Может ли кто-нибудь порекомендовать хорошую книгу по портретной фотографии, освещению снаряжения, настройке освещения, позированию и так далее? Больше интересует постановка и съемка, чем постобработка и ретушь. Предпочел бы, чтобы он подходил для студийного света и небольшой вспышки камеры.
Я прочитал несколько книг из библиотеки и не был в восторге ни от одной из них. Есть ли «библия» для портретной фотографии, как «Свет, наука и магия» для освещения?
Найдите издательство Rotovision. Есть одна специально о портретной фотографии, но я считаю, что «Осветление обнаженной натуры» — одна из лучших книг по фотографии. Любой, кто достаточно серьезен, чтобы задать этот вопрос (и сослаться на «Свет, науку и магию»), может извлечь уроки из любой формы фотографии; конечно, общая портретная живопись не так уж и велика. Его совсем недавно переиздали и в мягкой обложке.
Ответ прост: нет.
Свет — это известная, измеримая величина, фотоны, отскакивающие и попадающие на пленку, датчики и глазные яблоки. Вы можете учить свет. Вы можете объяснить, как размещение источников света в определенных положениях даст вам определенный эффект, вы обобщаете то, как большинство людей интерпретируют этот свет (мягкий = красота, резкий = жесткость и т. д.). Можно говорить о равномерном освещении, измеряемом люксметром, снутами, флажками, ракурсами, светофильтрами, гелями и т.д.
В этих категориях нельзя говорить о портретной живописи (или пейзаже, или любом другом крупном жанре фотографии). Сам вопрос "Что такое портретная живопись?" задают во многих школах фотографии и искусства и обсуждают долго ( до тошноты ) в течение многих лет. Книга может рассказать вам о позах (в Интернете есть десятки бесплатных руководств по позированию ), но на самом деле они могут показать вам только то, что сделали другие, и как им подражать. Хороший портрет — это результат взаимодействия фотографа, объекта и его окружения.
Разочаровывает то, что на каждое правило фотографирования людей, которым я могу поделиться с вами, я могу показать вам известное, удивительное изображение, опровергающее его. Покажите своим субъектам лицо и глаза, верно? Конечно, пока вы не увидите работы Мориямы .
Лично я считаю, что лучше всего фотографировать людей. Это одновременно легко и требовательно. Люди любят видеть других людей. И это такая широкая область фотографии. Портретная живопись — это все, что угодно: от фотографий, сделанных в Sears, фотографий для взрослых, снимков модной красоты, иллюстраций для журналов, формальных, эротических, выразительных и т. Д. Это отпечатки высотой 3 метра, отпечатки из волокон в музеях и фотографии, которые мы храним в наших кошельках. Это и снимки на вечеринках, и формализованные съемки с актерским составом из десятков человек.
Так что, боюсь, у меня нет удовлетворительного ответа на ваш вопрос. Я могу порекомендовать вам попробовать древний метод рассмотрения портретов, которыми вы восхищаетесь. Не только ваши любимые фотографии, но и ваши любимые картины. (Нет любимых картин? Добро пожаловать в удивительный новый мир изображений.) Разберите их не на техническом уровне, а на их содержании. Подумайте об их выражениях и о том, что они значат для вас. Подумайте о том, как вы можете формировать восприятие людьми вашего предмета своими творческими решениями к тому моменту, когда вы решите запечатлеть. Это микровыражение, этот проникновенный взгляд, эта улыбка, этот взгляд отвращения.
Дело в том, что свет — это инструмент, который вы можете использовать для самовыражения. Портретная съемка — это то, что вы используете этот инструмент.
Я купил и прочитал «Курс портретной фотографии» Марка Дженкинсона, но не нашел его столь же полезным, как «Свет, наука и магия», который является единственной лучшей книгой по фотографии, которую я когда-либо читал. Как только вы поймете, что такое свет и как его использовать, вы сможете делать любые снимки, какие захотите, и я абсолютно согласен с тем, что хорошие портреты являются результатом вдумчивого взаимодействия между вами, фотографом, вашим объектом и окружающей средой, а не какими-либо техническими факторами. или даже формулы, стандартные позы или стратегии, которым можно научиться, прочитав книгу.
Мой совет: достаньте копию «Света, науки и магии» и читайте и перечитывайте ее, пока она не начнет разваливаться. Затем вы должны попытаться изнашивать свою цифровую камеру и/или сжечь столько пленки, сколько вы можете себе позволить (кстати, это мой предпочтительный выбор, кстати), и никогда не переставать смотреть, наслаждаться и делиться полученными изображениями. И, наконец, никогда не переставайте смотреть на портреты других художников, в том числе и на картины, которые могут научить вас большему, чем любая книга.
Я нашел книгу, которая близка к тому, что я хотел. Курс портретной фотографии Марка Дженкинсона .
В книге более 40 коротких «учебников» по ряду тем. Он охватывает следующее:
что такое портрет? история портретной живописи. виды портретной живописи. условности и клише
оборудование - камеры, объективы (покрывающие фокусное расстояние/ГРИП для портретной съемки), экспонометры, радиоведомые, рефлекторы и модификаторы света
освещение - светорассеяние, свет и тень, вспышка и непрерывное освещение, заполняющая вспышка
трехточечное освещение
композиция, кадрирование, постановка и стиль
Постобработка
экологические портреты
повсюду короткие интервью и портфолио фотографов-портретистов
Возможно, это не «библия» портретной живописи, но это всесторонняя книга, и автор является практикующим профессионалом (среди прочего журналы Vogue, Vanity Fair, Fortune), который также преподает фотографию в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. так что я бы сказал, что это довольно хорошие полномочия.
Джедрек говорит, что почти все, что нужно сказать по этому поводу. Однако, несмотря на то, что некоторые фотографы используют до 30 источников света для создания изображения, все же можно создавать потрясающие изображения, используя всего один.
На самом деле, я бы посоветовал новичкам в этой конкретной дисциплине придерживаться одного источника света вместе с различными модификаторами и отражателем! Повторюсь, что портретная съемка — это не оборудование или правила, а то, как фотограф взаимодействует со своим объектом, и рабочие отношения, которые могут быть созданы в течение дня, и это больше касается вас, а не того, что находится в вашей фотосумке. Хотя это может быть отклонением от сути, стоит вспомнить, что однажды сказала ранний английский фотограф Джулия Маргрет Кэмерон:
Фокусируясь и приходя к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красиво, я останавливался на этом вместо того, чтобы навинтить объектив на более определенный фокус, на котором настаивают все другие фотографы.
В то время другие фотографы критиковали ее за «небрежность», но ее фотографии выдержали испытание временем. Я думаю, что я пытаюсь донести до вас... делайте то, что считаете нужным, чтобы создавать нужные вам образы.
рфуска