Чему фотограф может научиться из истории искусства?

Наличие образования в художественной школе означает, что мне пришлось прослушать любое количество (вероятно, десятки) уроков истории искусств... Некоторые из основных «принципов», вытекающих из истории искусства, включают:

• Сильное ощущение того, что было раньше. Так много фотографов подходят к фотографии в вакууме... Не подозревая (и часто не заботясь), что искусство строится на плечах тех, кто был раньше. Кое-что об истории искусства позволяет говорить о том, является ли произведение производным (высшее оскорбление в мире искусства) или данью уважения (часто дополнением как к человеку, воздающему, так и получающему чествование).
• Начинающие фотографы (особенно те, кто был фотографом только в «цифровую эпоху») часто полагаются на удачу, объем (количество сделанных снимков) и исправления после обработки, чтобы получить хорошие фотографии. Образование в области истории искусства действительно тренирует разум, чтобы он был преднамеренным во всех аспектах фотографии (освещение, объект, фон, глубина резкости и т. д.). Это потому, что, тратя много времени на изучение различных способов решения тех же проблем другими людьми, вы повышаете осведомленность о них. в работе, которую вы делаете, и наличие библиотеки техник, которые можно использовать для подражания, часто укрепляют работу.
• Подсвечиваются повторяющиеся узоры и мотивы. Наблюдение за тем, как (например) эволюционировало художественное изображение дьявола в течение 500 лет, может помочь моей собственной работе. Может быть, менее экстремальный пример ... Можно увидеть, как изобретают что-то вроде «короткого освещения», наблюдая, как художники черпают вдохновение друг у друга на протяжении веков.
• Все вышеперечисленное ведет к «большим» принципам истории искусства… Сильная история исследований и разработок в мире искусства — грабить и копировать. Искусство развивается в результате того, что художники со временем опираются на работы других художников, и нет никаких причин, по которым фотография не должна также опираться на это.

С точки зрения ресурсов:

• Упадите на пол в отделе искусства в местном книжном магазине и пролистайте все большие глянцевые книги (и, возможно, вы думали, что книги, связанные с компьютером, дорогие... Мне удалось найти только книги стоимостью более 100 долларов в разделе искусства !Я никогда не покупаю, только смотрю).
• Библиотека также отлично подходит для просмотра произведений искусства. Они также с меньшей вероятностью будут хмуриться, если вы часами смотрите, но ничего не покупаете. :-)
• Как это ни парадоксально, я часто нахожу Интернет помехой для изучения произведений искусства... Но это может быть только я. Я склонен считать, что в большинстве случаев изображения в Интернете слишком малы, чтобы по-настоящему извлечь из них пользу... С другой стороны, никогда не было так легко читать письменные истории великих (и малоизвестных) художников, которые могут действительно добавить глубину к работам, как вы их просматриваете.
• Наконец, нет ничего лучше, чем смотреть картины (или фотографии, если уж на то пошло) «лично». Посетите музей. Посетите галерею. Посетите множество из них. Если вам посчастливилось жить в городе, куда приезжают передвижные выставки, посетите их или отправьтесь в отпуск в какое-нибудь место, которое имеет репутацию великого искусства.

Курс по истории искусства полезен так же, как чтение Шекспира и Библии — это прекрасно, когда вы решили углубиться в литературу: он дает вам основу для понимания современной фотографии, поскольку многое из того, что мы сейчас делаем, ссылается на то, что мы делаем. уже сделано. Вы также узнаете о богатом языке символов, об эмоциональном выражении и о теории цвета.

Живопись — близкая родственница фотографии, и она оказывает влияние на фотографию с тех пор, как была изобретена фотография (а в последнее время — и наоборот). Картины в каком-то смысле чище фотографий, потому что все, что в них содержится, помещено туда намеренно. Композиция, освещение, вид, сюжет... все здесь, потому что кто-то нашел время, чтобы нарисовать это там. Художники работают с несколькими плоскостями, у них нет таких хаков, как неглубокая глубина резкости. Счастливые случайности очень редки, и это отличный урок.

Переносят ли все эти вещи напрямую в фотографию? Нет, вы не можете воссоздать «Обнаженную женщину с ожерельем» Пикассо , но вы можете извлечь урок из его использования цвета и позиционирования. Вы можете выучить позы, вы можете так много узнать о свете и выражении. Такая картина, как «Голубой мальчик », подойдет так же хорошо, как и фотография, не так ли?

Что касается ресурсов... это довольно приличная книга , но в целом любой альбом с картинами, которые вам нравятся, был бы отличной отправной точкой. Вам не нужно покупать его, поищите в местной библиотеке. У меня есть личная привязанность к старым голландским мастерам, хотя бы из-за их «фотореалистичного» подхода к свету.