены ограниченным репертуаром геометрических фигур, звезд и латинских крестов с украшенными драгоценными камнями перекладинами. Одним из мотивов, преобладающих в крестовых сводах как притвора, так и проходов, являются заостренные многоцветные яйцевидные узоры, идентифицированные как бутоны лотоса или крылатые пальметты (табл. 10, 11, 14). Другими заметными элементами являются огромные украшенные драгоценными камнями латинские кресты в бочкообразных сводах нефов (табл. 16, 17) и две непрерывные плетеные крупноугольные зигзагообразные полосы во внутренних сводах поперечных арок (табл. 12, 29). Эти полосы переплетаются, образуя цепочку ромбов, а их точки пересечения переплетаются кругами, создавая вместе бесконечную цепочку узлов. Своды тоннелей в проходах, пронизывающих западные вспомогательные опоры и южные опорные опоры, однородно покрыты разнообразными ковровыми узорами из сеток, ромбов, четырехлистников, квадратов и кругляков на золотом или серебряном фоне (табл. 18, 19). Основными цветами того, что считается оригинальными мозаиками шестого века, были золото, серебро, красный, синий и зеленый.

Отсутствие монументальных фигуративных мозаик в дизайне собора Святой Софии шестого века привело к предположениям об основных причинах. Было высказано предположение, что большой размер здания не способствует фигурным изображениям или, на самом деле, что времени было слишком мало, чтобы можно было разработать более сложную декоративную схему. Однако я не считаю, что мозаичное украшение было компромиссным выбором. Скорее, визуальный эффект декоративной мозаики дает, по крайней мере, часть ответа. Оригинальный дизайн мозаики на первом этаже демонстрирует удивительную согласованность в своем репертуаре, создавая единство, которое служило проводником света, а не создавало какой-либо исключительный визуальный фокус. Прокопий прямо указывает на отсутствие определенного фокуса,

От Надин Шибилле: «Собор Святой Софии и византийский эстетический опыт», Ашгейт: Фарнхэм, Берлингтон, Фарнхэм, 2014.

Так что да, собор Святой Софии когда-то был покрыт мозаикой, и в этом огромном здании было гораздо больше мозаичных икон, чем можно увидеть сегодня. Но она не была покрыта мозаичными иконами как практически единственным средством украшения.

Как выглядело это то, что сейчас не утрачено или еще не раскрыто и не восстановлено? Невозможно знать наверняка. Но это довольно легко представить, если мы посмотрим на свидетельства, найденные в других церквях того периода и стиля, по сравнению с масштабами мозаики в соборе Святой Софии:

В Сан-Витале: люнет на северной стене пресвитерии, изображающий Авраама, кормящего трех мужчин/ангелов, и жертву Исаака.
А в соборе Святой Софии: Деталь, Деисус, голова Христа. Этот образ обнаруживает утонченную реалистическую манеру исполнения. Черты лица резко очерчены. Мягкая, почти скульптурная лепка всех черт. Мозаичист смог добиться живописного качества за счет использования детальной подкраски и миниатюрной мозаики, особенно при создании оттенков кожи.

И это можно еще больше детализировать, взглянув на физические свойства материалов, использовавшихся в то время. Сделано так вокруг Ch. 6: В поисках мудрости: мозаики собора Святой Софии VI века и позднеантичная эстетика; в: Крис Энтвистл и Лиз Джеймс (редакторы): «Новый свет на старое стекло: недавние исследования византийской мозаики и стекла», Британский музей: Лондон, 2013 г.