Должен ли я помнить названия диатонических аккордов каждой гаммы?

В основном я играл аккорды/гаммы на основе паттернов, которые я помню. Но как вы думаете, стоит ли на самом деле помнить / тратить время на то, чтобы запоминать названия каждого аккорда в каждой тональности?

Итак, если кто-то спросит, каковы диатонические аккорды Аба? я должен знать "ми-бемоль мажор, ля-бемоль мажор, ре-мажор, фа-минор и т. д." сразу?

Я играю и на фортепиано, и на гитаре, и я хочу лучше переключаться между ними, поэтому я думаю, что это может быть важно. (?)

Ответы (8)

Я думаю, что ответ Тодда правильный: запоминание этих аккордов вне музыки полезно только до определенного момента, а настоящий навык заключается в активном создании этих аккордов на музыкальном инструменте (в вашем случае на фортепиано и гитаре).

Но я хочу добавить одну вещь: я действительно думаю, что смешивать их полезно. Другими словами, я нашел чрезвычайно полезным для себя (и для своих учеников) возможность в любое время сказать мне — без колебаний — какой аккорд они играют. Слишком много музыкантов могут играть музыку, не зная толком, что они играют, на что я говорю, что их вообще вряд ли можно назвать музыкантами.

Так что вы можете потратить некоторое время на практику, просто произнося названия аккордов вслух. По мере продвижения вы можете говорить инверсии про себя. Если вам интересно, может быть, римская цифра в той тональности, в которой вы находитесь, или название ступени гаммы (это «супертон», это «доминанта»). И так далее. Короче говоря, вы никогда не сможете знать слишком много о том, во что играете.

Дополнительным бонусом со временем является связь между названиями высоты тона, тактильным ощущением аккордов и самими звуками. Это один из многих способов построения относительного звука с течением времени. (Это то, что также создает абсолютный слух, но на самом деле это для податливых мозгов молодежи.)

Это также проясняет, какие аккорды, по вашему мнению, хорошо сочетаются друг с другом, какие аккорды переходят в какие другие, какие аккорды не могут переходить в какие и т. д.

Вы ожидаете, что ученики будут знать каждое название каждого аккорда, который они играют. Хотя это и похвально, интересно, так ли это на самом деле происходит в реальной ситуации живого исполнения. Много раз я проигрывал песни, которые слышал, в тональностях, в которых я их не играл, и мне было бы трудно назвать названия аккордов. Я думаю, что автопилот вступает во владение, и есть другие вещи, которые более важны для рассмотрения. Но для студентов, на другом уровне, может быть по-другому. великий музыкант и спросил, какую ноту он только что сыграл, ответом будет «правильная...»
@ Тим, это правда. Хотя я думаю, что можно с уверенностью сказать, что мой подход к музыке в целом довольно теоретический, иногда я ловлю себя на том, что играю вещи, которые не могу назвать, особенно когда играю с клавишниками, которым нравятся нелепые клавиши. «Что ты имеешь в виду, говоря, что я должен сыграть B♭ здесь? Ни за что! Подождите, какие ноты я делаю перед этим... C♯, B, затем я мог бы сыграть A♯ - о *стон* Понятно...
Я также думаю, что «вы никогда не сможете знать слишком много о том, во что играете». также полезно знать названия аккордов при переходе между инструментами.

Если я понимаю ваш вопрос, мой ответ "Нет". Например, «не утруждайте себя запоминанием названий аккордов ». Это кажется пустой тратой времени.

Я рекомендую практиковаться в разных тональностях и отрабатывать процесс поиска и игры всех диатонических аккордов в разных тональностях. Если вы можете найти и сыграть аккорды, когда вам нужно, не имеет значения, можете ли вы назвать их навскидку. Если тебе очень нужно название, найди его и сыграй, потом посмотри на пальцы и разберись с названием.

Возможность играть аккорды в тональности, когда вы хотите, помогает вам писать и импровизировать, а также помогает читать с листа. В основном вы хотите запечатлеть паттерны аккордов в своем мозгу. Например, вы хотите интуитивно понять, что терция аккорда V является седьмой ступенью мажорной гаммы. Если вы пишете или импровизируете и хотите использовать седьмую ступень в качестве ведущего тона к тонике, вам нужно довольно быстро узнать, какие у вас есть варианты: iii, V и vii (тусклый) (для диатонического триады). Затем вы можете определить, что имеет смысл, основываясь на аккорде, который вы хотите перед вводным тоном (например, хотите ли вы постепенно перейти от ii или что-то в этом роде).

