Расшифровка джазовых фортепианных аккордов

В дополнение к советам, описанным в других постах, вот несколько распространенных приемов:

1. Сначала запишите самые низкие и самые высокие ноты аккордового звучания, так как обычно их легче всего услышать. Во многих контекстах джазового фортепиано самая низкая нота в фортепианном звучании редко бывает тоникой.

2. Определите тон и качество аккорда. Это действительно первый шаг, и он уже упоминался другими. Качество аккорда, конечно, отличается от голоса, но если вы сможете определить, что слышите аккорд C13(b9), то у вас сразу же появятся ноты-кандидаты, которые можно попробовать и прослушать. В примере C13b9 вы должны искать C, Db, E, G, A, Bb. Они могут не все присутствовать в озвучивании, но теперь это вопрос (а) выяснения того, какие ноты-кандидаты включены в озвучивание, а какие исключены, и (б) порядка нот.

3. Ставьте запись на паузу сразу после того, как прозвучит аккорд. Попробуйте петь ноты, которые, как вам кажется, вы слышите. Выберите одну из этих нот и проверьте ее следующим образом: спойте ноту-кандидат, пока вы снова воспроизводите аккорд в записи. Послушайте, совпадает ли нота, которую вы поете, с голосом на записи. Это может помочь вам определить, присутствует ли заметка.

4. Разные интервалы звучат по-разному. 2-я звучит хрустяще, 3-я звучит более закрыто и традиционно, 4-я звучит более аморфно, 5-я звучит открыто и т. д. Попробуйте использовать эти качества, чтобы определить используемые интервалы. Это может сообщить, какие ноты попробовать петь на шаге 2.

5. Используйте ведущий лист при расшифровке. Голоса обычно следуют аккордам песни. Поднимите соло-лист (или создайте его самостоятельно), и при прослушивании голоса вы сможете искать важные тона в аккорде (например, 3-й и 7-й). Однако они не всегда будут присутствовать, поэтому это поможет только в некоторых случаях.

6. Изучите некоторую информацию о пианисте, которого вы слушаете, и ознакомьтесь со стилями той эпохи. Многие известные пианисты, такие как Бад Пауэлл, Ред Гарленд, Билл Эванс, Чик Кориа и другие, используют одни и те же голоса во многих разных песнях. Попробуйте известные голоса из этого стиля джаза и от конкретного пианиста.

7. Транскрибируйте высококачественные записи. Когда вы впервые учитесь транскрибировать аккордовые голоса, жизнь будет намного проще, если вы начнете с записей, где вы можете четко слышать ноты. Старые записи имеют проблемы с высотой тона и могут звучать грязно, что может сделать задачу чрезвычайно сложной (или, в некоторых случаях, невозможной). Возможно, эти старые записи могли бы стать транскрипциями, к которым вы приступите после некоторой практики на более четких записях.

8. Улучшите свой слух с помощью упражнений для тренировки слуха. Это самый трудный (и самый медленный) шаг, но и самый результативный. Если вы практиковали комбинированное трезвучие во всех 12 тональностях, то вы, скорее всего, сразу узнаете их в записи Билла Эванса. Если вы практиковали октавы для правой руки с терцией вниз от верхней ноты, то вы сразу же услышите эту технику в записях Red Garland. Верхние структурные аккорды, звуки оболочки Бада Пауэлла, бескорневые голоса A/B, движение внутреннего голоса и т. д. легче услышать, если вы интенсивно практиковали их.

Может быть очень трудно услышать определенные аккорды, которые джазовые пианисты играют на записях, по нескольким причинам, качеству записи, игре на других инструментах, темпу песни и многим другим. Я бы посоветовал начать с понимания гармонии песни. Если это стандарт, вы, вероятно, можете найти его в поддельной книге. Если нет, то попробуйте расшифровать только гармонию, а не сами голоса. В этом отношении может помочь прослушивание баса. Если вы знаете последовательность аккордов в песне, вам будет легче понять, что пианист играет ноту за нотой.

Следующим шагом является изучение и понимание того, как пианисты по-разному озвучивают свои аккорды. Вам, вероятно, понадобится помощь в этом, будь то книга по гармонии джазового фортепиано или несколько частных уроков с опытным музыкантом. Как только вы узнаете, как джазмены строят свои аккорды, вы сможете узнавать голоса, когда слышите их. Мне любопытно узнать, над какими записями и над какой эпохой джаза вы работаете, потому что с годами пианисты претерпели значительные изменения в том, как пианисты создают свои голоса.

Я думаю, что очень полезно попытаться усвоить звучание различных обычных джазовых аккордов. Гораздо легче услышать сложные гармонии, когда у вас есть большая ментальная база данных звуков, с которой можно работать. Например, очевидно, что любой джазовый музыкант должен знать наизусть все септаккорды, но вот несколько замечательных полезных звуков:

• май9
• м9
• 9
• 6
• м6
• 6/9
• м11
• м13
• 7♯11 (7♭5)
• май7♯11 (мадж7♭5)
• 7♭9
• 7♯9
• +9 (9♯5)
• 9сус
• 13sus
• 13♭9
• 9
• 13

Если вы знакомы с этими звуками, многие джазовые гармонии, по-видимому, транскрибируются сами по себе, а более сложные аккорды в основном могут быть связаны с этими аккордами выше. Теперь доминирующие аккорды могут быть изменены почти до неузнаваемости, и иногда вы будете слышать некоторые аккорды с двумя или тремя сумасшедшими изменениями, но после пары прослушиваний вам будет намного легче выделить отдельные ноты. Если вы не уверены, басовую и верхнюю ноты часто легче всего услышать.

Причина, по которой важно знать эти основные гармонии, заключается в том, что иногда на записи невозможно услышать каждую ноту и собрать воедино аккорд. Если вы можете просто слушать и слышать «хорошо, это минорный аккорд 9, к уменьшенному 7-му аккорду, и о, 13♭9, aaaи обратно к maj7», вы можете легко определить корни аккорда на слух. С практикой это может позволить действительно играть некоторые сложные вещи на слух и намного эффективнее транскрибировать джазовую музыку. Конечно, чтобы развить слух до такой степени, потребуются время и усилия, но при регулярном активном прослушивании джазовой музыки это не должно быть слишком сложно.

Джаз также очень функциональный жанр; аккорды имеют тенденцию следовать предсказуемым образцам.Безусловно, наиболее важным паттерном в этом жанре является ii VI и его второстепенный вариант ii° VI i. Когда вы слушаете много джазовой музыки, вы начинаете слышать тоническую, преобладающую и доминирующую роли в гармониях, что поможет определить как качество аккорда, так и его основной тон. В качестве простого примера предположим, что вам известна последовательность аккордов Cmaj7, E♭°7, X и G7, но вы не можете сказать, что играется в точке X. Единственным реальным вариантом для этого аккорда X является какой-нибудь аккорд Dm7. , если только аккорд E ♭ ° 7 не работает иначе, чем я его обозначил (на самом деле, возможно, какой-то D7 мог бы работать). Знание последовательности аккордов позволит вам, так сказать, «узнать свои варианты» в определенный момент пьесы. Вторичные доминанты и замены тритона также являются очень важными понятиями для понимания. поскольку они могут легко объяснить некоторые из наиболее сложных для слуха гармоний. Вот почему очень важно быть в курсе своей теории транскрипции джазовой музыки: если вам нужно выйти из своего круга квинт, чтобы определить V каждого аккорда E ♭, вы слишком медленны. Кроме того, джаз пишется в большом количестве тональностей и использует аккорды в каждой тональности, так что лучше каждый раз избегать простого «мышления на до».