Я играю на скрипке уже несколько лет, поэтому у меня есть фундаментальные знания в некоторых областях, однако аккорды в настоящее время непрозрачны. Например, я могу сыграть мелодию для любого джазового стандарта на слух, но с аккордами у меня очень мало интуиции, и в основном я угадываю, какой аккорд будет следующим (при игре на слух). Это А? Д? Нет? Как насчет С7? Это борьба, но я не думаю, что большее количество очков — это решение. Я думаю, что баллы в основном «дают мне рыбу», вместо того, чтобы учиться, как добраться туда самостоятельно, и поэтому я стараюсь прибегать к счету только тогда, когда я полностью застрял. Моя идея состоит в том, чтобы «накачать слух», например, играя арпеджио, но это не дает результатов. Я предполагаю, что другой способ более теоретический, скажем, последовательности аккордов и тому подобное. Любые идеи о том, как получить хорошее соединение для аккордов? Любой материал, который я должен изучить?
Озвучивания могут быть сложными узорами. Одним из примеров является книга Кита Джарретта «У меня все плохо», см. транскрипцию: https://www.keithjarrett.org/wp-content/uploads/I-Got-It-Bad-and-That-Aint-Good-Keith-Jarrett- Транскрипция Сэма Лика-2018.pdf . Это выше моего понимания, но моя текущая идея двигаться в этом направлении состоит в том, чтобы создать словарь/репертуар/библиотеку/инструментарий голосов, изучая одно за другим. Но это собака медленная! У кого-нибудь есть идея для изучения озвучивания?
Джазовые аккорды — это джазовые версии и комбинации обычных простых аккордов или простых аккордов, используемых в несколько неочевидных ролях. Роли джазового аккорда могут быть комбинациями нескольких простых ролей. Чтобы научиться чувствовать их сущность, вы сначала учитесь ощущать более простые вещи на слух, а затем учитесь видоизменять и комбинировать простые вещи в простых контекстах. Возьмите легкую мелодию, научитесь сопровождать ее простыми аккордами, а затем начинайте делать все более сложные модификации. Таким образом, вы научитесь видеть за аккордами и чувствовать более полную картину общей гармонии.
Например, возьмем обычный доминирующий септаккорд. Наиболее распространенный способ использования доминантного аккорда — это простое движение от доминанты к тонике, V — I, например, G7 — C. Но давайте возьмем другую роль: I7 — IV. Это использование само по себе уже немного джазово, потому что вы делаете временное изменение простой ванильной гаммы и используете иллюзию, например, C - C7 - F. На аккорде C7 вы должны думать: «Что, если F действительно тоник...?" Это такая маленькая хитрость, на самом деле никого не обманешь. Но давайте оживим: Gm — Bb/C — F. Это похоже на то, что у вас было бы в тональности фа мажор, но вы можете использовать его вместо простой части C7 — F.
Расширьте свое представление о гармонии ролей . Вы видите ход Gm7 — какую роль он играет в этом конкретном контексте? Это аккорд ii для фа мажор или замаскированная C7? Симметричные аккорды, такие как dim7, или вещи, которые вы использовали бы в ситуациях «замены тритона», могут выполнять множество разных ролей. G7#5#9, что он делает, это доминанта аккорда C или ... аккорда F#?
ИМО, попытка узнать, что происходит гармонически в последовательности джазовых аккордов, путем простого «анализа» может быть чрезвычайно сложной. Но если вы можете ее слушать и чувствовать, куда она вас ведет и как влияет на смысл гармонических функций, все становится намного проще. Это чувство основано на игре с простыми вещами, их модификации и комбинировании.
Если голоса в этой мелодии Кита Джарретта сейчас кажутся вам слишком сложными, то это именно то, над чем вам нужно начать работать. Изучите их все