Кроме того, полезно, если вы играете с диатоническими аккордами достаточно, чтобы они вам «наскучили» и вы начали изучать другие варианты.

Думаю, я рекомендую вам учиться на деле, а не путем произвольного запоминания имен. Вам не помогут имена, помогут положения пальцев на клавиатуре.

Примечание: я играю и пишу как для фортепиано, так и для гитары, и я изучаю формы, положения пальцев и узоры для обоих инструментов. Я совершенно не беспокоюсь об именах. Как только у вас есть формы и положения пальцев, имена становятся очень простыми. Однако в другом направлении это не работает. Также у меня в голове есть взаимосвязь между фигурами на гитаре и формами на фортепиано. Так что я знаю, какие лады какие клавиши пианино. Это намного быстрее и интуитивно понятнее, чем знать, что лад — это нота «до», а затем вспоминать, какая тональность — это та же самая «до». Опять же, имена придут легко, как только вы определите прямые отношения формы и положения.

Я думаю, что в значительной степени согласен со всем здесь, но я действительно думаю, что по большей части важно знать названия аккордов, которые вы играете. В частности, я имею в виду аккорды, такие как аккорды m6 и m7♭5 , которые имеют одинаковые формы, но разные основные ноты в тех же формах и разные функции. Я думаю, вы должны знать, что вы играете, когда играете одну из этих фигур.
@DavidBowling Я не уверен, насколько сильно можно сказать, что кто-то «должен знать» что-то. Конечно, полезно знать эти вещи, но когда я играю и сочиняю музыку, я обнаружил, что должен забыть о теории музыки и что работа с формами и звуками дает приятные результаты, и я написал несколько последовательностей аккордов, которые мне нравятся. (а другим вроде бы как минимум нравится) где мне пришлось бы потратить много времени, чтобы полностью их проанализировать. Это знание, которое полезно иметь, я просто не думаю, что кому-то нужно преодолевать слишком много хлопот, чтобы получить его.
Соглашаясь с большей частью вашего ответа, работая с музыкантами, которые не могли объяснить, о каком аккорде идет речь (хотя они могли его сыграть), или должны были показывать по одной ноте за раз, что такое конкретный аккорд, это отличная экономия времени (и здравомыслия). Молоток есть молоток, зубило есть зубило. Не проще ли попросить того, кого желаешь, по имени? Если ты это знаешь...
@ Тим Я думаю, что моя интерпретация вопроса и мое намерение в моем ответе могут отличаться от того, как их читают некоторые люди. Я согласен, что очень полезно знать названия аккордов. Что я пытался уловить в своем ответе, так это то, что мне не имеет смысла прилагать особые усилия для изучения названий аккордов изолированно, а скорее научиться играть аккорды, а также знать ноты аккордов и знать, как для построения и деконструкции имен из примечаний. Я рекомендую не специально запоминать названия аккордов, а вместо этого предлагаю заучивать названия более органично.
@ Тим, я думаю, что последний абзац в моем ответе объясняет лучше. Научитесь играть и понимать аккорды до/как часть изучения названий. Как только вы поймете аккорды и формы, выучить названия будет легко. Принимая во внимание, что запоминание имен по отдельности (это моя интерпретация вопроса) не помогает понять или сыграть аккорды и будет сложнее, чем научиться сначала играть и понимать их, а затем связывать их с именами.
Абсолютно. Так бывает, когда люди пытаются изучать теорию музыки (или большую часть теории, если уж на то пошло), практически не играя. Кости нуждаются в плоти! +1.

Я нашел чрезвычайно полезным знать функцию аккордов в тональностях, которым они принадлежат. Например, аккорд до мажор — это I до мажор, V фа мажор, IV соль мажор, III ля минор и так далее. Это очень удобно, когда я играю, либо выясняю песню, которую разучиваю на слух, либо пробую новую гармонизацию чего-то, либо пишу новую пьесу. Знание функций аккордов похоже на наличие под рукой тезауруса. Это позволяет вам иметь представление о том, какие аккорды можно попробовать и где, не прибегая каждый раз к одному и тому же словарю. Вместо того, чтобы всегда думать о том, какие аккорды относятся к тональности, я больше думаю обо всем, что я могу сделать с отдельным аккордом.

Должен ли я помнить названия диатонических аккордов каждой гаммы?

