Я просмотрел миллионы сайтов, книг, обучающих видео и т. д. «о портретах», но большинство из них посвящены освещению и позированию (что, я думаю, не менее важно).
Им часто не хватает философии, как/почему/что делать, чтобы добиться некой «коммуникации» между субъектом/фотографом и зрителем и извлечь из предмета суть (истинную или нет).
Даже сложно объяснить, о чем я на самом деле спрашиваю, но упрощенно:
На первый вопрос есть ответы, но на самом деле я спрашиваю о втором...
Мы будем очень признательны за любые книги, сайты, учебные пособия, имена или если у вас есть простой прямой ответ.
Один из лучших советов, которые я когда-либо видел для развития взаимопонимания между фотографом и объектом, — это серия, которая была представлена на Strobist, написанная Сарой Ландо в качестве гостя в блоге.
О фотографировании людей, ч. 1: Перед стрельбой
О фотографировании людей, ч. 2: Во время стрельбы
О фотографировании людей, ч. 3: После стрельбы
Лэндо концентрируется на том, как сделать так, чтобы ваши модели чувствовали себя непринужденно с момента, когда вы впервые обращаетесь к ним по поводу фотосъемки, и до доставки готовых фотографий. Она концентрируется на том, как нейтрализовать их страх перед камерой. Она также обсуждает другие аспекты организации съемок. Например:
Также убедитесь, что несколько человек не кричат направления одновременно. Это может произойти, когда за вами наблюдает мама/невеста/лучший друг субъекта. Часто это исходит из хорошего места, но это путь к катастрофе. На съемочной площадке должен быть только один главный пес, и вы должны убедиться, что именно он держит камеру. Если ничего не помогает, попросите их держать отражатель лицом к стене. Это не сильно улучшит ваш свет, но все равно сделает все светлее.
Я думаю, что книги и блог Джо МакНалли, вероятно, ближе всего подходят к освещению этого аспекта. В то время как он освещает много оборудования и техники, он действительно связан со своими объектами. Faces of Ground Zero и The Moment it Clicks — два хороших примера.
Работы МакНалли, как правило, представляют собой портреты окружающей среды. Для работы в студии я рекомендую книгу Питера Херли « Мастерство фотографирования в голову на тренинге Келби». Он вообще не рассказывает об оборудовании, не говорит о настройках камеры или освещении, все дело в том, чтобы лучше узнать объект съемки и выявить его индивидуальность. Похоже, это больше похоже на то, что вы ищете.
Это на самом деле просто (но не легко):
Узнать о предмете
Сначала проведите небольшое онлайн-исследование, найдите фейсбук, твиттер, блог этого человека, что угодно — постарайтесь выяснить, что его интересует.
Затем поговорите, спросите их об их работе, хобби и обо всем, что, как вы уже знаете, их интересует — пусть почти все они говорят и слушают — действительно слушают.
Даже не начинайте думать о фотографии, пока не узнаете, о чем этот человек и какую идею/концепцию вы хотите передать.
Слушать и не говорить трудно, по-настоящему слушать и не думать о чем-то другом, пока человек говорит, еще сложнее, но вы делаете это, чтобы узнать, что другой человек собирается не хорошо провести время.
План фото
Теперь у вас должно быть хорошее представление о том, о чем этот человек, поэтому теперь вам нужно создать фотографию, которая это покажет (подсказка: местоположение и реквизит — ваши друзья).
Примите во внимание позу и освещение, но не позволяйте им преобладать над идеей, которую вы пытаетесь показать.
Как взять то, что вы узнали о человеке, и превратить это в интересное визуальное представление, нелегко, и для этого нет простого рецепта, если бы это было легко, любой мог бы стать великим художником, но не отчаивайтесь, это приобретенный навык и становится легче с опытом.
матдм
матдм
матдм
Мильенко Барбир
матдм
матдм
Мильенко Барбир
матдм