Есть ли «правильный способ» набросать план романа?

У меня никогда не было твердого шаблона для изложения моих романов. Я даже не знаю, правильно ли я это делаю, есть ли правильный способ сделать это.

Для моих персонажей у меня есть список вопросов, которые я заполняю. Для построения моего мира я записываю детали, например, где, когда, кто правит, какие существуют правила, внешний вид и т. д. Может быть, этого недостаточно, но я всегда так делал.

Мой реальный сюжет - это то, где я сомневаюсь в себе. Я пишу краткое описание каждой сцены в хронологическом порядке по пунктам. Иногда я пишу короткие предложения, а иногда пишу абзац. Это вызывает стресс, это не очень продуктивно и очень медленно. Я занимаюсь обрисовкой с октября 2020 года и до сих пор обрисовываю. Я умираю, чтобы начать писать, но я чувствую, что должен закончить набросок. Раньше я писал с незаконченным наброском, и это было катастрофой.

Я плотсер, что вы, возможно, уже поняли. Раньше я был более трусливым, но ничего не добился; к тому времени, как я добрался до середины своей истории, я уже не знал, куда иду, как я упоминал ранее. Поэтому после этого я начал писать подробные наброски, прежде чем начать свой роман.

Я также слышал о различных приложениях, которые вы могли бы использовать, о видеоуроках, в которых утверждается, что вы можете изложить свой роман на одном листе бумаги, о карточках сцен, но ни одно из них мне не помогло. Я также искал загружаемые или распечатываемые шаблоны, но в итоге вернулся к моему старому способу маркировки каждой сцены от начала до конца.

Короче говоря, существует ли «правильный» способ наброска романа? Существуют ли определенные методы, которые я могу использовать? Должен ли я просто продолжать то, что я обрисовываю в общих чертах?

Плотстер против Панстера? Я понятия не имею, что означает более поздний термин...
@hszmv Панцер — это термин для человека, который «пишет штанами». По сути, они могут просто сесть за чистый лист бумаги и написать, не обязательно зная, куда они идут. Например, перефразируя Стивена Кинга, они могут поставить персонажей в сложные ситуации и посмотреть, что из этого выйдет.

Ответы (2)

Обычно я склонен сосредотачиваться на том, «в чем смысл», когда я добираюсь до плана сюжета, при этом общий сюжет книги является первым важным моментом, который мне нужно выяснить. Где мы находимся в конце Climax и почему? То, что нужно увидеть в финальном бою, очень важно, потому что оно создаст все остальные ваши сцены. Оттуда нужно связать пространство, чтобы построить до этой точки. Рост персонажа, действия, которые ведут сюда, то, что нужно сделать герою, чтобы привести его к этому моменту. Я обнаружил, что полезно знать, куда идут ваши персонажи, но опускать мелкие детали до тех пор, пока вы не приступите к написанию (у меня были целые сюжеты для сиквелов книг, которые развивались из одной строки обычного диалога, выброшенного персонажем). ... это весело, когда это происходит, но книга сейчас не касается этого,

В отличие от аудитории, писателю нужно знать, чем заканчивается история, а не ее завязка. Когда у вас это есть, оставлять подсказки становится легко и весело, потому что они могут лучше вписаться, и так весело использовать вознаграждение позже в будущем.

К. М. Вейланд предлагает хорошую короткую (и недорогую) книгу по планированию вашего романа: Outlining Your Novel: Map Your Way To Success, доступную в виде Kindle Book на Amazon.

Я предоставил несколько шагов, которые помогут вам создать свободный набросок (основанный на разбивке вашего романа или рассказа на сцены. Я написал это здесь при написании SE: Основы построения мира романа).

Я также написал это, в котором приведены некоторые подробности о наброске: Проблемы с наброском короткого рассказа Несмотря на то, что там говорится о коротком рассказе, это должно помочь.

Вот основные принципы, которые я предлагаю, которые могут оказаться полезными.

Сосредоточьтесь на деталях, чтобы отвлечь ум

  1. Думайте сценами
  2. Написать Чрезвычайно быстрый черновик

Давайте рассмотрим каждый из них и посмотрим, как они могут вам помочь:

Думайте сценами

Поймите, что читатели хотят видеть, как ваша история разыгрывается на «киноэкране» их разума. Это когда слова превращаются из слов в образы, которые «видят» читатели.
Теперь, вместо того, чтобы думать обо всех своих исследованиях, представьте себе сцену, которая покажет вашего персонажа в какой-то проблеме, с которой ему нужно справиться.

Я-концепция персонажа может создать напряжение

Кроме того, если вы понимаете самооценку своего персонажа, вы можете даже вызвать напряжение, поскольку персонаж должен сделать что-то, что идет вразрез с тем, что он думает о себе. Вы можете больше узнать о силе я-концепции в моей статье: Самый простой способ получить идеи для художественной литературы: самооценка против мира.