Почему бы нет? Это довольно простое и несложное упражнение, которое поможет вам в таких ситуациях, как распознавание тональности песни по листу аккордов и быстрое самостоятельное расшифровывание песен. Будет еще полезнее, если вы вспомните, где (в разных интонациях) находится каждый аккорд на грифе гитары — это должно облегчить соотнесение фортепиано, гитары и нот/аккордов/табулатур, которые вы играете.

На самом деле, если бы мне пришлось выбирать, я бы сказал, что изучение расположения аккордов/гамм на грифе гитары было бы более полезным упражнением, чем запоминание аккордов в каждой тональности. Отчасти это связано с тем, что многие песни в наши дни на самом деле не придерживаются диатонических аккордов в тональности, в которой находится песня, хотя это может помочь вам в анализе гармоний, если вы сможете легко определить разницу между диатоническими аккордами и аккордами вне тональности. .

Почему бы нет? это легко, если вы думаете о цикле квинт. См. схему зигзага ниже. Каждый шаг по диагонали продвигает на одну пятую. Он показывает, как диатоническая гамма строится из семи нот, разделенных последовательными интервалами в квинту. Все ноты для определенной ключевой подписи находятся вместе, три в одной строке (начиная с основной ноты мажорной тональности) и четыре в другой строке.

Таким образом, до мажор CDE FGABи ми-бемоль мажор Eb F G Ab Bb C D.

Gb Ab Bb CDEF# G# A#
  Db Eb FGABC# D#

Взяв в качестве примера тональность до мажор, основные аккорды - это до мажор, одна пятая вперед = соль мажор и одна пятая назад = фа мажор.

Затем следуют три аккорда относительного минора: ля минор, одна квинта вперед = ми минор и одна квинта назад = ре минор.

После трех минорных аккордов мы имеем уменьшенную си.

Как только я понял цикл квинт, у меня никогда не было проблем с запоминанием, какие названия аккордов соответствуют какой гамме. Как уже говорили другие, более важно иметь возможность играть в них, чем называть их, но я обнаружил, что это помогло и в этом.

Для себя, играя в одиночку, это не большая проблема. Однако, когда вы играете с другими, использование общего языка — музыки — весьма полезно. Итак, общение с другими, называние определенных аккордов, которые, как мы знаем, связаны с семьей, значительно облегчает жизнь.

И здесь мы говорим только о 3 мажорных, 3 минорных и 1 уменьшенной для каждой из тональностей. Ничего страшного, когда мы должны знать квинтовый круг, который в любом случае находится на полпути.

Да, есть много гитаристов, которые даже не знают названия сыгранных нот, и в большинстве случаев это не имеет никакого значения. Один может использовать номера ладов/струн, а другой поймет. Впрочем, для саксофониста или пианиста это мало что значит.

Быть знакомым с семействами аккордов и их названиями не так уж и просто. Это часть того, чтобы быть музыкантом, а не мирянином. Важно знать, что C>Em — это то же самое, что Ab>Cm — это то же самое, что G>Bm , особенно при транспонировании. Может быть, просто знать, куда идти, хорошо, но что плохого в том, чтобы иметь эту дополнительную информацию?

Не стоит заучивать их наизусть. С теоретической точки зрения вообще не стоит многому учиться. Лучше позволить вашему опыту игры и изучения множества музыкальных произведений выявить закономерности. Песня на Ab, несомненно, будет включать в себя множество аккордов Ab, Db и Eb7. И Fm, Bbm7, Gb (да, этот продолжает появляться, несмотря на то, что он немного «не в сети»), Dbm... Не используйте теорию, чтобы предположить, какие аккорды МОЖЕТ быть сыграна. Пусть он описывает те, на которых вы (и другие, более опытные музыканты и композиторы) играли.

Один из способов запомнить аккорды, соответствующие данной тональности, состоит в том, что определенные ступени гаммы всегда соответствуют мажорному или минорному аккорду в диатонической гамме.

Например:

В тональности до мажор диатоническая гамма: C - D - E - F - G - A - B.

Мы можем присвоить римские цифры градусам шкалы следующим образом:I - ii - iii - IV - V - vi - vii

Вот формула:

  • Аккорды, соответствующие первому, четвертому и пятому аккордам, всегда мажорные .
  • Аккорды, соответствующие второй, третьей и шестой ступеням звукоряда, всегда минорные.
  • Аккорд, соответствующий седьмой ступени звукоряда, всегда уменьшен .

Следуя этой формуле со шкалой C, мы получаем:C - Dm - Em - F -G - Am - Bdim

Надеюсь, это полезно!